Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 23 de 1512

Pensamientos hechos tinta es un poemario profundo que explora el amor, el desamor y la sanación personal. Los autores, Samuel Perejón Barrera y Sebastián Macías Sarria, comparten sus luchas internas y emociones a traves de versos llenos de dolor, añoranza y esperanza. El libro revela la belleza en el sufrimiento, mostrando la vulnerabilidad en las relaciones humanas y la redencion en medio de la perdida. Una obra que invita a reflexionar sobre el amor en los momentos mas oscuros.

Con casi tres décadas ya de trayectoria, la poeta en lengua gallega Chus Pato (Ourense, 1955) es hoy por hoy una voz respetada en el panorama poético internacional. Sin embargo, su presencia sigue siendo parcial en la edicion en español. Este primer volumen de su poesia reunida sale al paso de esta urgencia y presenta los primeros tres libros de la autora: Urania (1991), Heloisa (1994) y Fascinio (1995).Chus Pato es, probablemente, una de las primeras poetas en España que aborda y asume en su escritura el amplio espectro de la Posmodernidad, de la revolucion en torno a la identidad de genero a la conciencia territorial del lenguaje como via transformadora de lo politico. Pero su apuesta no se agota al señalar tales problemas y levantar viaductos para circularlos, trasladando al texto una crisis epocal en un ejercicio que, en ocasiones, conduce a la afasia expresiva o la filigrana puramente conceptual, eso que Terry Eagleton ha denominado metafisica negativa. La poesia de Pato se erige alegremente como monumento de placer expresivo; donde la raiz teorica, al hundirse con fuerza, no menoscaba el animo celebratorio, la humana sentimentalidad, la pura floracion linguistica.Quisiera con mis versos comunicar Lengua: escritura (hubo un tiempo en que el habla era creacion), creacion de las abuelas, de las treinta generaciones de abuelas que me precedieron y hablaron en gallego, de las treinta o mas generaciones de abuelas que me precedieron y hablaron una lengua extinta de la que yo conservo ecos en el gallego actual, y de aquellas otras, sin nombre, que crearon la lengua al pie de los sepulcros, levantando la construccion con sus dedos, y cerrando el tumulo con grandes lastras de la memoria. Abuelas Mias-Nuestras contrarquitectas de las grandes Casas de la Vida: de la Muerte. Del idioma.

Aquellos poemas que no me atreví a entregar es un poemario que explora desde el corazón temas como la amistad, el enamoramiento, el duelo, la tristeza, la soledad y todos aquellos sentimientos que un ser humano puede experimentar, pero que nadie se atreve a mencionar. La autora utiliza versos sencillos y emotivos con el fin de transmitir la nostalgia por momentos pasados o el temor por el futuro cercano, sin dejar de lado las preocupaciones presentes y el funcionamiento de la mente adolescente.

El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Buho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentia de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital.Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspeccion, el triunfo de la reflexion y una celebracion de esa victoria personal que se encuentra en el corazon de cada persona.

Una de las cotas más altas de la poesía española.Campos de Castilla es un libro fundamental en la trayectoria de Antonio Machado. En él la poesía es más descriptiva y realista que en Soledades, pero no emana de gestas heroicas sino del pueblo y apunta a lo esencial humano. En Campos de Castilla Machado tiende a salir de si mismo y a reflejar el mundo exterior, el paisaje y las gentes de Castilla, asi como los problemas del hombre español de su tiempo, desde una actitud claramente critica y regeneracionista. Sin embargo, el subjetivismo que habia dominado en Soledades no desaparece del todo, y a traves de reflexiones e intromisiones personales Machado establece un correlato entre su estado animico y el paisaje castellano.Esta edicion ofrece un estudio preliminar en el que se presenta la semblanza biografica del autor, los rasgos fundamentales de su poetica, la gestacion del libro en su contexto historico, asi como un analisis de los motivos tematicos a traves de los poemas mas representativos. Para una mejor comprension del poemario y para favorecer el goce de la lectura, el estudiante tambien cuenta con una serie de propuestas de trabajo elaboradas especialmente para este volumen.

