Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 26 de 229

En la poesía de Ruth Fainlight lo “difícil” y lo “fácil”, lo áspero y lo suave, lo sublime y lo grotesco se abrazan, formando una dualidad de iluminación psíquica y sombra espiritual. Esta unidad ade

Edición para bibliófilos y coleccionistas de arte del poema Voyelles / Vocales de Arthur Rimbaud. Compuesto e impreso con tipos móviles por el tipógrafo Emilio Sdun (Prensa Cicuta) sobre papel de algodon, la artista Concha Lidon realizo el diseño de la edicion y la interpretacion grafica del poema, mediante estampaciones litografica y serigrafica sobre papeles de algodon y oriental (Salago, Lokata y Kozo) fabricados artesanalmente por Juan Barbe y Javier Viñaras (Taller Eskulan). La edicion consta de 59 ejemplares, de los que 50, numerados y firmados, estan destinados a la venta.

Esta muestra de poesía, que se publica por primera vez en castellano en forma de libro, intenta dar una visión estética, humana y espiritual de la vida y obra de Jane Kenyon.

De los nueve poemas conocidos como "poemas largos" de Marina Tsivetáieva hay diversas versiones disponibles que comprenden sólo tres de ellos. Esta edición completa la serie con los otros seis, inéditos hasta ahora en castellano. El conjunto que aqui presentamos, traducido del ruso por I. Bogdaschevski, incorpora a la lectura de Tsvietaieva en nuestra lengua algunas de sus composiciones mas importantes: "Campamento de cisnes", "Zar-doncella" y "cazador de ratas", testimoio que habla tanto de un tiempo alucinado, la guerra, el hambre, la revolucion, como de la tragedia personal de una de las voces poeticas centrales del siglo XX.

Lo que revelan las piezas condenadas, reunidas en este volumen, es el genio de un poeta cogido en la trampa de sus fantasmas. Presa de fascinaciones cada vez más negras, Baudelaire fuerza de nuevo los límites de la transgresión y se sume en los abismos del alma humana, en búsqueda de un arte absoluto.

En el presente libro se publica por primera vez el texto completo del guión surrealista Ilegible, hijo de flauta, escrito por Juan Larrea, con la colaboración de Luis Buñuel.

La obra sinfónica de Gustav Mahler es maravillosa, pero hay que destacar también su figura como gran compositor de lieder. No sólo los compuso y utilizó sus temas en algunas sinfonías, sino que llegó a incluirlos en ellas. Se suele decir que Mahler es el"inventor"del lied sinfonico, a sabiendas de que esta"definicion"es muy relativa, pero util, porque Mahler, gran director de orquesta, sabia que la musica, en su epoca, habia salñido de los salones burgueses y habitaba en los grandes teatros. En este libro se recogen sus lieder en la version tradicional para voz y piano, aunque hay version orquestada de muchos de ellos. Los textos de los poemas que los inspiraron figuran en la version del propio musico, que a menudo modificaba los textos originales, y se publican de acuerdo con la Kritische Gesamtausgabe editada por la Sociedad Internacional Gustav Mahler de Viena.Alma Mahler tenia dotes como compositora y deseos de serlo, pero Gustav le exigio que dejara la musica para dedicarse a hacerle feliz, a servirle como esposa, y ella acepto sus condiciones y le ayudo a alcanzar la gloria. Una decada mas tarde, al oirle cantar algunos de sus antiguos lieder, el cambio de actitud y le ayudo a darlos a conocer, estrenarlos y publicarlos. La musica de Alma no es mahleriana, sino que tiene influencias de Wagner, Brahms y de...

Trad., Ramón Álvarez Jiménez; Introducción, estudio y notas Mª José Cano Pérez; Prólogo de Ángel Sáenz-Badillos Pérez.

Las palabras que retratan el cuerpo inmóvil en una cama de Frida Kahlo sorprenden por su viveza y plasticidad. Aunque en el libro destacan la mujer y la pintora, la visión poética transforma la realidad, y estas dos identidades se plasman en un destino que descubre la sensibilidad del texto poetico. La figura de la pintora revela una historia personal que reivindica el valor de una obra que no quiso rendirse ante las vicisitudes de la vida. Pese a la reclusion que impone vivir en una cama, o las limitaciones del cuerpo fracturado, Andra Rotaru rinde homenaje a Frida Khalo con la recreacion literaria de los cuadros de la autora. Las pinturas de Frida Khalo inspiran a la poesia en una combustion visual y cromatica, psicologica y linguistica, y la poesia de Andra Rotaru muestra con un registro intimista un repertorio sentimental que desde el mundo de los sueños y los deseos contrastados confiesa una feminidad individual en la obra de arte.

