Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 23 de 226

La poesía tiene con el amor una relación tan antigua como compleja. Este libro de Carlos Frias de Carvalho (Ourém, 1945), escrito en un lenguaje breve e intenso, despojado de excesos innecesarios, a los que hace mucho tiempo que nos tiene acostumbrados, nos habla de la invencion agridulce del amor, del dibujo cambiante que el ardor permanente del deseo recorta en el suelo de la existencia. Fruto de las llamaradas huidizas y fulgurantes de un incendio en la oscuridad, el amor es la sed total, sombra que contiene el sol que la genero en cada circunstancia, porque es razon y corazon, claridad que ciega y se autodestruye. Escribio Jose Manuel de Vasconcelos acerca de la sustancia de la sombra.De la poesia de Carlos Frias ha escrito Clara Janes: Estamos ante un libro [poema a una diosa india] excelente y modesto, que exhala poesia sin imponerse. Se abre y un aroma se escapa y extiende en derredor, el aroma de la verdadera poesia. Y en cada pagina asoma el poema, siempre breve, como un haiku, ligero como el vuelo de un pajaro, timido, como la sombra del ala, deslumbrante como el subito relampago que abre el espacio a otra realidad. Es la realidad del absoluto que esta fuera del transcurrir, alcanzada a traves del amor. [] Imagen y metafora lo vencen todo, laten en todo el libro, un libro que contiene autentica poesia, poesia que emite irisacion, como la perla y que, como esta, cuando esta en la concha, es secreta. Ahora el lector tendra que abrir las valvas, las tapas del libro y, al hacerlo, recibira asombrado los siete colores del arco iris.

Claudio Pozzani, por su actividad cultural y sus presentaciones artísticas, ha sido definido por el poeta y dramaturgo español Fernando Arrabal como maestro de lo invisible, instigador de los sueños, ladron de fuego: su corazon danza en la alcoba festiva

Está la piedra. Está la tinta habitada por la dureza mansa del saber y de la vergüenza, por la imaginación de los niños y la ternura memoriosa de los perros. Está la asfixia y la curación y el balbuc

Hoy en día hablar de Edgar Allan Poe es hablar de un maestro. Un maestro de lo extraño; uno de los escritores estadounideneses más famosos del Romanticismo. Cada día más gente lo descubre, mientras otros se apresuran a redescubrirlo.Sus textos suscitan una atraccion irresistible. En ellos encontramos cuervos que hablan, espiritus de personas muertas y personas vivas que parecen muertas. Sombras, destruccion, nostalgia y amor.Esta edicion incuye las ilustraciones fantasmagoricas creadas por William Heath Robinson, en 1900, para la edicion anglosajona del libro de poemas.Ademas de un prologo de Charles Baudelaire, donde reflexiona acerca de la literatura, y del hombre que se escondia en el interior de Poe.

La teoría del cuento contemporáneo surgió de La filosofía de la composición, texto crítico elaborado por Edgar A. Poe para explicar minuciosamente cómo creando su poema El cuervo, insistiendo en que ningun punto de su trabajo tiene que ser referido a la c

Lany 1922, T. S. Eliot publica The Waste Land, que es converteix ben aviat en un dels models indiscutibles de la poesia anglesa, i el 1945 surten a llum els Four Quartets, que el poeta considerava la seva obra mestra. Entre aquestes dues fites, hi ha uns anys de tenaç activitat intellectual i espiritual, on letapa que va del 1925 al 1930 es revela absolutament decisiva per a la seva obra posterior. Aquest volum inclou els tres reculls que Eliot va escriure en aquest breu pero intens periode: Els homes espantall (1925), Dimecres de Cendra (1930) i Poemes dAriel (1927-1930), una mostra excellent de la millor poesia del segle XX.

"Las flores del mal" es uno de los primeros y más grandes testimonios artísticos de los temores, pasiones y contradicciones que atenazan al hombre moderno, tironeado por impulsos encontrados, nostálgico de un viejo orden que sin embargo hace todo lo posible por derribar.Manuel J. Santayana nos ofrece una traduccion memorable, que recrea con esplendida musicalidad el metro y las rimas del original y nos ofrece un Baudelaire para el nuevo siglo: vital y decadente, sentencioso y profetico.

El mundo entero y los mundos menores de pueblos y personas siempre están a un paso de desmoronarse, o ya desmoronados. No estará asegurado que de sus cascotes y cenizas resurja un mundo nuevo y mejor. Mas bien lo contrario. Este es el tragico punto de partida deLos devoradores de caballos, del poeta danes Thomas Boberg. Con un ritmo hipnotico y trepidante, el libro describe un mundo nacido tras la destruccion del mundo en que vivimos. Todo se cuenta con gran fuerza narrativa, con enorme desgarro y violencia verbal en muchos momentos. El autor no ahorra los detalles mas duros. Recuerda en cierta medida algunas narraciones de Cormac McCarthy (La carretera) y de Shohei Ooka (Hogueras en la llanura). Un libro hipnotico escribe Raul Campoy en el prologo que no puedes parar de leer pues fusiona distintos generos literarios como el cuento, la novela y la poesia con un martillazo epico constante.

Personal antología bilingüe, como todas las de su especie, tiene un marcado carácter personal. Se recogen obras tanto anónimas como de autores consagrados como Milton, Kyats, Poe, Shakespeare y ortso.