El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus “placeres” reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora. ¿Recuerdas el olor de las palomitas? ¿Cuánto tiempo hace que n

Un diálogo ficticio —o no— con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa. ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento

Todos los días veo una rotonda y pienso es una apuesta por la ingravidez y el juego, un salto «descreído de sí mismo» hacia la tradición vanguardista. Desde la ventana y la búsqueda de lo sorpren

El nuevo poemario de Martha Asunción Alonso (Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2012) llega con una voz clara que desentraña lo universal que habita lo cotidiano. Habla de cuerpos que se esfuerzan enormemente para no rezar el horoscopo de alguien, de personas que castigan a otras sin un idioma. Son poemas escritos en los huecos que dejan las conferencias y los plazos para entregar articulos, en los huecos que deja la vida. Viven aqui las voces de mujeres muertas que sanan. Los versos de Martha Asuncion acarician el mapamundi y nos sostienen como una columna vertebral que reproduce Los Andes. Versos en polvorosa que hablan de amor y de genealogias con la fuerza de una de nuestras grandes poetas contemporaneas.

Una edición crítica, con un estudio introductorio de la mano de David Becerra, que presenta la figura de un poeta comprometido con la política y con el arte de su tiempo y que es una de las cumbres d

La lentitud de los bueyes, de Julio Llamazares -formado por un poema unitario dividido en veinte fragmentos- desarrolla una meditación sobre el tiempo, la soledad, el sentido de la vida y de la muerte (meditacion que sera tambien el eje de su siguiente poemario, Memoria de la nieve, aunque en este sera perceptible la influencia surrealista). El ritmo lento, reiterativo, tan acorde con el tema, constituye uno de los aciertos del libro.

En Manual para sacar un conejo de una chistera, los poemas, como esas pequeñas voces que tan a menudo nos acompañan, van tejiendo un viaje y una historia. ¿Cuáles? Si, como Charles Simic escribiera, un poema es un secreto compartido por personas que nunca se han conocido, para descubrirlos, el lector debera meter la mano en su propio sombrero, ser el mago y el conejo, abjurar de su propia magia e interpelar, como Jano bifronte, a un tiempo al haz y al enves. Claro que, como se advierte desde un principio, puede ser necesario caer en picado y entrar en un tunel / donde solo te guia un punto / de luz. O no.

Siete libros, publicados a lo largo de los últimos veinticinco años, se reúnen en este volumen, que toma el título de uno de ellos: Al doblar la esquina, Mudanza, Légamo, Presente continuo, Casual, Aire en el aire y Entrada libre. En sus paginas hay unidad y tambien diversidad, la de un poeta que gusta de desdoblarse en muchas voces, pero que resulta inconfundible tanto en los monologos dramaticos, e incluso melodramaticos, de los primeros titulos del nuevo siglo como en las incursiones en la tradicion popular de los mas recientes. No reescritos, pero si revisados y aligerados, estos libros se leen ahora de otra manera y permiten apreciar por primera vez la poesia de Jose Luis Garcia Martin en toda su compleja verdad.

Lo que sé de Whitney Houston es, ante todo, un libro de amor. Un libro de amor que reflexiona sobre el fenómeno suicida y su presencia, a menudo oculta, en el acontecer de nuestro día a día. Es tambien la narracion poetica de una perdida, que encuentra consuelo en la memoria ficcionada de lo literario.La figura de Whitney Houston funciona como eje vertebrador del texto. En la encrucijada de sus distintas identidades: negra, mujer, cantante de exito, victima de maltrato, adicta a las drogas, se va encontrando con miles de vidas anonimas que, como ella, transitaron por la depresion y la pena en contextos vitales tan diversos como complejos. Tambien las voces de autores como Nietzsche, Oscar Wilde, Primo Levi, Marina Tsvetayeva o Hume, vienen a conversar, desde distintos angulos, con el fenomeno suicida y sus multiples derivadas.En Lo que se de Whitney Houston el aliento narrativo de las grandes historias se funde con el lirismo delicado y trascendente de las palabras dichas a media voz. Nunca quiza como en estas paginas la doble naturaleza, poetica y narrativa, de Alejandro Pedregosa se ha mezclado de un modo tan evidente. Dejan estos versos en quien los lee un eco fecundo que nos acompaña por largo tiempo y nos invita a reconocernos como seres finitos (humanos) en toda nuestra dimension.

