Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 8 de 1506

PREMIO EUSKADI DE ILUSTRACIÓN 2024PREMIO JUNCEDA DE ILUSTRACIÓN 2024La obra de Machado cobra nueva vida a través de los pinceles de David de las Heras.Campos de Castilla es una obra clave de la poesía española del siglo XX: un sentido homenaje a España y a sus gentes que marco un antes y un despues en la carrera literaria de Antonio Machado. Tanto es asi que en estos terminos se expresaba en La Vanguardia en 1912 el intelectual Bernardo G. de Candamo: Nos hallamos ante un caso de transformacion artistica (). Es decir que Antonio Machado, el de antes, no es mas que un homonimo de el de ahora. De hecho, el texto de Machado indagaba en nuevos terrenos poeticos, historicos y sociales y se convirtio en un exito de critica y publico que se ha extendido hasta el dia de hoy.A traves de una sensibilidad unica y de una creatividad desbordante, David de las Heras ilustra este poemario para que cobre nueva vida frente a los ojos de los lectores actuales. Para ello recurre a una gama cromatica amplia, distintos generos artisticos y referencias pictoricas que remiten al Siglo de Oro, pero que resultan sorprendentemente cercanas. La literatura y el arte se hermanan en una sucesion de versos e imagenes que arrojan una luz inedita sobre un clasico inmortal.

Todos los días podemos encontrar un poco de magia dentro de nuestra vida rutinaria, encontrar una pizca de amor, una señal que nos haga pensar en lo que nos pasa sin darnos cuenta. Este diario de píldoras te recorrera durante un año en una emocion constante donde abrazarte a esos momentos en los que creias que era imposible soñar durante cinco segundos. Date el placer de pensar en todos esos pequeños detalles que creias que eran imposibles cada dia, esos pequeños detalles que hacen que la vida sea mucho mas grande.

Geoffrey Bache Smith nació en 1894 en Birmingham. Cultivó su fascinación por la cultura céltica, la literatura y la historia -temas ampliamente tratados en el presente poemario- en la King Edward``s School. Alli fue donde conocio a J.R.R. Tolkien, con quien mantuvo una estrecha amistad desde que se unio a un club de debate llamado ``Tea Club and Barrovian Society`` (T.C.B.S), compuesto de compañeros del instituto. Los dos aspirantes a poetas siguieron estrechando lazos intelectuales, artisticos y afectivos en la Universidad...

Premio Nacional de Poesía 2025. Una relación entre dos que desemboca -inevitablemente- en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Como relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confia; conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza.Con, inmensa particula minima de lenguaje, apela a la importancia del vinculo, pero tambien a las circunstancias en las que algo sucede y a como reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca; la sintaxis se violenta y se vacia. Asi este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee.La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poeticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambicion de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia intima. Una escritura no confesional sino conceptual, que en Con amplia su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto -su mutacion- en nuestra identidad.

El aforismo es el género literario más breve que existe a la par que el más elegante e ingenioso. Tal vez por eso ha sidotan del gusto de filósofos y pensadores que en una o dos frases han sido capaces de cristalizar un conocimiento oalguna perspectiva profunda o trascendente que invita a la reflexion.Es el caso de Joaquin Araujo, el divulgador mas prestigioso que hay en la actualidad de temas ambientales y ecologicos,que en esta obra que ahora presentamos nos regala las sugerencias que a modo de susurros aforisticos le ha hechola Natura a lo largo de su trayectoria vital.Un libro de briznas literarias que, en palabras de su autor, le han permitido pensar y comprender un poco mas y mejor, yque ahora comparte con todos sus seguidores y lectores.

