Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 16 de 1536

Antonio Machado (Sevilla, 1875) residió desde niño en Madrid, donde se educó en la Institución Libre de Enseñanza. A finales de siglo, conoció en París a Rubén Darío y entró en contacto con la estética modernista. En 1903 publico su primer libro, Soledades, muy aumentado en la reedicion de 1907. Ese año se traslada a Soria, donde ejerce como profesor de frances, se casa y comienza a escribir los poemas de Campos de Castilla, publicado en 1912, el mismo año en que muere su esposa y se traslada a Baeza. A partir de 1919, reside en Segovia, donde escribe los poemas de su tercer libro, Nuevas canciones. En los años veinte estrena varias obras teatrales en colaboracion con su hermano Manuel. La ultima edicion de su Poesia completa aparece en 1936 y a ella incorpora los poemas de los que llama sus complementarios (Pessoa los denominaria heteronimos), entre los que destacan Juan de Mairena y Abel Martin, cuya obra filosofica y de reflexion estetica finge glosar. Tambien en 1936 publica Juan de Mairena (Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apocrifo). Tras el comienzo de la Guerra Civil, se pone al servicio de la causa republicana, a la que defiende en prosa y verso. Muere en Colliure en febrero de 1939 y desde el mismo momento de su muerte se convierte en simbolo de la España derrotada y condenada al exilio.

Álbum que recoge el trabajo poético experimental o visual de Ferran Fernández y donde queda fijado su imaginario en torno al abecedario, la tipografía y la señalética, con las que dialoga desde el humor, la reflexion, la satira o la critica politica. Inspirandose en maestros como Apollinaire o Brossa, el autor crea un maravilloso campo de entrenamiento donde poner a prueba nuestra capacidad para descifrar y traducir las visiones que nos ofrece (ingeniosos juegos tipograficos, fragmentos de realidad, mundos dentro de mundos). Es este un libro sin ataduras y lleno de sorpresas, que nos sacude de la modorra de la vida automatizada y nos invita a jugar, a soltar amarras.

Naufragio es una historia de amor que, como el mar, atraviesa distintas fases y cada una refleja un momento clave. Rompeolas es la euforia del enamoramiento; Oleaje, la tormenta de la ruptura; Resaca es el dolor del duelo; A flote marca el inicio de la superacion y En calma es la serenidad que abre las puertas a un nuevo comienzo. A traves de estas etapas, la obra muestra como el amor tiene el poder de salvarnos del naufragio y devolvernos la esperanza.

TERE MEDINA (Madrid, 1924-México, 2009) pertenece al grupo de poetas del exilio menor mexicano que salieron de España en la guerra civil cuando todavía eran niñas. Fue además novelista y dramaturga.Rimas eroticas se publico por primera vez en 1974 en una pequeña edicion de autor. Es un poemario unico, intenso y de exquisita lectura. Consciente de que la mitad de la vida ya ha pasado, una voz poetica femenina instalada en la madurez y a gusto en su propia piel pone en verso las diferentes etapas de la vida. Hacerlo es una forma de dar las gracias a lo erotico por haberla acompañado y darle su lugar en la biografia de la voz poetica. Es el momento adecuado para reconocer que el erotismo es la base de esta subjetividad de mujer. Presentamos un yo poetico que pone el cuerpo erotico y sus edades en el centro para regalarnos una poesia y una voz cargadas de veraz y placentero vitalismo.Este libro incluye, ademas de un revelador anexo fotografico, un estudio introductorio de la investigador

Olifante Ediciones de Poesía reedita los poemarios Quebrada luz (1997) y El muro transparente (1992), del poeta, narrador y crítico literario Manuel Rico (Madrid, 1952). Para el autor, juntar en un mismo volumen estos poemarios tiene la logica que corresponde a dos secuencias de un mismo impulso etico y estetico, de una misma obsesion por hacer de la poesia tierra de reflexion en torno a sus capacidades para explicar las zonas no visibles o solo esbozadas de la realidad.

Es posible que algunas lectoras y lectores familiarizados con lo que suele llamarse "poesía" no en todas las páginas de este libro encuentren exactamente lo que esperan.No están mal las sorpresas, las sonrisas, las pequeñas o grandes indignaciones, que se encrespen los sabios o se enfurruñen los poetas. Brillan las navajas cuando una tipa o un tipo construyen un barquito de papel con la hojita sagrada donde se lee "Esto sera muy bueno, porque entiendo muy poco". Por otra parte, ¿que es "entender"? Un viejo poeta que una vez viajo en coche recordo el viejo reto "de atreveros a decir Omanzana" ", o las palabras de una Teresa inolvidable.,exactamente lo que esperan: aires de antiguos montes, pinos exhaustos, nubes interrogantes o casas soñadoras; historias de antiheroes con hijos, prisas o hipotecas; la voz de un gato, una mosca, una cabra rebelde, un dinosaurio diminuto; las prosas crudas de una radical, los ecos de algunos muertos vivos.No es facil saber que seres escriben o susurran algunos de estos textos. Ellas aciertan siempre. Los errores se deben a quien ustedes pueden imaginar.Todo puede asumirlo alguien que es nadie, o que se da por muerto.F.? J.? A.?

