Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 16 de 1497

"La escritora, artista y poeta Roberta Marrero regresaen este segundo poemario, Derecho a cita,a un imaginario propio que nos habla sobre tododel deseo. Un deseo a veces consumado, otrasveces frustrado, y que acompaña en esta ocasionde innumerables citas extraidas del vasto universobibliografico que conforma el universo creativo de laautora.¿Te imaginas una habitacion con Pizarnik, Lemebel,Santa Teresa de Jesus, Marrero, Crisp, Sexton?Todas en sofas de terciopelo escuchando a Lanadel Rey. Nunca dijiste que la fiesta fuera siempredivertida, tu cadaver, digo, poemario, es mas bien laresaca mas larga tras la breve fiesta del deseo. Seratal vez la fiesta mas triste del universo, pero NanGoldin sacara las fotos, y entonces habra valido lapena. Y de eso, creo, va este poemario."

La limosna de los días establece un diálogo entre la voz poética y el mundo, haciendo trascender lo cotidiano. El libro se distingue por su enfoque innovador, logrando una propuesta diferente que se sale del discurso habitual con su versatilidad expresiva y su esfuerzo metalinguistico. La profundidad de la obra reconoce una puesta en valor de la intertextualidad y revela una honda tradicion lirica. Se mantiene en estrato del lenguaje durante todo el poemario por su propia sonoridad y su plasticidad estetica". (Nota del jurado del XXXI Premio de Poesia Ricardo Molina) "Un hombre que ha aprendido a agradecer las modestas limosnas de los dias", dice J.L. Borges. Este libro es un poema de gratitud a la herencia recibida, al legado de la Palabra, para donar nuestra voz y que otros continuen este canto. Un camino para detenerse y mirar con asombro el murmullo de los dias.

Novelas como "Luna de lobos", "La lluvia amarilla" o "Escenas de cine mudo" han llevado a Julio Llamazares a ser reconocido como uno de los narradores más relevantes de la literatura española contemporanea. Sus inicios, sin embargo, se dieron en el terreno de la poesia con "La lentitud de los bueyes" (1979) y "Memoria de la nieve" (1982), dos libros en los que laten las preocupaciones vertebrales de toda su obra. Su lirica persigue la recuperacion de las raices culturales de un universo rural y mitico a traves de la descripcion epica y romantica del paisaje, de sus costumbres, de sus leyendas y de sus pobladores. Con esta historia silenciada dialoga el hablante lirico al imprimir sobre ello su propia proyeccion sentimental y existencial para retratar un paraiso perdido, colmado de una tristeza telurica y de un fatalismo insuperable que nos muestra el final de una cultura milenaria.

Marcos Díez (Santander, 1976) ha publicado los libros de poemas Puntos de apoyo (2010), Combustión (Premio de Poesía Hermanos Argensola, 2014), Desguace (Premio Ciudad de Burgos, 2018) y Belleza sin nosotros (Premio de Poesia Generacion del 27, 2022). Este volumen reune los titulos anteriores, asi como una seleccion de sus primeros poemas, e incluye tambien un libro inedito, Besar la tierra, escrito entre 2022 y 2024. Al leer los poemas de Marcos Diez uno tiene la impresion de que estan escritos fundamentalmente con el corazon en la mano, desde una honradez sencilla con la que sentimos una rara comunion que podria acercarse mucho a eso que llamamos la verdad humana. Si desencantan es porque renuncian a malabarismos linguisticos y a poses de hechicero; si desintoxican no es sino porque limpian la mente tanto de ironias como de sentimentalismo, y la llenan de palabras que alimentan, palabras que se agarran a lo que significan. La poesia de Marcos Diez indaga en las heridas y los gozos de la existencia a traves de una voz cercana, sobria y meditativa, que se detiene a observar los gestos cotidianos, las experiencias y los vinculos personales mas intimos no para sublimar ni desaprobar, sino para intentar hallar, en un esfuerzo sincero, el sentido desde su propio claroscuro. Una voz singular, de multiples aristas, organica y coherente, que cree en el poder del lenguaje para transmitir belleza, emocion y verdad.AAl leer los poemas de Marcos Dez uno tiene la impresin de que est¡n escritos fundamentalmente con el corazn en la mano, desde una honradez sencilla con la que sentimos una rara comunin que podra acercarse mucho a eso que llamamos la verdad humana. Si desencantan es porque renuncian a malabarismos lingsticos y a poses de hechicero; si desintoxican no es sino porque limpian la mente tanto de ironas como de sentimentalismo, y la llenan de palabras que alimentan, palabras que se agarran a lo que significan. La poesa de Marcos Dez indaga en las heridas y los gozos de la existencia a travs de una voz cercana, sobria y meditativa, que se detiene a observar los gestos cotidianos, las experiencias y los vnculos personales m¡s ntimos no para sublimar ni desaprobar, sino para intentar hallar, en un esfuerzo sincero, el sentido desde su propio claroscuro. Una voz singular, de mºltiples aristas, org¡nica y coherente, que cree en el poder del lenguaje para transmitir belleza, emocin y verdadA.

El amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento. Esos son los temas fundamentales de El rayo que no cesa, el volumen que Miguel Hernández (Orihuela, 1910-Alicante, 1942) publico en 1936 en la editorial Heroe. Es la obra mas acabada del poeta. Demipage recupera, en esta bellisima edicion con ilustraciones tipograficas de Jean Assemat, los textos originales del poeta.El rayo que no cesa, el rayo solar, una identidad cosmica inagotable. Recordar a Miguel Hernandez es un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachon de Orihuela cuya estatua se levantara algun dia entre los azahares de su dormida tierra. () ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su carcel mortal, iluminarlo con su valentia y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazon purisimo! ¡Darle la luz! ¡Darsela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcangel de una gloria terrestre que cayo en la noche armado con la espada de la luz! Pablo Neruda.ISBN

¿Has perdido a tus padres? ¿Te has recuperado totalmente de tu mayor desamor?Hay dolores que te aran la vida, en cuya tierra surcada no crece nada durante años. De esa nada nacen poemas narcisistas que encadenan, u otros que pretenden liberar. Este libro esta escrito con cizalla.Aspira a ser un connubio poetico de sensualidad y vivencia espiritual, de asombro y reencuentro. Es el diario de una metamorfosis y su onda expansiva. Esta enraizado en el sentimiento, seduce a la razon y peregrina desde la juventud del cuerpo hacia el rejuvenecimiento interior.¿Destino o lienzo en blanco? ¿Te desvaneces o reencarnas? ¿Donde termina y comienza el camino de tu vida?

Este libro son pedacitos de sentimientos que, reflejados en un papel, lograron ser visibles para la mente. Historias que han perdurado en silencio.Un libro que nace de dos años en los cuales el derramar lagrimas se convirtio en un signo vital, como respirar.Habla, mediante poesia de como la ans...

"La empatía es el hueso roto de la humanidad. Ayer, la poesía fue tirita. Pero hoy es una venda que nos cubre todo menos los ojos. Ella tiene la culpa, y el talento. Irene significa paz, la de después de la guerra. Sus poemas deconstruyen las mentiras que nos contaron toda la verdad, sin pretenderlo. Solo ella es capaz de atravesar la frontera invisible de la piel, y descubrir ahi: la herida, la fractura, la lesion. La suya, las nuestras. Hacer de lo propio, lo colectivo. Ser el espejo donde podemos vernos los rotos, hablarnos de igual a igual. Empatizar, al fin. Cada aforismo es un soldadito sublevado a su favor. Juntos, tienen una mision: no dejar que nunca, nadie, desautorice nuestro dolor. Desahogarse no es mas que levantar cabeza. Irene X es la poeta mas importante de nuestra generacion, la trinchera del grito. En este libro se ha dejado la piel para ponerse en la nuestra. Todo esta escrito, nos dedicamos a que no se olvide.

Geoffrey Bache Smith nació en 1894 en Birmingham. Cultivó su fascinación por la cultura céltica, la literatura y la historia -temas ampliamente tratados en el presente poemario- en la King Edward``s School. Alli fue donde conocio a J.R.R. Tolkien, con quien mantuvo una estrecha amistad desde que se unio a un club de debate llamado ``Tea Club and Barrovian Society`` (T.C.B.S), compuesto de compañeros del instituto. Los dos aspirantes a poetas siguieron estrechando lazos intelectuales, artisticos y afectivos en la Universidad...

SE cumplen veinte años de la publicación de Habitaciones separadas (1994), un libro decisivo en la obra de Luis García Montero y en la historia de la poesía española contemporánea. La colección Visor quiere celebrarlo con esta edicion especial en la que cada poema va acompañado por las palabras, las interpretaciones y los recuerdos de algunos lectores de lujo, protagonistas de la poesia española e hispanoamericana.Luis Garcia Montero (Granada, 1958) recibio por este libro el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesia. La editorial Visor ha publicado, entre otros libros suyos, Vista cansada (2008) y Un invierno propio (2011).La complejidad de Habitaciones separadas, su apuesta, reside en el empeño dificil de mantener un dialogo con el publico sin rebajar la calidad cultural, y de mantener el deseo de calidad sin despreciar al publico. Garcia Montero ha repetido muchas veces que no escribe para poetas, para especialistas, sino para lectores. Son los lectores quienes mantienen vivo Habitaciones separadas en el catalogo de Visor despues de veinte años. Y es una buena noticia, una coincidencia esperanzadora, que sigan buscando un titulo celebrado tambien por la critica, por los especialistas en poesia, por los estudiosos.

En once escenas, once, Agustín García Calvo refunde, modifica y transgredí uno de los ciclos épicos fundacionales de la conciencia-inconsciencia histórica de Zamora, y de la España medieval y su dizque literatura.Don Agustin no alcanzo a dejar por escrito sus propositos, ni a decirnos, el por que y el como de como le hubiera gustado que leyeramos este texto, concebido para representarlo por actores, declamado por voces vivas, antes que leido.Es muy cierto que tampoco en otros escritos Don Agustin estimo necesario añadir delantales o disculpas a lo que escribia. Por eso, este ciertamente del todo innecesario prologo-delantal no tiene mas justificacion que la de haber sido el delantalista testigo muy lateral de las etapas primeras de la andadura de este Cerco de Zamora, y despues, lector afortunado del texto concluso.

