Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 27 de 1498

Ancia, Premio Fasternrath 1961 de la Real Academia Española, recoge dos de los más conmovedores libros de Blas de Otero (Bilbao, 1916. Madrid, 1979): Angel fieramente humano y Redoble de conciencia, mas 38 poemas que no estaban incluidos en ellos. En el humbral de la decada de los 50 del siglo XX, Ancia fue un grito de alerta en medio de la desolacion de ambas postguerras. Damaso Alonso, en el estudio que en 1952 dedico a estos libros, y que figura al frente de la presente edicion, dice: Otero es quien con mas lucidez que nadie ha expresado (...) los datos esenciales del desarraigo. Poesia del hombre frente a la muerte y el vacio, pero tambien poesia del amor y de la esperanza. ,Escribo con el cuello llameanmte dice Blas de Otero en uno de los poemas de Ancia; pero tambien: Me estas hiriendo con unas alas tan fragiles , dirigido al recuerdo de una mujer. Blas de Otero cuida extraordinariamente la forma en su verso. En Ancia estan muchos de sus sonetos mas conocidos por su perfeccion.

Dueño de un estilo que lo distingue como poeta cristalino y preciso, limpio de encubridoras retóricas en su elegante y natural decir, Eloy Sánchez Rosillo da unos pasos más con Sueño del origen en ese largo camino propio que lo ha ido llevando desde las conmovidas elegias de su juventud hasta los emocionantes cantos de la cumplida madurez en la que ahora se encuentra. Prosigue de este modo un proceso ejemplar de crecimiento y transformacion, organico y sereno, sin cortes ni saltos ni bruscos virajes. Desembocamos en este nuevo e importante libro en una luminosa consideracion de las cosas del mundo y en una incondicional gratitud hacia la vida. Y en esa aceptacion y entrega los poemas de Sueño del origen alcanzan una sabiduria nueva. Toda poesia autentica contiene una revelacion: los poemas en los que se evoca un paisaje, un momento del dia o una emocion fugaz, manifiestan tambien la plenitud intima del ser, una comunicacion con lo mas valioso y primigenio, una trascendencia que remite al origen. Como se dice en uno de los versos del libro, el poeta percibe en este punto culminante de su evolucion que "todo es ya centro".

Jesús Tejada (Sevilla en 1962). Es licenciado y doctor en Filosofía por la Universidad de Sevilla. Autor de algunas monografías de contenido filosófico. Como poeta sólo ha publicado el cuaderno Costu

Volumen 34 de la serie De la viva voz. Antología personal de Luis Cernuda. Poemas recitados por Luis Cernuda.

Toda la poesía de Ángel González, hasta 2001, en un solo volumen"Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo -antes que actor- de innumerables acontecimientos violentos: revolucion, guerra civil, dictaduras. Sin salir de la infancia, en muy pocos años, me converti, de subdito de un rey, en ciudadano de una republica y, finalmente, en objeto de una tirania. Regreso, casi viejo, a los origenes, subdito de nuevo de la misma Corona.Zarandeado asi por el destino, que urdio su trama sin contar nunca con mi voluntad, me resigne a estudiar la carrera de Leyes, que no me interesaba en absoluto, pero que tampoco contradecia la costumbre, casi norma de obligado cumplimiento ("todo español es licenciado en Derecho mientras no se demuestre lo contrario"), a la que se sometian en su mayor parte los jovenes de mi edad y de mi clase social -clase media, transformada en mi caso, como consecuencia de la guerra civil, en muy mediocre.Larga y prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauracion de ilusiones sistematicamente pisoteadas, me acostumbre muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, al uso de la ironia, de la metafora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabe escribiendo poesia fue, antes que por otras razones, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir. Pero yo hubiese preferido ser musico -cantautor de boleros sentimentales- o tal vez pintor. Fui, en cambio, funcionario publico. En 1970 vine por vez primera a America -Mexico y EE. UU.-, y empece a quedarme por ese continente a partir de 1972 (profesor visitante en las universidades de New Mexico, Utah, Maryland y Texas)." ANGEL GONZALEZ.

