Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 2 de 1514

Después de las cenizas es un libro escrito con el cuerpo entero. Con la garganta abierta, con las manos aún manchadas de lo que ardió. Juliet Kent irrumpe en la poesía desde el territorio del spoken

La publicación en 1932 de "Espadas como labios", tercer libro de poemas de Vicente Aleixandre, supuso para la lírica hispánica una experimentación y, en consecuencia, una verdadera ruptura con los modelos de construccion de la subjetividad de la tradicion poetica española hasta la fecha. En sus paginas, Aleixandre auna los temas eternos de la poesia: la vida, el amor, la muerte. No se trata de poesia pura, fria, aseptica, sino de poesia calidamente humana. El poeta, cargado de amargor e ironia, esboza, ademas, sutilmente, su rechazo de la sociedad.Por su parte, "La destruccion o el amor" publicada por primera vez en 1935, es no solo la obra que revelo la poderosa personalidad de Vicente Aleixandre como poeta, al tiempo que lo situo entre los de mayor fuerza y originalidad, sino que es una de sus obras mas fertiles y que mas influencia ha ejercido en poetas de las generaciones posteriores. Con ella se alzo ganador del Premio Nacional de Literatura en 1933.

En julio de 1936, Lorca deja los originales de Poeta en Nueva York en las oficinas de José Bergamín en Madrid, pocos días antes de partir hacia Granada. Esa carpeta viaja con Bergamín en su exilio hasta Mexico, donde ven la luz por primera vez en 1940. Mostramos ahora estos manuscritos en la primera edicion que los transcribe tal y como son, con sus correcciones y notas al margen. A 90 años de su asesinato, cada nuevo documento, cada rollo de pelicula descubierto y cada reedicion de su obra nos muestra un matiz nuevo del genial poeta, una posibilidad interpretativa inexplorada hasta el momento o una fuerza expresiva que aguardaba, secreta, pacientemente, la mirada del futuro.

La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award «Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada

Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultanea por el asombro y la ferocidad critica, la exigencia estetica y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del titulo es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, mas un adelanto de su nuevo libro, El cipres descapotable, y la primera traduccion castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da mas de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenacion que ofrece la version definitiva de cada titulo. El libro se cierra con un apendice de 'Poesia primera' que integra las dos series poematicas escritas en la decada anterior a la aparicion de Antifona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos de la imaginacion, es ya una de las obras de referencia de la poesia española contemporanea.

El presente volumen recoge la producción poética de Gloria Fuertes posterior a sus "Obras incompletas". En él se ahonda y, hasta cierto punto, se depuran las notas constitutivas de su brillante poesía. Lo personal, lo autobiografico y lo cotidiano adquieren un aura de autenticidad y de belleza sentida que alcanza a todo tipo de lectores. El inclasificable estilo de la autora logra asi, una vez mas, el dificil equilibrio entre calidad y popularidad, entre intimismo y comunicacion.

Un libro interactivo con información de valor, versos, poesía y preguntas que ayudan poner en papel lo que muchas veces no podemos decir.• Reflexiona y expresa lo que sientes a tu ritmo.• Encuentra c

Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literaturaPocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo xx y un poeta universal. Recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poetico monumental y tragico del que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literatura

"Poeta en Nueva York" es una de las obras más crípticas de Lorca, donde la dificultad interpretativa se une a un extremado problema textual. Su publicación póstuma en 1940, con dos primera ediciones, aparecidas con escasos dias de diferencia y no totalmente coincidentes, convierten la fijacion textual de este premario en una labor ardua, intensificada por la perdida de su manuscrito original. Estas especiales circunstancias son revisadas por Maria Clementa Millan, que combina la fijacion textual con el analisis literario de los temas esenciales debatidos en la obra, la ciudad y el poeta. En esta edicion, se siguen fielmente los que hoy parecen ser los ultimos criterios del autor, publicandose por vez primera las dieciocho ilustraciones fotograficas que debian acompañar sus versos. Igualmente, se incluye una parafrasis de sus diferentes secciones y poemas.

Rodrigo Cortés regresa a las librerías con Verbolario: diccionario satírico, humorístico y poético, que, con sus más de dos mil definiciones y siete años de trabajo a la espalda, se atreve a enmendarle la plana al diccionario. Verbolario es un milagro sostenido.Manuel Jabois Toda palabra tiene su significado oculto su significado verdadero acechante entre sus pliegues con la astucia del salteador de caminos; se desvela solo con el uso y solo ante la perspicacia y el oido, que son el mismo sentido. Rodrigo Cortes reinventa el lenguaje y hace confesar a cada voz su autentico proposito. Verbolario no define las palabras: las desnuda.La critica ha dicho:Selvatico y misterioso antidiccionario en que las palabras vuelven a ser territorios a la espera de ser explorados.Laura Fernandez Verbolario es el saloncillo antes de la obra, los camerinos llenos de secretos del diccionario.Jose Luis Garci Cortes desvela unarealidad que nadie habia visto en el lenguaje: las palabras tambien juegan con nosotros.Jesus Garcia Calero, ABC Cultural ¿Puede un libro ser a la vez diccionario, manual de humor, tratado filosofico y poemario? En manos de Rodrigo Cortes puede.Juan Gomez-JuradoCon talento y picardia, Rodrigo Cortes logra ponerle a cada palabra de este Verbolario la espina precisa para que el pinchazo nos resulte puñeteramente gozoso.Fernando Aramburu Enciclopedia ilustrada que mira el mundo con la sabiduria del viejo y la inocencia del niño.Ana Iris Simon Carcajadas, sonrisas y la leve incomodidad que produce la verdad cuando anda desnuda.Sergio del Molino

