Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 18 de 1497

Coplas analfabetas é un proxecto literario que afonda na tradición oral galega recuperando a forza das coplas como forma de transmisión da memoria e da identidade colectiva. Inspirado na figura de Maria Dominga Cordeiro Garcia, madriña do autor, unha muller analfabeta, pero portadora dun vasto repertorio de cantigas populares, este libro busca dignificar a voz das persoas silenciadas pola historia. A obra estruturase en duas partes: Coplas analfabetas e revolucionarias, que denuncia a inxustiza social, a desigualdade e o esquecemento das clases populares, e Coplas de vida trala morte, cunha reflexion poetica sobre o paso do tempo, a memoria e a transcendencia. No eido literario, a obra bebe da tradicion rosaliana e conta cun limiar de Anxo Angueira. No que atinxe a musica, baixo a coordinacion de Eugenia Sanmartin, reune destacadas voces da escena galega, como Barahunda, Davide Salvado ou Carmen Penim, que adaptan as coplas a sonoridade contemporanea. No referido a parte plastica, a obra de cuberta e interiores pertence a pintora Maria do Carme Quinteiro Alonso. Mais alo do seu valor estetico, Coplas analfabetas e un proxecto de recuperacion e posta en valor do patrimonio cultural galego, e un canto a memoria e a identidade, unha homenaxe a palabra transmitida de xeracion en xeracion e unha aposta pola cultura galega como espazo de creacion, reivindicacion e futuro.

Aquest volum recull els millors poemes de Teodor Llorente, l’autor més important de la poesia catalana de la Renaixença al País Valencià. Amic de Verdaguer i Frederic Mistral, la seva obra és clau pe

La poesía está en el centro de toda la obra de Rosa Chacel, una de las figuras femeninas de mayor importancia en la Generación del 27. Impregna sus novelas, llenas de imágenes líricas y recursos expresivos sorprendentes, sus cuentos y sus ensayos, y afloro continuamente a lo largo de su vida como un incontenible impulso que la propia autora jamas consiguio aplacar. Este volumen recoge toda su produccion poetica, incluyendo, ademas de la publicada en libros, la dispersa en revistas, cartas y archivos personales, asi como algunas de sus mejores traducciones y una completa introduccion.

Anidan minerales es un libro que inventa escenarios grandes donde ocurren cosas pequeñas. Un canto a la gracia de lo efímero frente a la perpetuidad. Un juego de tiempos, secretos y cristales: Antes

Este libro recoge una selección de la prosa poetica y poemas que Adrià ha escrito a lo largo de su vida: pensamientos dispersos, recuerdos que duelen y emociones que no cabían en el silencio. Cada te

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede. De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegon de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras fisicas, es cierto, pero tambien afectivas, psicologicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert verso con el que abre el poemario, nos remite a la decision de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a el debemos comprender nuestras acciones. De las cosas palidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero tambien excentrica e ironica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un poligono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

El autor de este poemario se describe como un «impostor», porque desdibuja en él y a conciencia, los límites entre ficción y realidad. Como la realidad le mata y la ficción lo salva, fantasea sobre l

Este libro explora la belleza que puede esconderse en los finales dolorosos, extraños e incompletos, revelando que también pueden ser hermosos. Con una voz poética íntima y reflexiva, el autor construye un puente emocional entre el lector y los momentos que marcan nuestras vidas, incluso cuando parecen fragmentados.

EDICIÓN ESPECIAL CON POEMAS INÉDITOS LA SORPRESA EDITORIAL DEL AÑO. El nuevo fenómeno de la poesía de la que todo el mundo habla. Vivimos en cambio constante,con miedo a decir «te quiero»por las co