El amor es, sobre todo, una pregunta, un hueco. Un vacío que el amado deja en el amante. En este ensayo NMK, Begoña Méndez toca con las yemas de los dedos ciento veinticuatro de esos huecos. De la mano de Anne Carson y Simone Weil, deja que hablen las palabras y los cuerpos, las grietas y los deseos; las presencias, las ausencias, las huellas de los recuerdos y de los olvidos. Guiada por los designios de Dante, atraviesa versos, imagenes y desiertos. Porque ¿no es el amor tambien un cuento?Durante la redaccion del manuscrito me pregunte mil veces: ¿no esta cansado el amor de resonar en los versos desde que existen los versos?; la respuesta siempre es no: el sentimiento amoroso es un misterio que no se deja atrapar, una flecha, un proyectil, una condicion del cuerpo que escapa de todo intento de fijarla en descripciones precisas y concluyentes.

Esta edición reúne los cuatro libros que, con excepción de "La mujer y el vampiro", recogen la producción poética de Luis Alberto de Cuenca entre 1996 y 2012: "Sin miedo ni esperanza" (2002), "La vida en llamas" (2006), "El reino blanco" (2010) y "Cuaderno de vacaciones" (2012). A lo largo de los mismos se constata no solo la maduracion de su estilo de "linea clara", sino tambien la consolidacion de un talento especial para contemplar la vida y trasladarla al poema de esa manera complice, emotiva y formalmente impecable que ha hecho de la poesia de este autor una de las mas reconocibles y apreciadas del momento actual.

Decía Emil Cioran que la expresión nos descarga del peso de nosotros mismos: la escritura es una liberación donde cada cual se cura de la vida como puede. Este libro se presenta así como un esfuerzo aparentemente inutil: cruzar la distancia que el amor, por muchas circunstancias, a veces no puede salvar. Sus poemas se asemejan, pues, a esos cabos impotentes, vencidos en la madera del muelle. Las paginas de este poemario se construyen sobre una de las formas que el amor adopta en nuestra tradicion poetica desde Garcilaso a Pedro Salinas: el vano, no como perdida o carencia, sino como memoria frecuentada y espacio de encuentro. Mas alla del amor lamentado, sus versos tratan de alcanzar el anhelo que permanece en el alma del hueso. Cada poema es acompañado de una imagen que unas veces ha sido estimulo y otras reflexion. Algunos textos llevan una breve, pero esencial, respuesta musical: composiciones del propio autor que actuan como un eco que prolonga el verso en una discreta resonancia, muda ?si el lector asi lo desea?, o cauce irracional para su interpretacion. Por ello, tanto la musica como estos versos tratan de ofrecer al lector un silencio introspectivo donde se eleva y resuena el poema, quiza de modo efimero, pero siempre mas alla de su encarnadura en la palabra. Un libro donde el poema recorre caminos de ida y vuelta entre la musica y la palabra: surge asi la poesia a traves de una voz personal con una identidad muy especial. Juan Jose Pastor Comin (Cuenca, 1974) es Catedratico de Universidad del area de Musica en la Universidad de Castilla-La Mancha. Premio Nacional Extraordinario Fin de Carrera (MEC) y Premio Extraordinario de Contrapunto y Fuga (2001), ha sido profesor visitante en la Sorbonne, Paris-IV, Texas A&M University, University of Nottingham y Ruprecht-Karls-Universitat de Heidelberg. Posee tres tramos de investigacion y uno de transferencia, y ha sido investigador principal de cuatro proyectos del Plan Nacional y cuatro autonomicos. Sus publicaciones han sido reconocidas por su enfoque interdisciplinar sobre las relaciones entre Musica y Literatura, desde el Siglo de Oro hasta nuestros dias. Ha coordinado siete grupos de investigacion de distintas universidades y del CSIC en el proyecto Musica, literatura y poder en la España moderna: estudios interdisciplinares, del programa estatal Redes de Investigacion, y desarrolla un proyecto Prueba de Concepto. Entre sus libros academicos destacan Cervantes: Musica y Poesia (2007), Loco, trovador y cortesano. Bases materiales de la expresion musical en Cervantes (2009), Cinco viajes musicales por la literatura de la España moderna (1496-1645) (2019), Y la musica se hizo verbo? Imagenes poeticas de Beethoven (2021), Escrito en el margen: Musica, Literatura y Pensamiento (2023) o Pace non trovo. Historia de la interpretacion musical de Petrarca (2024).