Aunque nadie piensa en Rafael de León como uno de los poetas más influyentes de la poesía española del siglo XX, lo cierto es que muchos especialistas no dudan en adscribirlo por derecho propio a la Generación del 27 como autor de una obra poética significativa y escrita a conciencia. Aunque mundialmente conocido por su inigualable aportación a la copla, sus libros "Pena yalegría del amor" (1958) y "Profecía" (1964) testimoniaron la voz de un hombre que supo entrelazar la tradición con la innovación, creando un estilo único que ha dejado una huella imborrable en la identidad cultural española. En colaboración con compositores como Manuel Quiroga y Antonio Quintero, Rafael de León creó algunas de las coplas más icónicas de la música española, interpretadas por artistas legendarios como Concha Piquer, Juanita Reina y Lola Flores. Entre sus composiciones más famosas se encuentran "Ojos verdes", "Tatuaje", "Y sin embargo te quiero" y "La bien pagá". Estas canciones destacaron por la profundidad lírica y la capacidad de León para capturar las emociones y las historias del pueblo español. Importantes nombres de lasnuevas generaciones de críticos culturales como Jesús Pascual lo reivindican en la actualidad como uno de los creadores más interesantes y complejos de las letras hispana

Si la belleza con es compartida, si no la descubrimos en los dem¡s, si no se nos revela como un regalo que recibimos y que entregamos en compensacin, ni merece la pena ni es la belleza real: esto parece decirnos Antonio Praena. El mundo est¡ lleno de minºsculos gestos de heroicidad cotidiana, de ejemplos mnimos de plenitud, y la labor del poeta es descubrirlos, darles cuerpo a travs del lenguaje, porque el poema a??como defenda T. S. Eliota?? puede que sea un artilugio que no entendemos del todo, pero que nos entiende en su persecucin de claridad. La voz de Antonio Praena (Purullena, Granada, 1973), es una de las m¡s propias e inconfundibles en la poesa espaola actual. La belleza del otro es su libro m¡s conseguido hasta la fecha, un canto a la supervivencia en lo ajeno, a la felicidad en lo que parece desaparecer, pero que permanece siempre m¡s all¡ de nosotros. Alta poesa de la conciencia esperanzada que nos da a sus lectores una profunda y transparente experiencia de emocin.Carlos Marzal

Esta edición reúne los cuatro libros que, con excepción de "La mujer y el vampiro", recogen la producción poética de Luis Alberto de Cuenca entre 1996 y 2012: "Sin miedo ni esperanza" (2002), "La vida en llamas" (2006), "El reino blanco" (2010) y "Cuaderno de vacaciones" (2012). A lo largo de los mismos se constata no solo la maduracion de su estilo de "linea clara", sino tambien la consolidacion de un talento especial para contemplar la vida y trasladarla al poema de esa manera complice, emotiva y formalmente impecable que ha hecho de la poesia de este autor una de las mas reconocibles y apreciadas del momento actual.

El capítulo final de una bella y larga historia de amor.Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses («Una conmovedora lección de duelo» Luis Bagué Quílez, El País; «Una tabla de salvación

Canciones de mar y tierra, publicado por primera vez en 1930 en Buenos Aires, constituye una particular narración poética del viaje interior y exterior que emprendió Concha Méndez y que llevó sus pasos hasta Argentina. Esta edicion, llevada a cabo por Fran Garcera, cuenta tambien con las ilustraciones originales de Norah Borges que acompañaron a la primera edicion de este libro.