La vida se mide en momentos, en instantes que el tiempo nos regala: unos a los que queremos volver, otros que desearíamos no haber vivido. Pero vivir es eso: aprender, caer, levantarse, reconocer las cicatrices y seguir caminando. En Lo que la piel no olvida recojo esos instantes ,los que duelen y los que salvan,, las marcas invisibles, los tatuajes del alma, que me acompañaran siempre, para bien o para mal. Este libro es un viaje intimo por la memoria, el amor, la herida, la resiliencia y la voz que renace. Un recordatorio de que la piel recuerda incluso aquello que intentamos olvidar y de que nombrarlo tambien es una forma de sanar.

La historia continúa con nuevos casos sobrenaturales que ponen a prueba al club y revelan secretos del pasado.

La antología más completa de una de las mejores poetas de los últimos añosLa obra de Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946) se encuentra entre las más originales y consistentemente trabajadas de la poesia contemporanea. Estructurada en torno a la autocritica de la poesia, y con ella la revision moral del acto de estar en el mundo, esta impregnada de una triple simultaneidad: existencial, etica y metalinguistica. Esta antologia recoge una amplia muestra de su produccion, desde sus primeros poemas seleccionados para Celda verde y el premio Adonais Lugar comun (ambos publicados en 1971) hasta titulos tan significativos como Pasion inedita (1990), Dulce nadie (2008), Cuatro poeticas (2011), Oeste (2013), Retirada (2018) y De traslacion (2022). Esta edicion ofrece ademas a los lectores dos obras ineditas y abiertas aun a textos futuros: Volver y Olvido.

La inconfundible cicatriz de mi deseo es una muestra de la poesía amorosa de Begoña Abad. Esta antología se sustenta en la relación entre el amor y la memoria como forma de sortear el viento helado de la rutina y la costumbre, pero tambien como un lenguaje que necesita ser escrito y ser leido. Los cuerpos se recorren, se descifran, se conjugan, se interpretan continuamente a partir de una retorica erotica que se configura como manera de estar en el mundo, como forma de apertura, como aprendizaje y como regalo.Poesia para observar el azul de las pasiones, contemplar el mundo desde las ramas del espino blanco; para aprender a nacer, para lanzarse a volar, para el amor y la vida.

O trazo aquí é dobre porque o grafito sinala imaxe e reflexo. Quen escribe sábese limiar, ábrese en canal e en ponte, desprega un mantel limpo sobre o vello mapa de Europa. Nesta mesa sen fronteiras,

Los siguientes poemas no siguen el curso de una historia, sino que expresan emociones de amor, desamor, dolor, lucha contra una misma y superación; durante la adolescencia y la edad adulta de una chica comun. Estan divididos en cuatro partes: nostalgia, culpa, amor y desamor.Algunos son pequeñas cartas a personas que han pasado por mi vida, otros a personas que ahora siguen en ella y otros a mi misma. Pero todos tienen algo en comun: significan poner en palabras todas aquellas emociones que nunca me atrevi a decir en voz alta. De ahi el titulo: Cosas por decir a ellos, pero lo mas importante: a mi misma (nos).Este poemario es un refugio para aquellos que sienten que sus emociones pesan mas de lo que pueden expresar. Es un grito silencioso para aquellos que tienen cosas por decir, pero aun no saben como.

Al rescate del alma es la tercera entrega de una trilogía de relatos donde late una visión profundamente humanista y transformadora. Historia tras historia, poema tras poema, Chema Vílchez despliega

Una explosión quiebra la rutina de un barrio y abre una grieta en la vida de quienes lo habitan. Nada vuelve a encajar del todo después. Entre hospitales, silencios, recuerdos fragmentados y miradas que observan desde los balcones, Lluvia de cristal despliega un mosaico de voces que avanzan entre la culpa, el miedo y la necesidad de comprender.Dolors Fernandez Guerrero construye una novela coral, tensa y profundamente humana, donde lo cotidiano se ve atravesado por la violencia, la fragilidad y los vinculos invisibles que unen a los personajes. Cada gesto, cada pensamiento y cada detalle aparentemente pequeño acaba formando parte de una red de causas y consecuencias imposible de ignorar.Con una prosa precisa y envolvente, Lluvia de cristal explora la flaqueza de las personas cuando la seguridad se rompe y la verdad se filtra, afilada, como fragmentos de vidrio. Una historia sobre la memoria, la justicia y las heridas que permanecen mucho despues de que el estruendo se apague.