Decía Hamlet en Hamlet: "Nada de eso; los augurios se rechazan. Hay singular providencia en la caída de un pájaro. Si viene ahora, no vendrá luego. Si no viene luego, vendrá un día. Todo es estar preparado. Como nadie sabe nada de lo que deja, ¿que importa dejarlo antes? Ya basta." Claudia Gonzalez Caparros parte de esta cita de William Shakespeare, y de este pensamiento: la anticipacion, la futuridad. Que sea algo que todavia no es. Un horizonte que se muestra a la vez posible e imposible; lucido, misterioso.Desde ahi se escribe Los augurios se rechazan: desde el lugar de los presentimientos, las amenazas, los enigmas. ¿Existe lo que aun no existe, pero se adivina que vendra? ¿Que relato se construye? ¿Que idea nos brinda su posibilidad? Y desde ahi -tambien- escribe Claudia Gonzalez Caparros estos poemas: desde la memoria y la forma en la que contamos los recuerdos, quiza no discursiva, sino un vinculo de presente a pasado que orilla -o pausa- las posibilidades de la palabra y se adentra en las del cuerpo.Un libro con el que nos preguntamos sobre ese conocimiento ajeno a lo lingu& x00308;istico -no se puede decir, no se sabe como- que de alguna forma se encarga y nos moldea, define nuestros m

UNHA CASA ONDE VIVIR

Flores, hierbas, y árboles son un componente clave del lenguaje poético y dramático de Federico García Lorca. La poesía y el teatro lorquianos albergan un jardín compuesto por 142 especies. Algunas son escasas, la mayoria recurrentes y unas cuantas casi e

"La escritora, artista y poeta Roberta Marrero regresaen este segundo poemario, Derecho a cita,a un imaginario propio que nos habla sobre tododel deseo. Un deseo a veces consumado, otrasveces frustrado, y que acompaña en esta ocasionde innumerables citas extraidas del vasto universobibliografico que conforma el universo creativo de laautora.¿Te imaginas una habitacion con Pizarnik, Lemebel,Santa Teresa de Jesus, Marrero, Crisp, Sexton?Todas en sofas de terciopelo escuchando a Lanadel Rey. Nunca dijiste que la fiesta fuera siempredivertida, tu cadaver, digo, poemario, es mas bien laresaca mas larga tras la breve fiesta del deseo. Seratal vez la fiesta mas triste del universo, pero NanGoldin sacara las fotos, y entonces habra valido lapena. Y de eso, creo, va este poemario."

La limosna de los días establece un diálogo entre la voz poética y el mundo, haciendo trascender lo cotidiano. El libro se distingue por su enfoque innovador, logrando una propuesta diferente que se sale del discurso habitual con su versatilidad expresiva y su esfuerzo metalinguistico. La profundidad de la obra reconoce una puesta en valor de la intertextualidad y revela una honda tradicion lirica. Se mantiene en estrato del lenguaje durante todo el poemario por su propia sonoridad y su plasticidad estetica". (Nota del jurado del XXXI Premio de Poesia Ricardo Molina) "Un hombre que ha aprendido a agradecer las modestas limosnas de los dias", dice J.L. Borges. Este libro es un poema de gratitud a la herencia recibida, al legado de la Palabra, para donar nuestra voz y que otros continuen este canto. Un camino para detenerse y mirar con asombro el murmullo de los dias.