Permíteme tener los ojos grandes. Tener los ojos grandes es un acto de voluntad, básicamente aceptar ser pieza de caza del asombro. Yo consiento: cómeme el corazón en el rito ancestral de la belleza, deja hueco a lo atavico salvaje en la pupila absorta. Hospeda una revelacion que la dilate, la haga pura o antartica, que haga del ojo devoracion de oscuras autopistas. Pupila que alta pupila pupila cuantas aguilas pupila el cuarto de los evangelios pupila crece desmesurada estrella incertidumbre y fuego ascuas en ascuas. Dejame tener los ojos grandes y una fuente en mi centro, una fuente que duela y que refulja. Quiza eso es la poesia: un trepar de mi misma por mis ojos, una herida que piensa. La mirada es cauce por el que no solo acariciamos la realidad sino que somos acariciados a su vez por ella. Es el lugar de nuestro beso con el mundo. Por eso, es acto constitutivo, fundante, que crea y nos crea. Particularmente, para el poeta la mirada es su acto esencial. Los poemas de este libro buscan recoger el modo en el que la realidad, en toda su plenitud y su carencia, su luminosidad y su dolor, nos perfunde al mirarla. Es ella quien, en nuestro acto de mirar, nos mira, convirtiendonos en sujetos mas capaces de vision, enseñandonos a ver mas lejos y mas hondo. Opera asi una transformacion ontologica: quien se deja mirar en lo profundo se convierte, todo el, en ojo amante, en pura atencion a lo real. Pasa de ser mirado y de ser quien mira a ser mirada. Carmen Palomo Pinel (Madrid, 1980) es doctora con Premio Extraordinario en Derecho Romano, materia de la que es profesora en la universidad CEU San Pablo de Madrid. Compagina su labor investigadora y docente con la escritura poetica. Ha publicado los libros Glosas al fuego (2016, I Premio Internacional de Poesia Francisco de Aldana); Las costuras del hambre (2019, II premio Esdrujula); Un silencio habitado (2021, accesit del VIII Premio Internacional de Poesia Pilar Fernandez Labrador), DIDO (2021, XXXII Premio Nacional de poesia Jose Hierro), Madre de cenizas (2022, I Premio de poesia Gravitaciones) y En tu espalda el desierto (2023, XLI Premio Leonor de Poesia). Ademas de estos, su poesia ha obtenido otros premios y reconocimientos. Muestras de su obra aparecen recogidas en diversas revistas y antologias.

El escritor simbolista Marcel Schwob presta a Luis Alberto de Cuenca el título de este poemario, extraído de «El libro de Monelle», lo que supone un tributo más a la cultura como fuente de placer y d

El libro más personal de Elvira Sastre, tan tierno e íntimo como reivindicativo.De la manifestación del 8M de 2019 a los duros meses de confinamiento, desde los paseos en bici por el Retiro a los bares familiares de la Latina o el bullicio del Rastro, del orgullo LGBTI+ a la agitada vida cultural de la capital: Madrid me mata es el Madrid de Elvira Sastre, una segoviana que llego a la ciudad hace ocho años para hacerla suya: aqui ha celebrado el amor y ha llorado por las perdidas; ha conocido sus barrios y sabido cuando era el momento de dejar las calles del centro para buscar una casa con vistas al cielo. Madrid me mata recorre mas de dos años en la vida de Elvira Sastre. Partiendo de las columnas que escribio para El Pais desde septiembre de 2018 a noviembre de 2020, la poeta y ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 ha dado forma a su libro mas personal, tan tierno e intimo como reivindicativo, en una edicion muy cuidada que incluye fotografias a color, poemas, cartas y contenido escrito para la ocasion.

Hay libros condenados desde su mismo nacimiento al silencio, lo que corrobora, como escribiera Mario Benedetti que el olvido está lleno, rebosante, de memoria. En este sentido, no se comprende muy bien por que La guerra, ultimo libro publicado en vida de Antonio Machado, no ha sido incluido hasta hoy como entrega unitaria dentro de las diversas ediciones de su obra completa. Lo mas facil es achacar el lapsus a que los diversos poemas y ensayos que componen el mencionado volumen ?siete en total, fechados entre agosto de 1936 (Madrid) y mayo de 1937 (Valencia): Los milicianos de 1936, El crimen fue en Granada, Apuntes, Meditacion del dia, Carta a David Vigodsky, Al escultor Emiliano Barral y el celebradisimo Discurso a las Juventudes socialistas? aparecieron en periodicos y revistas durante los dos primeros años de la guerra civil, forzando a los editores a fagocitar dichos textos, y por extension la idea unitaria con la que fue concebido el libro, en beneficio de posteriores antologias fragmentarias o del doble marco de genero que reune por un lado la prosa por el otro la poesia machadiana del periodo 1936-1939. Una justificacion del todo insuficiente, habida cuenta, como apuntara Aurora de Albornoz en 1975 en El ultimo libro de Antonio Machado que tambien fueron articulos periodisticos cada uno de los capitulos que en 1936 se convirtieron en el primer libro en prosa de Antonio Machado: Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apocrifo. Por otro lado, tampoco parecen justificables los prejuicios que otorgan al volumen un caracter miscelaneo o antologico. Porque, por encima de cualquier actitud disolvente respecto a la entidad global de La guerra, obra de enorme carga emocional y simbolica, en palabras de Gonzalo Santonja, esta ?supuesto ineludible? la voluntad de su autor de constituir un libro con caracteristicas propias.Jaume Pont

