Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 8 de 1536

“España, poema en cuatro angustias y una esperanza, es un hito en la poesía de Nicolás Guillén (Cuba 1902-1989). Marca el momento, en que tras una largo recorrido, áspero a veces y hasta incluso dram

Coincidiendo con el centenario del nacimiento de CARMEN CONDE y como homenaje a esta gran escritora volvemos a publicar MUJER SIN EDÉN, libro fundamental en su obra, que apareció con el número 25 de esta misma coleccion. _ Voz de la vieja Eva al sentirse en Maria A Ella la llamas Ave, saludandola. A mi llamaste Eva, que es lo mismo. El Ave de Maria es terrenal morada tuya, y yo fui lanzada de tu Huerto, aca a la tierra. No perdonaste que engendrara hombre a la que quitaras Tu del que fraguaste. Y vienes a posar en cuerpo humano, en virgen de mi propia descendencia. ¡Salvarnos con tu lumbre, por tu Hijo; venirte Tu a entendernos, dialogando por medio de la Voz que depositas en cuerpo de mujer que es pura siempre! Ignoras las miserias de los hombres. Haran en tu Criatura su venganza. La tierra no se olvida de que es tierra maldita, como yo, por tu arrebato. Tu Hijo, otro Abel, sera vendido por quien tu Ojo implacable airado mira. Ave, Eva. Nombres de mujer en dos Edades. Presencias de tu Ser. Pero Maria jamas peco, Señor. ¿Por que la eliges sufridora del drama sobrehumano? ¡No hay arbol de la ciencia, no hay arbol de la vida para ella!

Caída hacia la luz (Notas de un diario) revela, de modo cronológico y mediante flashes emocionales, el itinerario de una relación amorosa. Con un lenguaje sugerente, reflexiona sobre la aprehensión de la belleza, el hecho de la escritura poética o el gozo de vivir. El paradójico título -extraído del último poema- muestra la profundidad de su contenido: algunas caídas no llevan a la oscuridad, sino a una luz tal que da sentido a lo invisible, envolviéndolo con su claridad, su intensidad y su constancia. Poeta de fina sensibilidad, atento a los detalles de la existencia, Pizarro escribe poemas de alta calidad, breves, donde la palabra contempla, absorta, el mundo interior del autor desde la privilegiada posición de la naturaleza: un crepúsculo, la luz del verano, los pájaros, un alcornoque, el rugir del viento. Una poesía con sello personal, madura, de gran elegancia.

El poeta-pintor Aníbal Núñez (Salamanca, 1944-1987) es un autor central e inclasificable en nuestra poesía. Su visión estética totalizante irradia un singular cruce de lenguajes por el que su poesía asume cualidades plasticas y lo plastico muestra una sutilidad poetica. Participe de la renovacion atribuida a la generacion del 68, su poesia mostro una implacable evolucion ajena a las modas. Critica, primero, con el imaginario franquista y el consumismo capitalista, sorpresiva, caustica, comprometida, su escritura logra una madurez retorica insuperable, al meditar, entre la perplejidad y la certeza, sobre si misma y sus limites simbolicos. La luz en las palabras reune una amplia seleccion de textos de Anibal Nuñez, con la que se desea contribuir a afirmar su presencia entre los poetas señeros de su promocion, y ayudar a entender su poesia como inagotable ejercicio de sensibilidad y belleza verbal, capaz de iluminar la realidad y alumbrar el juego (invisible) entre lo efimero y lo duradero, lo aparente y lo verdadero.

Como voz que sonara solo en la cicatriz de lo desaparecido, desde la inminencia de su perdida, ella misma como una forma o huella de lo que se tiene que perder. Esta es una de las opciones de lectura que deja en el aire la poesia incandescente de Miguel Suarez.

Prólogo de Eduardo Milán. Ya en su primer poemario, La caída de Ícaro (1982-1989), Olvido García Valdes pone de manifiesto su talento: dominio de la expresión, profundidad, atrevimiento... Le siguen los libros Ella, los pajaros (1989-1992), Caza nocturna (1992-1996), Del ojo al hueso (1997-2000) y, tematicamente emparentado con este, Y todos estabamos vivos (2001-2005), una reflexion conmovedora sobre la enfermedad y la muerte que le merecio a la poeta asturiana el premio Nacional de Poesia. El libro se cierra con once poemas ineditos y algunos textos acerca del acto de escribir que iluminan una de las obras mas solidas de nuestra poesia reciente.

La importancia de La nueva antología rota de León Felipe radica en dos puntos: en primer lugar, en la atención que le presta el propio autor, como recopilación última de algunos de sus poemas más notorios (de las obras Versos y oraciones de caminante, Drop a Star, Español del exodo y del llanto o El poeta prometeico, entre otras), revisada por el mismo; en segundo lugar, porque actualmente es casi imposible de encontrar.