Kobayashi Issa, cuyo nombre verdadero fue Kobayashi Yatato, además de poeta fue monje budista laico de la secta JodoShinshu. Obtuvo gran renombre por sus haikús y diarios. Es mejor conocido como Issa, que significa taza de te. Esta considerado coo uno de los cuatro grandes maestros de haiku, junto con Basho, Buson y Shiki. El haiku, termino popularizado por Shiki (1867-1902), es una forma clasica de la poesia japonesa cuya paternidad se atribuye a Basho (1644-1694). El haiku es un poema en miniatura. Se le ha calificado como el bonsai de la poesia. Para escribirlo se recurre a un lenguaje sencillo y con el se intenta captar momentos fugaces que dejan huella en quien contempla o reflexiona. Su intencion es la de sugerir mas que narrar.

Lo primero que refleja la poesía de Tin Bojanić si nos atenemos al poemario ''''Paisajes incendiados'''', es una fijación y obsesión por determinados anhelos. Preside el libro la añoranza y, derivad

Este nuevo libro de Charles Simic nos acerca una vez más su ingenio irónico, su agudeza moral y su riqueza metafórica, y confirma a su autor como uno de los poetas más importantes y seductores de nuestro tiempo.A lo largo de las ultimas cuatro decadas, la poesia de Charles Simic se ha ganado la atencion y el afecto de los lectores por la originalidad de sus imagenes, su humor negro y su atmosfera entre siniestra y extravagante, que es a la vez un homenaje a la Europa de entreguerras y una recreacion ludica de la Norteamerica de su juventud. Mi sequito silencioso, publicado originalmente en 2005, ahonda en las constantes de su obra anterior (El mundo no se acaba, Hotel insomnio) para pasearnos por sus escenarios favoritos andenes desiertos, el porche de una granja, una tienda de ropa de segunda mano, un hotel a medianoche y hablarnos de los sueños y la memoria, del vacio de Dios y los disfraces del asombro, y del esfuerzo por llevar una vida consciente entre una multitud de presencias reales e imaginarias.Este nuevo libro de Charles Simic nos acerca una vez más su ingenio irónico, su agudeza moral y su riqueza metafórica, y confirma a su autor como uno de los poetas más importantes y seductores de nuestro tiempo.

El Diván del príncipe de Emgión(1965) es el primer libro de la trilogía conocida como Diván, la cumbre de la obra de Gunnar Ekelöf, el poeta sueco más importante del siglo XX. Aunque en aquellos años

Recoge una selección de los siguientes libros de poemas: AUTOBIOGRAFÍA EN MADRID HETERODOXIAS CONTEMPLACIONES PAISAJES Y LEYENDAS DE ESPAÑA DÍAS INSÓLITOS LAUDETUR

Tristan Tzara (1896-1963), nacido en Rumanía como Samuel Rosenstock, es el creador del movimiento DADA, renovador de las vanguardias del siglo XX y autor de una obra poética, crítica y teatral en la que se alian el humor corrosivo, la indagacion formal constante y la busqueda de un compromiso entre el arte y el hombre."El hombre aproximado" (1931), en opinion de Marcel Raymond, es la unica obra poetica de gran altura que se puede adscribir con justicia al surrealismo. Procedente de los escombros dejados por DADA en la poesia europea, Tzara levanta un asombroso edificio en donde los mitos y el hombre ancestral, oculto bajo el ropaje del hombre moderno, aproximado a el, plantea una revolucion estetica y humana situando el quehacer poetico en un limite nunca alcanzado hasta entonces.

Andree Bonet es el mejor médico forense de París. Ama su profesión con la misma pasión con la que odia a su esposa. Cierto día llega a su morgue un cuerpo el cual no puede determinar la causa de su muerte, intrigado y sabiendo que el asesino estaba detenido, se entrevista con el. El criminal le revela que intentaba extraer el alma del cuerpo, Bonet no le cree pero le pide que escriba el metodo para mofarse de el. Lo que no sabe Bonet es que los garabatos que plasma ese homicida pueden cambiar no solo el destino de Paris, si no de la humanidad entera.

Los poetas no tienen biografia. su obra es su biografia. Pessoa, que dudo siempre de la realidad de este mundo, aprobaria sin vacilar que fuese directamente a sus poemas, olvidando los incidentes y los accidentes de su existencia terrestre. Nada en su vida es sorprendente nada, excepto sus poemas. Pessoa quiere decir persona en portugues y viene de persona, mascara de los actores romanos. Mascara, personaje de ficcion, ninguno: Pessoa. Su historia podria reducirse al transito entre la irrealidad de su vida cotidiana y la realidad de sus ficciones. Estas ficciones son los poetas Alberto Caeiro, Alvaro de Campos, Ricardo Reis y, sobre todo, el mismo Fernando Pessoa. Asi, no es inutil recordar los hechos mas salientes de su vida, a condicion de saber que se trata de las huellas de una sombra. El verdadero pessoa es otro. Octavio Paz

GABBY BESS (Estados Unidos, 1992) vive en Nueva York. Es autora del los libros Alone with other people (CCM, 2013) y Post Pussy (Coconut Books, 2015). Su obra ha aparecido en antologías como 40 likely to die before 40: an introduction to Alt Lit y ha sido parcialmente traducida al español, frances, rumano y chino. Es editora del fanzine feminista Illuminati Girl Gang y ha colaborado con medios como Paper Magazine, Vice, Dazed and Confused, PlayGround o The Daily Beast