Presencia a oscuras vio la luz en Adonáis en 1952, y ahora se reedita con motivo del centenario del nacimiento de la escritora Ernestina de Champourcin.Dividido en seis partes, expresa un camino ascensional y mistico en el que la autora canta al Dios que lleva dentro, bien en forma de plegarias, bien de manera convencional; acaba con uno de los mejores via crucis de la historia de las letras españolas, vinculado a la mas genuina poesia de orientacion religiosa y practica: aquella que esta escrita y vivida desde la contemplacion y enseña a seguir los pasos de Jesucristo en su camino de obediencia al Padre. Toda una leccion es este libro de fecunda vida interior, repleto de inquietudes sobrenaturales y fuerza expresiva, en que la profunda sensibilidad de la poeta se hace lirica de la mas encumbrada factura literaria.

La publicación de "Fuera del juego", el libro más conocido del poeta cubano Heberto Padilla, provocó una controversia de dimensiones incalculables en la política cultural cubana y latinoamericana de los años sesenta y setenta. En esta obra, Padilla construia una alegoria de la represion y la censura en la dictadura cubana y fue por ello represaliado por el Gobierno. Sufrio arresto y fue obligado bajo tortura a proclamar oralmente y ante un nutrido publico de escritores su arrepentimiento por haber traicionado con sus poemas a la revolucion y a su lider. Esto provoco que la mayoria de los intelectuales y politicos europeos y americanos que habian aplaudido al regimen le retiraran su apoyo. El libro pasara a formar parte de la historia de la literatura universal, no solo por incluir algunos de los poemas mas hermosos e hirientes escritos en Cuba en el ultimo siglo, sino tambien por ser un simbolo de la lucha contra las dictaduras y a favor de la libertad.

«Sumergirse en este libro es mirarse en el espejo y encontrar aristas y rincones olvidados llenos de belleza.»Alice Kellen «El suspiro después de la caricia. Este libro es un corazón latiendo.»Sara

Por uno de los miembros del dúo Antílopez. Un híbrido de poesía y prosa lleno de canciones, juegos de palabras, amor, humor surrealista, reflexión, política, rabia, ternura? ? y los zascas de «la mad

Algunas claves: sofisticación, ignorancia, necedad, imaginación, apertura, deseo, memoria, nostalgia, posibilidad. Y entonces, la certeza de que en “Muchacha de Castilla” caben desde una visita a la

Escucha: están hablando nuestros cuerpos.Escucha: dicen cosas en idiomasque nosotros no hablamos,dicen cosas secretas sobre ti, sobre mí,sobre todo lo que hacemoscuando los dos callamosy dejamos hablar a nuestros cuerpos.Sus poemas se distinguen por su sencillez, que no va en detrimento de la profundidad. Su gran destreza poetica se despliega en estos textos que expresan los mas profundos sentimientos y plasman con gran belleza como es posible el amor, si lo es, bajo el ritmo frenetico de las ciudades y de la vida entre las redes.Ben Clark es el autor de un poema, incluido en el libro, con 1.000.000 de apariciones: el poema viral por antonomasia.