Un niño enfermo juega a solas con una gota fascinante, de plata líquida, la divide y recompone, recorre con ella varias superficies, toma su forma, la manipula sin miedo. Le arde la frente, sobre la escena sobrevuelan pajaros del frio. Con las manos desnudas, en el fragor de los termometros, Jose Luis Gomez Tore toma en este libro el mercurio letal de los infantes, y nos situa en el juego de la fiebre, de la febricula, a un paso siempre de la iluminacion o el envenenamiento, de la definitiva transformacion.En este poemario, los espejos de azogue nos devuelven sin nostalgia un pasado individual y colectivo, donde se suceden las imagenes, algunas terribles, que no podemos dejar de mirar: el arroyo ensangrentado de Wounded Knee, que refleja todavia la masacre, o el ojo candente, de animal sacrificado, para siempre abierto, de Rosa Luxemburgo, rosa de los nadies.Mercurio nuestro, guia y mensajero, siempre en velocidad y movimiento, erguido sobre el baston de las serpientes, solar y lunar, frio que arde. Canciones de mercurio envenenando los mares, estomagos que se tragan los peces engullidos por la fiebre inversa: el frio lee los posos de la luz. Un roto medidor que vertio su dulzura y su veneno: miel negra que nos llena los ojos de asombro y de terror, que nos detiene, lampenfieber, mercurio entrevisto que nos invita todavia a sus bodas de azufre y sal, la tria prima de los alquimistas, a jugar a las metamorfosis con la plata de su noche coagulada y sin remedio. Esther Ramon

Una explosión quiebra la rutina de un barrio y abre una grieta en la vida de quienes lo habitan. Nada vuelve a encajar del todo después. Entre hospitales, silencios, recuerdos fragmentados y miradas que observan desde los balcones, Lluvia de cristal despliega un mosaico de voces que avanzan entre la culpa, el miedo y la necesidad de comprender.Dolors Fernandez Guerrero construye una novela coral, tensa y profundamente humana, donde lo cotidiano se ve atravesado por la violencia, la fragilidad y los vinculos invisibles que unen a los personajes. Cada gesto, cada pensamiento y cada detalle aparentemente pequeño acaba formando parte de una red de causas y consecuencias imposible de ignorar.Con una prosa precisa y envolvente, Lluvia de cristal explora la flaqueza de las personas cuando la seguridad se rompe y la verdad se filtra, afilada, como fragmentos de vidrio. Una historia sobre la memoria, la justicia y las heridas que permanecen mucho despues de que el estruendo se apague.

Los siguientes poemas no siguen el curso de una historia, sino que expresan emociones de amor, desamor, dolor, lucha contra una misma y superación; durante la adolescencia y la edad adulta de una chica comun. Estan divididos en cuatro partes: nostalgia, culpa, amor y desamor.Algunos son pequeñas cartas a personas que han pasado por mi vida, otros a personas que ahora siguen en ella y otros a mi misma. Pero todos tienen algo en comun: significan poner en palabras todas aquellas emociones que nunca me atrevi a decir en voz alta. De ahi el titulo: Cosas por decir a ellos, pero lo mas importante: a mi misma (nos).Este poemario es un refugio para aquellos que sienten que sus emociones pesan mas de lo que pueden expresar. Es un grito silencioso para aquellos que tienen cosas por decir, pero aun no saben como.

Al rescate del alma es la tercera entrega de una trilogía de relatos donde late una visión profundamente humanista y transformadora. Historia tras historia, poema tras poema, Chema Vílchez despliega

La vida se mide en momentos, en instantes que el tiempo nos regala: unos a los que queremos volver, otros que desearíamos no haber vivido. Pero vivir es eso: aprender, caer, levantarse, reconocer las cicatrices y seguir caminando. En Lo que la piel no olvida recojo esos instantes ,los que duelen y los que salvan,, las marcas invisibles, los tatuajes del alma, que me acompañaran siempre, para bien o para mal. Este libro es un viaje intimo por la memoria, el amor, la herida, la resiliencia y la voz que renace. Un recordatorio de que la piel recuerda incluso aquello que intentamos olvidar y de que nombrarlo tambien es una forma de sanar.

La inconfundible cicatriz de mi deseo es una muestra de la poesía amorosa de Begoña Abad. Esta antología se sustenta en la relación entre el amor y la memoria como forma de sortear el viento helado de la rutina y la costumbre, pero tambien como un lenguaje que necesita ser escrito y ser leido. Los cuerpos se recorren, se descifran, se conjugan, se interpretan continuamente a partir de una retorica erotica que se configura como manera de estar en el mundo, como forma de apertura, como aprendizaje y como regalo.Poesia para observar el azul de las pasiones, contemplar el mundo desde las ramas del espino blanco; para aprender a nacer, para lanzarse a volar, para el amor y la vida.

O trazo aquí é dobre porque o grafito sinala imaxe e reflexo. Quen escribe sábese limiar, ábrese en canal e en ponte, desprega un mantel limpo sobre o vello mapa de Europa. Nesta mesa sen fronteiras,

La historia continúa con nuevos casos sobrenaturales que ponen a prueba al club y revelan secretos del pasado.

La antología más completa de una de las mejores poetas de los últimos añosLa obra de Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946) se encuentra entre las más originales y consistentemente trabajadas de la poesia contemporanea. Estructurada en torno a la autocritica de la poesia, y con ella la revision moral del acto de estar en el mundo, esta impregnada de una triple simultaneidad: existencial, etica y metalinguistica. Esta antologia recoge una amplia muestra de su produccion, desde sus primeros poemas seleccionados para Celda verde y el premio Adonais Lugar comun (ambos publicados en 1971) hasta titulos tan significativos como Pasion inedita (1990), Dulce nadie (2008), Cuatro poeticas (2011), Oeste (2013), Retirada (2018) y De traslacion (2022). Esta edicion ofrece ademas a los lectores dos obras ineditas y abiertas aun a textos futuros: Volver y Olvido.

Poesía mínima, discreta y esencial, que se aparta de la retórica superflua y apuesta por un verso depurado, con imágenes precisas, donde cada elemento está sometido a una fuerte exigencia de condensa