La poesía reunida de Jaime Gil de Biedma en una edición conmemorativa por el veinticinco aniversario de su muerte Uno de los 50 mejores libros españoles del último medio siglo según Babelia En 1975 Jaime Gil de Biedma reunio su poesia bajo el titulo Las personas del verbo, donde incluyo sus tres libros: Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas postumos, revisados y ordenados para la ocasion. En 1982 publico una segunda edicion, ampliada con los escasos poemas que habia escrito hasta entonces. Ese fue el corpus de su obra poetica que el autor considero definitiva y cerrada, y es la que aqui reeditamos. Las personas del verbo es ya un clasico de la poesia española del siglo XX. Destaca por su afan de perfeccion, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa. Hoy, a los veinticinco años de la muerte del poeta, Las personas del verbo quiere ser un homenaje y un reconocimiento a la vigencia absoluta de la poesia del Jaime Gil de Biedma.Reseña: Su poesia sencilla y directa te toca el corazon. Gil de Biedma es un poeta de todos. Te recuerda la importancia de la vida sin mas atributos que ella misma.Manuel Vilas Como todos los escritores que han tocado la fibra intima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.La Vanguardia La poesia de Gil de Biedma, tan exigua como intensa, singular y radiante.Javier Garcia Recio, La Opinion de Malaga

Antología poética de una de las grandes mujeres españolas que en los años veinte del siglo pasado abrieron el camino para el movimiento feminista que actualmente se vive en España.En esta pequeña antologia poetica se recogen poemas suyos que corresponden a las distintas etapas de su larga carrera, desde los tiempos de sus primeras colecciones vanguardistasInquietudes (1926) y Surtidor (1928)hasta los ultimos versos postumos de Con el alma en vilo (2008), pasando por poemarios de la guerra civil y del exilio como Lluvias enlazadas (1939) y Poemas. Sombras y sueños (1944).Concha Mendez (Madrid, 1898-Ciudad de Mexico, 1986). Aunque siempre nego ser feminista, esta poeta y dramaturga viene figurando como una de las grandes mujeres españolas que en los años veinte del siglo pasado abrieron el camino para el movimiento feminista que actualmente se vive en España. Su lucha por liberarse de las rigidas normas de la sociedad en la que le toco nacer resulta, en efecto, admirable. Sin embargo, la historia de su emancipacion personal no deberia hacernos olvidar la importancia de su obra literaria: porque la creacion artistica fue lo que finalmente le dio sentido a su vida, pero sobre todo porque en ella la escritora nos lego la historia mas intima de cuanto habia vivido. En esta pequeña antologia poetica se re...

Un libro maravilloso en el que convergen la poesía de Elvira Sastre y las ilustraciones a línea de Emba. «Sentí las raíces apretando mis tobillos. Uno no deja de esperar porque se canse, uno deja de

El único poemario de una artista polifacética que es todo un referente para varias generaciones: feminista, música y poeta; comprometida y talentosa. Gata Cattana. La escala de Mohs es una tabla de diez minerales ordenados por su dureza que se usa para medir la maleabilidad de cualquier otro. Y eso son tambien estos poemas, una unidad de medida de nuestros principios, como personas y como sociedad, un libro que nos pregunta salvajemente por lo que creemos y nos creemos. "Todo el mundo se vende. Yo me vendi por tres milimetros de iris azul tanzanita en cada ojo" escribe Gata. "Todo el mundo tiene un precio". La identidad, la critica a una sociedad grotesca, el feminismo, el amor, la torpe historia que se repite agonicamente... Todo eso es este libro. Pero ante todo, es el legado de un talento magnifico, el de la politologa, rapera y poeta Gata Cattana, un mito y una voz imprescindible para nuestras generaciones. El libro contiene dos poemas ineditos de Gata, uno de ellos en su version manuscrita.La critica ha dicho:Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veian como la sucesora de La Mala Rodriguez, otros como la que vendria a salvar el rap femenino y feminista en nuestro pais.Eldiario.esUn año despues de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su musica sigue siendo referente para muchas jovenes empoderadas y los designios musicales que transito en su corta pero intensa carrera artistica a buen seguro seran objeto de estudio en un futuro.ASUna de las voces mas potentes y lucidas del rap español: capaz de invocar, en una misma cancion, a la pensadora Silvia Federici, la Teoria King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor.Playground MagazineGata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinacion. Porque, en ella, las ideas se hacen arte; se hacen inmortales.ViceInteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas.Mala Rodriguez

