Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 19 de 231

En 1871, Arthur Rimbaud asiste o participa en la frustrada Comuna de París, la primera revolución antisistema de la Historia, y se asume definitivamente como poeta. Pero insiste... Hay que "cambiar la vida" y tambien "Hay que hacerse vidente (...) el poeta se hace vidente por un largo, inmenso y meditado desarreglo de todas las formas del amor, el sufrimiento y la locura (...) agota todos los venenos y guarda solo lo esencial (...) para convertirse en el gran enfermo, el gran criminal, el gran maldito y... el Sabio supremo" dice, como anticipando otra revolucion: la revolucion surrealista.Todo ello se cumple en sus dos obras maestras y definitivas: Las Iluminaciones y, sobre todo en esta, su Temporada en el infierno. Despues, a los 19 años, el poeta calla para siempre y se hace trashumante... Viaja constantemente. Recorre, muchas veces caminando, Europa, Chipre, Medio Oriente, Africa. Y hace de todo: explorador, soldado, desertor, traficante de armas... hasta que regresa gravemente enfermo a Francia y muere en 1891, a los 37 años.En 1871, Arthur Rimbaud asiste o participa en la frustrada Comuna de París, la primera revolución antisistema de la Historia, y se asume definitivamente como poeta. Pero insiste... Hay que "cambiar la vida" y tambien "Hay que hacerse vidente (...) el poeta se hace vidente por un largo, inmenso y meditado desarreglo de todas las formas del amor, el sufrimiento y la locura (...) agota todos los venenos y guarda solo lo esencial (...) para convertirse en el gran enfermo, el gran criminal, el gran maldito y... el Sabio supremo" dice, como anticipando otra revolucion: la revolucion surrealista.Todo ello se cumple en sus dos obras maestras y definitivas: Las Iluminaciones y, sobre todo en esta, su Temporada en el infierno. Despues, a los 19 años, el poeta calla para siempre y se hace trashumante... Viaja constantemente. Recorre, muchas veces caminando, Europa, Chipre, Medio Oriente, Africa. Y hace de todo: explorador, soldado, desertor, traficante de armas... hasta que regresa gravemente enfermo a Francia y muere en 1891, a los 37 años.

Ya no tengo nada que decir respecto a la mariposa verde que apenas me hipnotizó con sus revoloteos centelleantes. Se acabó la fiesta de la noche de los ritmos que destellan de alegría y la luna me ac

Una antología que nos presenta, a la vez, una visión feroz y apasionada de la existencia y un hambre de vida sustentada en lo cotidiano

Un poemario que nos ofrece un pequeño oasis de orden, templanza y armonía dentro del caos.

Colección Visor de Poesía. Prólogo de Luis Antonio de Villena.

En el desierto de ensimismamiento y languidez en que quedó sumida la poesía italiana con la herencia de Montale, Ungaretti y Quasimodo, es decir el Hermetismo -una herencia que la ha marcado a fuego desde mediados del siglo pasado-, la obra de Aessandro Agostinelli se yergue como una rara flor cuya sola insolencia ya constituiria de por si un elemento suficiente como para deternerse a dialogar con ella. Porque insolencia aqui es sinonimo de fuerza, pero tambien de soledad.