Un manifiesto para la generación Rooney. Una bomba original con altas dosis de lirismo, ironía y reflexión sobre el amor, la vida y la muerte escrita por la polifacética Paula Reyes, actriz e integrante del grupo Pipiolas. Enriqueta no llora. Desde que su hermano se suicido y le dejo una escueta nota de despedida con dos faltas de ortografia, Enriqueta vive en un mundo que le es ajeno e incomodo. A fogonazos, mezclando poemas y breves pinceladas de prosa, como dos lenguajes siameses dialogando, dos maneras de contar la misma emocion, Paula Reyes dibuja esta estampa oscura, comica, caustica y lirica. Una historia no contada, solo esbozada y, como las mas reales, sin ningun final. El amor no es siempre para quien lo desea. Enriqueta tiene enquistado un rencor hacia todas las veces que su madre le prometio que algun dia alguien la querria como a ella la quisieron; hacia su bisabisabisabisa (quien sabe cuantos bisa mas) abuela Juana la loca; hacia todos los hombres que no conocen la vileza y, por tanto, le hacen pensar que es ella quien, entonces, merece la aversion; pero, sobre todas las cosas, tiene una inquina incrustada en cada poro de su cuerpo hacia su hermano, aquel hombre afable que le robo la unica cosa que era suya: su sino. Unos padres buenos no podrian soportar la muerte de dos hijos.

Lumen recupera este título fundamental de la poesía española del siglo XX tras cincuenta años de su publicación original, con nuevo prólogo de Andreu Jaume, un poema y un texto inéditos. En 1975, Jaime Gil de Biedma reunio su poesia con el titulo Las personas del verbo, un volumen en el que incluyo sus tres libros, Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas postumos, revisados y ordenados para la ocasion. En 1982 publico una segunda edicion, ampliada con los escasos poemas que habia escrito hasta entonces. Aunque con ello el autor considero que quedaba fijado definitivamente el corpus de su poesia es hoy, cumplidos los cincuenta años de su primera publicacion, cuando podemos decir que, de manera definitiva, la obra poetica completa de Gil de Biedma queda recogida en un volumen, tras la investigacion en el archivo del autor llevada a cabo por Andreu Jaume. Esta edicion incluye un prologo de Andreu Jaume y dos textos del autor ineditos hasta la fecha. Las personas del verbo es ya un clasico de la poesia española del siglo XX que destaca por su afan de perfeccion, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa, y esta edicion es una muestra de la vigencia absoluta de su propuesta poetica.La critica ha dicho...Su poesia sencilla y directa te toca el corazon. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin mas atributos que ella misma.Manuel Vilas Hizo de su literatura un acto de negacion de la hipocresia y de afirmacion contra la mentira.Luis Garcia Montero Uno de los grandes referentes de nuestra poesia y uno de mis poetas favoritos. Su prosa poetica, de una brillantez y una ternura abrumadoras, cambiaron el concepto de la poesia tradicional. [] Me gustaria pensar que su poesia es eterna y Las personas del verbo, un libro que no hay que perderse.Joaquin Sabina Jaime Gil de Biedma incorporo en su obra una serie de trazos diferenciales, como la peculiar intensidad de su tono, su asimilacion de una tradicion cultural mas amplia que la estrictamente hispanica y su esmeradisima perfeccion formal.El Pais Comotodos los escritores que han tocado la fibra intima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.La Vanguardia Pocos poetas habran ejercido un magisterio tan poderoso como Jaime Gil de Biedma. [...] Una obra lo suficientemente acotada y penetrante para seguir influyendo en nuevos y jovenes lectores.Javier Ors, La RazonTenia una poderosa inteligencia, era seductor, elegante con un toque anglosajon, buen conversador, de enorme cultura, prodigiosa memoria; era brillante, tenia sensibilidad y ternura, dominaba idiomas, era cosmopolita y, ademas, sentia curiosidad por todo.Rosa Mora, El Pais Poemas en los que nada falta y nada sobra.Carme Riera, La VanguardiaUn poeta imprescindible.El Español No fue la suya una vida facil, pero fue fiel a si mismo, a sus versos y a sus amigos.Jose-Carlos Mainer, Babelia, El Pais

El cuarto libro de Blon revisa los cuentos tradicionales y con ojos modernos a través de poemas incisivos que los conectan con la actualidad. «Recuerdo un mundo dorado de peonzas y carruseles,de la l

Un compendio esencial de la obra de la mejor poeta y cuentista mexicana del siglo XX. «Rosario Castellanos es el ejemplo más sólido de vocación literaria que se ha dado entre nosotros».Elena Poniato