Si la primera impresión del poeta al llegar a Nueva York fue favorable, mostrándose entusiasmado ante el prodigioso espectáculo neoyorquino, sus rascacielos, su vida bulliciosa, las avenidas de Manhattan, las luces de Broadway, al cabo de unas semanas Lorca visito Harlem, tomando contacto con la realidad de las minorias etnicas norteamericanas y viendo el lado oscuro, amargo, de la sociedad estadounidense.Quiza pueda ser considerada una de las obras mas importantes y relevantes de siempre, una critica poetica en un momento de cambios economicos y sociales de una magnitud unica en toda la historia de la humanidad, que convirtio esta obra en una profunda reflexion y en un nexo de union entre el modernismo y la nueva era tecnologica.

Qué pregunta la mía... Ni idea de cómo sería la vida si supierala respuesta. ¿Autoayuda? Puede que esto te ayude... Yasabes que lo voy a intentar. Es más: tú y yo vamos a recordaraquellas cosas que nos daban la vida. Vamos a aprender, abuscarnos y a intentar encontrarnos.¿Que silencio guardas por miedo a romperte? Pues aqui...tienes las puertas abiertas para llorar. Voy a ser tu hombro,tu apoyo. No habra juicios, y nadie te va a juzgar. Tambiensonreiras... no todo van a ser lagrimas. Pero, sobre todo, miintencion es que todo esto que nace de forma genuinate haga sentir. Dejemos de buscar lo perfecto e intentemosencontrar lo que nos llena.¿Que te escribirias a ti que nadie te haya escrito nunca? Ayudamea ayudarte, y ayudemonos mutuamente en esta aventura.Demos la bienvenida a un viaje sin filtros, sin porstureo y sin perfeccion.

Escrito en prisión y publicado póstumanente en Buenos Aires, "Cancionero y romancero de ausencias", el último poemario de Miguel Hernández que la muerte le impidió acabar, supone la madurez literaria de este autor de la Generacion del 36, ligado estrechamente a la del 27. Con la concision y la lirica propias del cancionero, reivindica la esperanza en unos momentos tragicos impuestos por la desolacion de la Guerra Civil. Sin olvidar su dificil situacion, privado de libertad y enfermo, deposita la confianza del futuro en la inocencia de la infancia y el amor, que identifica con su hijo, al que dedica uno de los poemas mas populares del libro, Nanas de la cebolla. Luis Alberto de Cuenca ha fijado esta obra fundamental de la poesia española, cotejando la primera con las ultimas ediciones, para esta ilustrada por Toño Benavides.

Elvira Sastre, escritora, traductora y filóloga, nació en Segovia en 1992, es una de las poetas más reconocidas e influyentes de la poesía en español de los últimos años. Su obra lírica está reunida en el libro Lo que la poesia aun no ha escrito, Visor 2023. Como novelista en 2019 obtuvo el Premio Biblioteca Breve. A Elvira Sastre se la veia venir, desde su primer libro. Despues ha llegado lejos porque ha seguido buscando, pero en estos versos iniciales ya era evidente que se trataba de una escritora distinta, especial, con una mirada digna de ser oida. Sus obras son espejos para mucha gente porque reflejan estados de animo colectivos, ofrecen refugio a quien los lee y le cuentan tambien su propia historia, porque su autora tiene una mirada a la vez intima y social, romantica y reivindicativa; y algo mas que es la virtud que distingue a los buenos poetas: ser una buena narradora. Volver a estas paginas nos confirma que no nos equivocabamos a quienes empezamos a seguirle la pista en ellas.

Zoé Hidalgo Lucio (2004, Santurdéjo) compagina sus estudios dé filología con su trabajo como librera. Sé ésta especializando en la antigua Mesopotamia y él mundo clásico. Salvaje rabia trans es su primer poemario, un libro visceral y combativo que explora la identidad, el cuerpo y la memoria desde una perspectiva queer. La fuerza de la historia, la mitologia y lo desconocido conviven ferozmente con la vulnerabilidad juvenil contemporanea en una busqueda incierta de justicia, pertenencia y transcendencia. A su vez, se explora el lenguaje, junto a la escritura griega y sumeria, tratando de llegar a una forma perdida, intuitiva y primitiva de nombrar y entender la experiencia. El jurado del Premio de Poesia a Hiperion determino conceder un accesit y publicar el libro de Zoe Hidalgo Lucio titulado Salvaje rabia trans por su estilo transgresor, su valentia y la verdad y crudeza con que muestra su desgarro interior, enlazando con la reivindicacion de nuevas identidades de genero.

"Pasión de la Tierra" es la primera incursión de la literatura española en el surrealismo poético. En esta edición se presenta el texto en siete apartados, se incorpora el poema "El rostro borrado" y se dan diversas claves de lectura para hacer mas asequible el texto.