del siglo XX, cuya obra continúa evocando vivas resonancias. Yala crítica de los años sesenta del siglo pasado le consideraba comoa un autor que enriquecía el contexto universal de la poesía.P o e s i aMiroslav Valek (17 de julio de 1927, Trnava - 27de enero de 1991, Bratislava, Eslovaquia), poeta,publicista, traductor y politico activo, es hoy consideradouno de los mas influyentes y representativospoetas eslovacos del siglo XX. Su poesiaes fiel reflejo de su compleja trayectoria vital tantoen lo personal como en lo profesional. Con tansolo quince años, aun siendo adolescente, aparecensus primeros poemas publicados en revistasde orientacion catolica cristiana, creaciones queexhalan una profunda espiritualidad. Su evoluciontoma otro rumbo en sus primeros libros depoesia a finales de los años cincuenta, en los queintroduce el eterno tema de la mujer y el amor,primero idealizado y posteriormente con todosu realismo y dramatismo. En sus versos tocatodas las cuerdas de la compleja relacion entreel hombre y la mujer, un aspecto que no desapareceranunca de su inspiracion poetica y tendrasiempre un fuerte cariz dramatico.Valek ha sido tambien un exitoso autor de librosde poesia para niños y jovenes. Estos encierranuna magia cautivadora, estan llenos de una fantasiaque, a la vez, imparte magisterio sobre elmundo real.En sus versos se inspiraron algunos destacadoscantautores eslovacos (Miroslav birka, MarianVarga, Pavol Hammel, Andy Durica) que pusieronnotas a sus poemas para introducirlos en elsubconsciente popular.Sus excelentes traducciones de Paul Verlaine, RainerMaria Rilke y otros poetas universales reflejanasimismo, aunque de otro modo, sus cualidadescomo poeta sensible y experimentado, maestroen el manejo del verso y la palabra poetica.Su obra ha sido traducida a mas de 14 idiomas.Los motivos principales del presente poemario son el amor,la mujer y el tiempo. La imaginacion de diversas situaciones dela relacion amorosa, en especial de la separacion, se unen a lasreflexiones generales sobre el amor y la mujer, lo concreto y loabstracto, las vivencias y la reflexion intelectualizante. El autordescubre la complicada contradiccion de las relaciones de pareja,del psiquismo femenino y del sujeto lirico masculino.Jan Zambor (prologo)Pon tu mano en mi corazon. Estas palida.Llega el momento que nos impondrala escapada a otro tiempo. ¡Que miseria la nuestra!Solo somos uno de sus gestos de indiferencia.

Poesia

A splash of sea foam. A sly sparrow. A man dodging the rain. From such mundane, unexpected moments, Spanish poet Claudio Rodríguez crafted his 1965 Alliance and Condemnation, a collection of poems that temper the joy of existencethe bounty that turns my flawed breath into prayerwith a questioning of empirical reality. In these pages are poems of love and hate, contrition and forgiveness, and the joys of sorrow and existence. Many of the poems are essentially parables that seem to address the immediacy of the world yet point beyond it toward philosophical and eternal values. The result is a conjoining of the real and the ideal, a frequent theme in Spanish literature. Many of these poems bridge the distance between the Spanish mystics, among them Saint John of the Cross and Saint Teresa, and the nature poetry of romanticism.Of all his creations, the radiant poems in Alliance and Condemnation offer the best imaginable introduction to his extraordinary life and work.

Enemigo de todo artificio, Mills reniega del verso aparatoso igual que desconfía de la retórica en la conversación o de la gastronomía rebuscada quizá porque cualquier forma de barroquismo, de construccion de la belleza, es una manera de alejarse de la verdad, de interponer capas innecesarias que le acaban impidiendo a uno llegar a la esencia de las cosas. Algo inadmisible para alguien que concibe la escritura no como un modo de vida, sino como una forma de estar en el mundo. Un mundo que, por cierto, no siempre es amable; no se me vayan a imaginar a un San Francisco de Asis que va por ahi silbandole a los pajaros. Mills cree firmemente en la maldad, por ejemplo. Cree en el odio, en la traicion, en errores que te joden toda una vida. Cree en el sexo casi mas que en el amor. Cree en la muerte. Y sabe que se acerca. Editorial CUADERNOS DEL LABERINTO. Colecccion ANAQUEL DE POESIA, Nº 39 Prologo de SERGIO RODRIGUEZ PRIETO. El autor: Mills Fox Edgerton: (EEUU, 1931) Nacio y se crio en Nueva Inglaterra en el seno de una familia yanqui. Se doctoro en Lenguas Romanicas en la Universidad de Princeton. Ejercio la docencia durante treinta y tres años en la Bucknell University, cuya editorial dirigio durante unos veinte años, editorial conocida por la calidad y la cantidad de los libros de critica literaria enfocada sobre las literaturas española e iberoamericana que ha publicado y sigue publicando. Se jubilo en 1993 como Catedratico de Lenguas Modernas. Escribe en castellano pero tambien ha publicado obra suya en frances. Es sobre todo poeta, pero tambien ha editado narrativa corta y novela. Se considera un poeta español.