Corre el año 1929 y Federico García Lorca prepara un viaje a Nueva York. Quiere huir de una reciente ruptura amorosa, de la traición de sus amigos y también del éxito de Romancero gitano, que le abruma. En la ciudad de los rascacielos Lorca encuentra modernidad, vanguardia y libertad para conocer y conocerse, para dar rienda suelta a su creatividad. Pero Nueva York no solo fue la via de escape perfecta para sanar las heridas del poeta granadino. De esa aventura de nueve meses surgio este poemario, uno de los mas renovadores e impactantes de la lirica española del siglo xx.

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno de los poetas más influyentes de la reciente poesía española. Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima... La comedia de la carne interroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso, La comedia de la carne es el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de los poetas mas influyentes de la poesia española en las ultimas decadas. Una voz erudita y llena de vida, siempre atenta a lo que nos pasa desapercibido.

Este es un poemario que tiene como eje central el Holocausto y los horrores de la Segunda Guerra Mundial. A traves de versos que recorren el genocidio desde dentro, La estación de la ceniza explora la naturaleza humana y lo cotidiano en medio del caos. Las anecdotas sencillas, los paisajes desolados de una Polonia marcada por la muerte y la diversidad de voces que emergen de la tragedia, trazan un camino intimo y humano. Lirismo alternativo, de tonalidad sombria y desgarradora, que eleva un canto epico a las victimas del Holocausto.

Los poemas que Paola Soto escribe en este libro giran en torno a la casa como un elemento que dispara distintas preguntas. ¿Qué signifi ca realmente una casa? ¿Dónde se encuentra? ¿Es algo susceptible al cambio o a la transformacion? ¿Se puede existir sin casa? ¿Es lo mismo casa que hogar? ¿Sigue siendo una casa ese lugar al que volvemos? ¿Es siempre la casa un lugar seguro? Paola viaja por las relaciones familiares y por sus dinamicas, por el amor y por aquello que lo rodea, por los traumas, las distancias y las penas, pero tambien por el apoyo y por los procesos de cambio que le llevan a abrochar su adultez con su mundo interior. En Siempre sera tu casa, la poeta lanza estas preguntas a si misma y a quien la lee como si fueran un cristal que devuelve el refl ejo sin esfuerzo. A traves del simbolismo y las representaciones, logra que quien la lee viaje con ella. Lo hace con dureza, pero al mismo tiempo moldea las palabras con la suavidad de la nostalgia y el cuidado de quien sabe que, casi siempre, es necesario escribirlo para entenderlo.

Esta obra es la narración de momentos de una infancia en la que lo poético y lo pictórico se confunden, y en la que la tristeza y el colorido no se excluyen.

Nueve años escuchando "edita tus poemas", pero Ángela no lo necesitaba. Los había memorizado y los recitaba o gritaba, a partes iguales, para recordar lo que nadie enseña, ni te pagará por saber. Como profesora universitaria salida de barrio obrero, Martinez Fernandez practica las escrituras que garantizan una nomina y, tambien, las que ocasionan una tormenta, y asi la luz del rayo.Aqui acogemos casi toda su poesia, la unica forma de modular el lenguaje que le pertenece. Poesia como eso "que creamos directamente y gracias a la cual sabemos que nos ha creado". Poemas de la "conclusion" que nos colocan en la obligacion de pensar, en serio, de verdad, que hacer ahora."Hay un huracan en el centro del salon. Vomito sobre la mesa y saco mis demonios ante la mirada atenta del perro. Tengo veneno en las comisuras, anoche no debi decirtelo, pero la oscuridad nos vuelve mansos y una caricia tiene potencial revolucionario cuando sabes como tocar a otra persona. Estan robandole años de vida a mi madre las pastillas que le dieron en la seguridad social. 'Destroy the system, they can detect your feminism'. Si no estuvieramos tan enfermos de competencia, podriamos usar la literatura como un repositorio de voces diferentes donde la mujer ecuatoriana que cuida de tu abuelo tuviese derecho