Poemas enumerativos es el nuevo libro del poeta, editor y traductor Eduardo Moga, publicado por Olifante Ediciones de Poesía. En palabras del autor: "La enumeración me ha servido "y me sirve todavía" para concretar el mundo, para suscitar el trance y para alterar el ritmo. Lo que veo "lo que siento", como lo que ven o sienten la mayoria de los hombres, suele ser una masa inarticulada de fenomenos o un flujo informe de palabras: una burbuja abstracta y cenagosa en la que nada esta delimitado. [,] Por inabarcable o inconcreto que sea lo que queramos decir, la enumeracion lo vuelve decible: disgregandolo, lo reconstruye; parcelandolo, lo totaliza. La enumeracion es otro instrumento alumbrado por la inteligencia que nos permite llegar a donde nuestra sola naturaleza no nos permite hacerlo, como el microscopio, el telescopio o el periscopio".

Blanca Varela (Lima, 1926-2009) es una de las voces poéticas más destacadas de América Latina. Ha publicado Ese puerto existe (1959), Luz de día (1963), Valses y otras falsas confesiones (1972), Canto villano (1978), Ejercicios materiales (1993), El libro de barro (1993), Concierto animal (1999) y El falso teclado (2001), todos ellos incluidos en este volumen junto con una serie de poemas dispersos. Por su obra obtuvo el Premio Internacional de Poesia Federico Garcia Lorca (2006) y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana (2007).Blanca Varela es una poeta que no se complace en sus hallazgos ni se embriaga con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesia no explica ni razona. Tampoco es una confidencia. Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo, una piedra negra tatuada por el fuego y la sal, el amor, el tiempo y la soledad. Y, tambien, una exploracion de la propia conciencia. Poesia contenida pero explosiva, poesia de rebelion. La pasion brilla, arde, se concentra y afila en una frase que es, a un tiempo, un cuchillo y una herida: Amo esa flor roja sin inocencia. Octavio Paz

Novelas como "Luna de lobos", "La lluvia amarilla" o "Escenas de cine mudo" han llevado a Julio Llamazares a ser reconocido como uno de los narradores más relevantes de la literatura española contemporanea. Sus inicios, sin embargo, se dieron en el terreno de la poesia con "La lentitud de los bueyes" (1979) y "Memoria de la nieve" (1982), dos libros en los que laten las preocupaciones vertebrales de toda su obra. Su lirica persigue la recuperacion de las raices culturales de un universo rural y mitico a traves de la descripcion epica y romantica del paisaje, de sus costumbres, de sus leyendas y de sus pobladores. Con esta historia silenciada dialoga el hablante lirico al imprimir sobre ello su propia proyeccion sentimental y existencial para retratar un paraiso perdido, colmado de una tristeza telurica y de un fatalismo insuperable que nos muestra el final de una cultura milenaria.

El gran éxito de Bebi Fernández que la catapultó a la fama, ahora en una edición de lujo. Bebi Fernández es el pseudónimo de una creadora con una gran popularidad cimentada en las redes sociales. Su inusual genio, su compromiso social y su mordaz discurso disparan en torno al 2014 su cuenta personal de Twitter hasta la cuspide de influencia en España, lo que posibilita la publicacion de estos diarios poeticos, escritos a lo largo de su infancia y su adolescencia, que se convierten en un simbolo de rebeldia y llamamiento a la autenticidad y a la lucha de la mujer. Ya escritora de exito, publica su implacable primera novela Memorias de una salvaje. Bebi Fernandez representa una de las voces mas descarnadas, certeras e irreverentes de la literatura española. Una escritura que ya desde su infancia se advierte herida, concisa pero profunda, provocativa y brutal, como la personalidad de la artista anonima que yace detras de sus letras y que es considerada, gracias a ellas, una heroina generacional.