Con un lenguaje simple y elíptico, la poetisa logra decir todo cuanto se aprisiona en el alma humana . Periódico Las noticias, de Grecia. Experiencias, pensamientos del subconsciente, imágenes reprimidas y sonidos se enredan cinematograficamente en pequeños poemas-episodios sin titulos que parecen un grito. Un grito lleno de lirismo sin limites. De Periodico de los redactores, de Grecia. Diario de los sonidos de la poetisa griega Julia Tolia es el comienzo y el fin de un viaje por los laberintos interminables de la memoria hacia el pasado del ser. Es el recorrido por los olores del mar, las flores, los campos en el otoño, con un fino acompañamiento musical: los sonidos de la cotidianidad de antaño, que se albergan en el alma y nos acompañan en el cursar de la vida, perpetuamente. Los recuerdos de los muertos y de la vida pasada vuelven a interpretarse mientras la memoria va confesando, uno a uno, los episodios de los sonidos.

Sinopsis «La poesía de Kiarostami es la continuación natural y evolucionada de su cine; una naturaleza se une a un destino, se evita la presunción de enseñar al interlocutor y no busca la categoría s

José Rizal (1861-1896) forma parte de la historia de la literatura escrita en español en la que fuera una de nuestras últimas colonias: las Islas Filipinas. Pocos se han acordado de aquella parte de

Esta antología bilingüe, seleccionada y traducida por Jeanne Marie y prologada por Philippe Biget, pretende contribuir a la difusión en el mundo hispánico de la poesía francesa contemporánea y para e

Entre la voz sola que se pierde en el silencio y la embriaguez de la Palabra encarnada, entre la oscuridad de la noche y las primeras luces del alba, entre copas y tabernas metafóricas y reales se mueve este libro, Vino, celebracion escandida y escanciada de ese licor alegre o triste, generoso siempre, que con el trabajo de sus Manos el hombre hace brotar de los racimos de uva, de la vid que alza de la tierra su tronco sarmentoso. Celebracion hermetica tambien, en casi todos los significados del adjetivo.

BRIAN DEDORA nació en Vancouver en 1946. Ha publicado los libros A Slice of Voice at the Edge of Hearing (Un trozo de voz a punto de ser escuchado, 2009), A Few Sharp Sticks (Unos pocos palos afilados, 2012), Lot 351 (Lote 351, 2013) y A BC Childhood (Una niñez de la Colombia Britanica, 1982), con el poeta experimental bpNichol.En Lorcation, el novelista y poeta canadiense Brian Dedora plantea su acercamiento a Garcia Lorca a la manera de un re-enactment: una practica comun en el arte contemporaneo, que consiste en la produccion de un discurso o un objeto por medio de la reconstruccion de otras obras. Asi, el re-enactment se puede relacionar con el tradicional culturalismo difundido por el modernismo anglosajon (el trabajo formal a traves del monologo dramatico y las citas), aunque en este caso el enfoque sea fundamentalmente conceptual (no es un detalle, sino esta en la base de todo el proyecto).Por lo tanto, la lectura de Brian Dedora de un clasico moderno de la lengua española como Garcia Lorca supone un doble interes, pues resume simultaneamente dos miradas: la nuestra, con respecto a una literatura que apenas conocemos, y la de otros sobre una figura de la que creemos conocerlo todo. M. R.-G.

Guido Gozzano (nacido en Turín en 1883 y muerto prematuramente en esta misma ciudad en 1916) es uno de los poetas más renovadores e influyentes de la literatura italiana del Novecientos a pesar de haber publicado en vida dos breves libros de poesia, La via del rifugio (Turin, 1907), y sobre todo, I colloqui (Milan, 1911), su libro mas comprometido y en muchos sentido "unico". Fue tambien escritor de cuentos y articulos periodisticos, publicados casi todos despues de su muerte en forma de libro. de entre estos libros postumos sobresale Verso la cuna del mondo. Lettere dall''India (1912-1913), publicado en Milan en 1917, en el que recoge las reflexiones de su viaje curativo a la India en 1912, alcanzando su prosa la plena madurez artistica.En Los coloquios Gozzano realiza un profundo replanteamiento de las formas y contenidos de la poesia de su tiempo a la busqueda de un espacio digno para la literatura en una epoca de grave crisis de las instituciones poeticas en Italia, proponiendo un fresco e ironico dialogo con la poesia italiana antigua y moderna que tiene como objetivo ultimo la defensa a ultranza de la poesia desde si misma. Su obra clausura una epoca de la cultura literaria en Italia e inaugura la mejor poesia del siglo XX, la que escribieron sin ir mas lejos dos de sus mas grandes admiradores y seguidores, como Eugenio Montale y Cesare Pavese.