Contar latidos como quien cuenta almendras o monedas: lo acotado de un tiempo, una existencia; pero también como quien cuenta un cuento, un cuento recuento que nunca se acaba mientras la vida siga renovando en sus celulas lo inmortal de lo cuantico: su utopia de eternidad. Abrir las siete puertas de la vida y la muerte, compartir lo evocado, lo hermoso y lo temido, descender a las nubes, ascender a lo hondo, entregar la palabra como un don recibido que busca cumplimiento en la memoria del lector. Un libro de poemas nada es si no es un espejo, un dintel, una caja llena de canicas o botones que alguien agita. Un encuentro. Porque en cada poema suenan juntos los latidos contados de quien escribio y los de quien ahora lee dando razon de ser a la escritura.

El hombre de la ola, a partir de una pintura de Edgar Ende, padre de Michael Ende. El paisaje islandés y la religión del invierno. El recuerdo de una casa que ya no existe. La muerte de G. I. Gurdjieff. La naturaleza sutil de las medusas. Nueva York, el monasterio de Vaalam, el Albaic¡n y las fuentes de Aynadamar, Cabo de Gata y Almer¡a, la ciudad fantasma de Glastenbury, en Vermont. Tormentas monstruosas, la atraccion de los bosques y el paso de las estaciones. El cetro de oro de J. R. R. Tolkien. Una indagacion sobre la poetica del lenguaje legal de la Antiguedad, sobre el lenguaje de la astrof¡sica del siglo XXI. Un paseo por los patios del Palacio de Viana. Nicolas de Stael, Villard de Honnecourt, Giovanni Battista Piranesi. La muerte de Antonio Acosta Fernandez. Una superposicion de tiempos y espacios a traves de nombres coincidentes. La escritora finlandesa Sofi Oksanen y el compositor Johannes Ockeghem. La tibia luz del norte la de las pantallas de cine la de la primavera.

Te conocerán por tu nombre es un libro que recorre el cuerpo y la memoria. Una voz poética que se nutre de quienes han hecho de la palabra una forma de lucha y de cuidados.Este poemario recoge una seleccion de textos escritos a lo largo de distintas etapas vitales, una voz que dialoga entre el ayer y el ahora, la herida y la luz.Escrito desde una mirada feminista, comprometida con la vida y los derechos humanos, defiende la belleza no como ornamento, sino como una manerade sostenernos.La musica atraviesa su escritura: el ritmo, el silencio, el latido y la respiracion estructuran el lenguaje de este poemario.

Elvira Sastre (Segovia, 1992) desde su primer libro de poesía ya dejó patente que es una voz singular dentro de la poesía española de las últimas décadas. Libro tras libro ha confirmado su reconocible personalidad gracias a su capacidad para contagiar sus emociones y por la conmovedora sensibilidad que transmite su poesia. Como narradora es autora de distintas novelas, entre ellas Dias sin ti con la que obtuvo el Premio Biblioteca Breve en el año 2019. Si el primer libro de una autora ha tenido exito, el segundo suele ser el mas dificil de su carrera, el que confirma o desmiente, el que marca si estamos ante un ave de paso o una escritora que merezca una plaza fija en nuestra biblioteca. Con Baluarte, Elvira Sastre demostro que no era flor de un dia sino todo lo contrario, algo que han confirmado sus siguientes obras. Aqui estan todas sus armas: una capacidad para contar historias que, en este caso, da lugar a una novela subterranea que transcurre por dentro de los poemas; su mezcla de pasion y reflexion en los textos amorosos; la buena punteria para dar en el clavo del aforismo; la militancia en las causas que cree justas y, por encima de todo, la magia de unos versos que ya recordaban a ella, es decir, que ya confirmaban que era dueña de un estilo propio e inconfundible: esa voz suya que tanto nos gusta oir.Benjamin Prado

Cuando las lágrimas son más fuertes que tú, y te ganan en la pelea por salir, ¿Qué haces?A veces intentamos respirar, pero no es suficiente. Puedes sentir cómo se derrumba el tiempo y tú sigues ahí, en el mismo lugar, tratando de que no se note que no estas bien de verdad.Vivimos en un mundo en el que constantemente debemos tener buena cara, buena actitud y un optimismo reiterado por el que no nos podemos quejar, y si lo hacemos debe tener un espacio, una hora y un lugar. Pero la realidad es que uno no decide cuando llorar o cuando gritar, simplemente pasa. Y tampoco podemos ser hipocritas con nuestras emociones y sentimientos, porque no todos los dias son buenos dias.Ya es hora de entender que no esta mal sentirse mal.

«Gálata moribundo» es un libro que nos remite a la perdurabilidad de la belleza como un discurso de salvación: una luz que ilumina el camino de los errantes en medio de una sociedad de consumo. Trae