Este poema dramático (o monólogo poético) que ahora editamos, y que aún no ha sido llevado a escena en esta versión definitiva, está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de Mexico, 2011), prestando especial atencion a los años europeos y a su estancia en España.Alberto Conejero uno de los mas destacados dramaturgos españoles contemporaneos ha dado forma a una pieza de una belleza deslumbrante y afilada. Leonora, ademas de ser un magnifico acercamiento al universo de la celebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocacion artistica, la imaginacion como potencia salvifica o la relacion entre creacion y herida.

Marcos Díez (Santander, 1976) ha publicado los libros de poemas Puntos de apoyo (2010), Combustión (Premio de Poesía Hermanos Argensola, 2014), Desguace (Premio Ciudad de Burgos, 2018) y Belleza sin nosotros (Premio de Poesia Generacion del 27, 2022). Este volumen reune los titulos anteriores, asi como una seleccion de sus primeros poemas, e incluye tambien un libro inedito, Besar la tierra, escrito entre 2022 y 2024. Al leer los poemas de Marcos Diez uno tiene la impresion de que estan escritos fundamentalmente con el corazon en la mano, desde una honradez sencilla con la que sentimos una rara comunion que podria acercarse mucho a eso que llamamos la verdad humana. Si desencantan es porque renuncian a malabarismos linguisticos y a poses de hechicero; si desintoxican no es sino porque limpian la mente tanto de ironias como de sentimentalismo, y la llenan de palabras que alimentan, palabras que se agarran a lo que significan. La poesia de Marcos Diez indaga en las heridas y los gozos de la existencia a traves de una voz cercana, sobria y meditativa, que se detiene a observar los gestos cotidianos, las experiencias y los vinculos personales mas intimos no para sublimar ni desaprobar, sino para intentar hallar, en un esfuerzo sincero, el sentido desde su propio claroscuro. Una voz singular, de multiples aristas, organica y coherente, que cree en el poder del lenguaje para transmitir belleza, emocion y verdad.AAl leer los poemas de Marcos Dez uno tiene la impresin de que est¡n escritos fundamentalmente con el corazn en la mano, desde una honradez sencilla con la que sentimos una rara comunin que podra acercarse mucho a eso que llamamos la verdad humana. Si desencantan es porque renuncian a malabarismos lingsticos y a poses de hechicero; si desintoxican no es sino porque limpian la mente tanto de ironas como de sentimentalismo, y la llenan de palabras que alimentan, palabras que se agarran a lo que significan. La poesa de Marcos Dez indaga en las heridas y los gozos de la existencia a travs de una voz cercana, sobria y meditativa, que se detiene a observar los gestos cotidianos, las experiencias y los vnculos personales m¡s ntimos no para sublimar ni desaprobar, sino para intentar hallar, en un esfuerzo sincero, el sentido desde su propio claroscuro. Una voz singular, de mºltiples aristas, org¡nica y coherente, que cree en el poder del lenguaje para transmitir belleza, emocin y verdadA.

¿Has perdido a tus padres? ¿Te has recuperado totalmente de tu mayor desamor?Hay dolores que te aran la vida, en cuya tierra surcada no crece nada durante años. De esa nada nacen poemas narcisistas que encadenan, u otros que pretenden liberar. Este libro esta escrito con cizalla.Aspira a ser un connubio poetico de sensualidad y vivencia espiritual, de asombro y reencuentro. Es el diario de una metamorfosis y su onda expansiva. Esta enraizado en el sentimiento, seduce a la razon y peregrina desde la juventud del cuerpo hacia el rejuvenecimiento interior.¿Destino o lienzo en blanco? ¿Te desvaneces o reencarnas? ¿Donde termina y comienza el camino de tu vida?