Poesía mínima, discreta y esencial, que se aparta de la retórica superflua y apuesta por un verso depurado, con imágenes precisas, donde cada elemento está sometido a una fuerte exigencia de condensa

Lo mejor de José Emilio Pacheco (1939-2014), poeta esencial de las letras mexicanas y una de las voces más lúcidas sobre el tiempo, la memoria y la fugacidad de todo lo que existe.Esta antología recorre cinco decadas de la obra de uno de los poetas fundamentales de la literatura en lengua española. Desde el hermetismo visionario de Los elementos de la noche y El reposo del fuego hasta el conversacionalismo ironico y acido de sus ultimos libros, Jose Emilio Pacheco construyo una poesia que es testimonio lucido de nuestra era.El tiempo (su paso, su destruccion, su fugacidad) es la obsesion central de estos poemas, pero tambien lo son la memoria, el pasado y el presente de Mexico, el escepticismo ante el progreso, la denuncia social y politica, la reflexion sobre el propio acto de escribir y una mirada compasiva hacia los animales y la naturaleza amenazada. Con un estilo que evoluciona desde la oscuridad profetica a la engañosa transparencia del "aqui y ahora", Pacheco supo captar como pocos la paradoja esencial de la poesia y la vida: escribir y vivir con la certidumbre de que en todo lo efimero reside precisamente la luz de la existencia.Esta seleccion, a cargo de Andres Catalan, presenta un panorama fiel y diverso de su trayectoria, incluyendo sus poemas mas emblematicos junto a textos que resuenan con especial intensidad en nuestro presente, demostrando que la voz de Pacheco sigue siendo imprescindible para entender el mundo en que vivimos._____Jose Emilio Pacheco (Ciudad de Mexico, 1939-2014) es una de las maximas figuras de las letras hispanas. Su brillante y continuada labor en los campos de la poesia, la critica, el cuento, la cronica y la traduccion (que siempre considero otro ejercicio de creacion) le valieron una consideracion y un prestigio inapelables, asi como un unanime reconocimiento que la concesion del Premio Cervantes en 2009 vino a refrendar.

Este libro es una mirada profunda a todo aquello que solemos ignorar, ocultar, guardar en el cajón del olvido. A esa parte de nosotros que creíamos haber desterrado.Es un lugar donde todos los sentimientos tienen cabida: miedo, amor, felicidad, gratitud, ira, tristeza.A lo largo de sus paginas se hace un recorrido por toda la parte oscura (y no tanto) del ser. No con una mirada condescendiente ni derrotista, sino con el deseo de buscar la luz y aceptar la sombra. Y es que esa es precisamente la intencion, crear belleza en la tristeza, o simplemente convivir con ella; como metodo para reconciliarse con uno mismo, aceptandose de cima a sima.En definitiva, los ojos del escritor, mis ojos, se ponen a tu disposicion durante estas lineas, a modo de invitacion, para que emprendas el camino a mirar donde nadie mira, a sentir lo que no sentimos y, en consecuencia, a vivir cada verso.

Accésit del Premio Adonáis 2025 «por su capacidad para abordar el duelo con un tono elegíaco que combina lo popular y lo culto, con resonancias telúricas y hondas referencias a una estirpe femenina».

Javier Gilabert (Granada, 1973) es maestro avemariano. Ha publicado los libros de poemas En los estantes (2019) y Todavía el asombro (Premio Blas de Otero-Ángela Figuera, 2022), junto a Diego Medina Poveda Sonetos para el fin del mundo conocido (2021), y junto a Fernando Jaen Bajo el signo del cazador (2021). Sus poemas aparecen en multitud de antologias y revistas. Es copromotor y coeditor de varias antologias y homenajes como los de los poetas Rafael Guillen y Tomas Hernandez Molina, o el del musico Jose Ignacio Lapido. Colabora en las revistas digitales Efe Eme y Culturamas.es.Gilabert escribe como quien cuida un jardin de bonsais: atento a lo que cada poema, que late con vida propia, necesita. Marcos DiezJavier Gilabert cuida bonsais. Es una de sus ocupaciones. La otra es la poesia. No se desde cuando los bonsais, pero a la poesia llego con una edad lejana a la adolescencia o primera juventud. Llego vivido y desde esa experiencia escribe sus poemas. Cercanos. En busca siempre de la exactitud y de la sencillez. Tomas Hernandez Molina