Skinny Cap quiere ser mural poético. Se dan vida en sus versos Graffiti Writers pioneros del Madrid periférico de los años ‘80, escenario de la infancia y adolescencia de la autora. Skinny Cap quiere

Tenemos en nuestras manos un libro de poemas concebidos y compuestos por un poeta forjado en la experiencia del amor, tema central del libro y que Jesús Tejada aborda desde los nerviosismos del cortejo y del anonadamiento maravillado y maravilloso de los encuentros primerizos, tan sublimes como precarios, hasta los pequeños asombros de la convivencia cotidiana; aunque ?cotidiano? y ?asombro? nos parezcan una contradiccion, la experiencia nos dice que no lo son.

Hay amores que salvan y otros que hieren.Hay palabras que curan y otras que desgarran.Versos rotos, de Carlotasbl, es un poemario íntimo que reúne treinta composiciones donde el amor, el deseo, la pérdida y la vulnerabilidad se entrelazan con la esperanza. Con una voz confesional y valiente, la autora escribe desde la herida y la reconstruccion, mostrando la fuerza de entregarse a lo que duele y a lo que salva.Cada poema es un fragmento de vida, una chispa de memoria y emocion que se atreve a decir en versos lo que tantas veces callamos. Entre la pasion ardiente y el desencanto, la entrega absoluta y la ausencia, el libro traza un viaje emocional que refleja lo bello de lo imperfecto y lo humano de nuestras contradicciones.Honesto, intenso y conmovedor, este poemario nos invita a mirar de frente nuestras cicatrices y a reconocer en ellas no un final, sino un punto de partida.Porque lo roto no significa destruido, sino un lugar donde tambien puede nacer una nueva forma de mirarnos, de amar y de seguir adelante.

",Mi cuerpo nunca fue el problema, solo la víctima, tuve que sanar la mente para aprender a quererlo",. Mariposas sobre mi piel es el relato íntimo de una lucha contra la anorexia contado desde dent

",Es curioso que para comprender el significado, el valor de las pequeñas cosas, de los detalles o recuerdos necesitemos, en ocasiones, tanto tiempo, tanta vida",. Con esta reflexión comienza Tanto t

El átomo constituye la materia; el detalle, el paisaje; la pieza más pequeña, la maquinaria completa. Lo pequeño es el sostén de lo grande. Lo invisible es el alma de lo que captan los sentidos. Y la intuicion es el principio de la certeza. La poesia revela semejante orden de correspondencias que se replica en todo lo que hay: ¿existiria la eternidad del poema sin el instante que lo inspiro?, ¿formaria parte del canon sin ese verso genial que le da sentido?, ¿que seria de la inmortalidad literaria del endecasilabo sin la fugacidad del heptasilabo?, ¿que de lo que se lee sin lo que no se lee, sin el espacio en blanco de la silaba, sin el silencio de la censura?Este libro es un homenaje a ese "arte menor" que fundamenta el gran arte, aquel que perdura y brilla para siempre, pero que, en demasiadas ocasiones, suele olvidar a que partes insignificantes de si miesmo debe su existencia.

Y también el olvido es una travesía poética por las distintas estaciones del amor: desde el asombro inicial y la emoción del descubrimiento, hasta la intimidad construida a lo largo de una vida compartida. Juan Vicente Calderon nos ofrece una coleccion de poemas que no solo narran una historia afectiva, sino que tambien entrelazan momentos biograficos, recuerdos y reflexiones que dan forma a una experiencia humana plena.Con una voz serena y honesta, el autor convierte lo cotidiano en materia lirica, y situa al hombre con sus dudas, sus certezas, sus perdidas en el centro del relato. El amor aparece aqui no como ideal romantico, sino como proceso vital, marcado por la memoria, el paso del tiempo y, finalmente, el olvido.Este libro no busca respuestas definitivas, sino que invita a acompañar al poeta en su recorrido emocional, donde cada verso es testimonio de lo vivido y lo que aun queda por comprender. Una obra que habla de lo que permanece, incluso cuando todo parece desvanecerse.

Poemario de Patricia Conor que invita a mirar el mundo con pausa y profundidad. Versos sobre libertad, sueños y emociones cotidianas.

La diablesaMaravilla de carne, terrible mujer llama,sabia sacerdotisa de la mala pasión,tu mirada verdosa un veneno derramaque enciende de lujuria perversa el corazón.Emanan los claveles de tus labios sangrientosun perfume diabolico, embrujado y sensual;son tus labios ansiosos dos vampiros sedientosque succionan la vida con fruicion infernal.Es el tuyo un reinado absoluto y despotico.Tu poder es la ciencia de ese mirar hipnoticode tus ojos que tienen una magica luz.A tus pies, fascinado, se rinde el Universo,y hay que hacer al encuentro de tu cuerpo perverso,como ante el angel malo, la señal de la cruz.