Junto a Chaucer y Shakespeare, Robert Browning (1812-1889) fue considerado por Ezra Pound como uno de los tres grandes hitos de la literatura británica de todos los tiempos. La hondura psicológica y las innovaciones formales que introdujo en el discurso poetico dejaron huella profunda en la lirica inglesa y norteamericana del siglo XX, desde el propio Pound y T.S. Eliot a Louis Zukofski o John Ashbery, pasando por Dylan Thomas, Robert Lowell y John Berryman, entre otros. Editorial Universitaria ofrece aqui la edicion revisada y ampliada de la poesia escogida de Robert Browning, seleccionada y traducida por Armando Roa Vial. Completan esta antologia dos acuciosos estudios sobre la obra y vida del poeta, realizados respectivamente por Armando Uribe Arce y Braulio Fernandez Biggs.

A día de hoy, el Pierrot lunar goza de una paradójica notoriedad gracias a la pieza homónima del prestigioso compositor austríaco Arnold Schönberg, compuesta en 1912. Este volumen, que presentamos en edición bilingüe, incluye únicamente los veintiún rondeles inspirados en el marco de la commedia dell'arte que Schönberg empleó para su obra, y que La Palma publica por primera vez en España.

Tiempo y materiales, edición bilingùe castellano-inglés traducida y prologada por Jaime Priede es su primer libro traducido y editado en España. "Tiempo y materiales, nos presenta –por vez primera en

Junto con otros dos célebres heterónimos (Alberto Caeiro y Ricardo Reis), Álvaro de Campos es uno de los protagonistas de lo que FERNANDO PESSOA (1888-1935) denominó el "drama de personas" de su poesia. La presente ANTOLOGIA DE ALVARO DE CAMPOS -traducida y anotada por Jose Antonio Llardent- comprende, ademas del famoso manifiesto Ultimatum, la sustancial mayoria de la obra poetica atribuida a este personaje: desde el extenso Opiario (ofrecido tambien en el portugues original) y todas las odas de la primera epoca, hasta las piezas escritas poco antes de la muerte de Pessoa. Este volumen resulta fundamental para conocer o profundizar en una obra que constituye, con sus contradicciones, con sus logros esteticos y con su falsa transparencia, una de las mas altas expresiones poeticas de nuestro tiempo. Otras obras de Fernando Pessoa en Alianza Editorial: Poesia y El banquero anarquista y otros cuentos de raciocinio (L 5719).Junto con otros dos célebres heterónimos (Alberto Caeiro y Ricardo Reis), Álvaro de Campos es uno de los protagonistas de lo que FERNANDO PESSOA (1888-1935) denominó el "drama de personas" de su poesia. La presente ANTOLOGIA DE ALVARO DE CAMPOS -traducida y anotada por Jose Antonio Llardent- comprende, ademas del famoso manifiesto Ultimatum, la sustancial mayoria de la obra poetic...

VIII Ciudad de olvido, donde tras larga vía me recluyo para seguir la línea que lleva al Nilo y al viaje nocturno, definitivo, sin metamorfosis para mí en un cuarto sol… Ciudad de olvido, otórgame el

Rosario Hiriart nació en Cuba. Exiliada con sus padres y hermanos en los EEUU desde 1961. Vive entre Nueva York y Madrid. Continuó sus estudios en New York University, alcanzó el título de Doctor of Philosophy. Professora en Iona College, comenzo como Lecturer hasta ocupar el cargo de catedratica de Literatura (Profesor). Es la primera mujer que obtiene este nombramiento en la Universidad. Dejo la docencia para dedicar mayor tiempo a su trabajo de escritora. Entre sus libros de creacion destacan: Fetiches cubanos (2004), El patio de mi casa (2000), Sabor a tamarindo (1999), Ultimo sueño (1998), Las Horas (1995), ademas de varios libros de estudio critico.

Si este libro incluyera toda la obra poética de Giuseppe Ungaretti, deberíamos haberlo titulado "Vida de un hombre". No sólo porque así lo hizo el mismo poeta con la edición ordenada y completa de sus libros, sino tambien porque esas palabras son la mejor orientacion que puede proporcionarse para acercarnos a su poesia. En efecto, no se trata, tampoco aqui, de cierta habilidad. Se confunden aquellos que han querido ver en esta labor ardua y rigurosa pero siempre candente, en este continuo ascenso en los limitas de un lenguaje y de una cultura, en esta experiencia fundamental de la poesia contemporanea, solo el logro de un estilo o la concrecion de algun esfuerzo. Porque Ungaretti canta. Y si todo aquello es realmente verdad, si Ungaretti ocula hoy su justo lugar no solo en las antologias y en los cenaculos sino tambien -y sobre todo- junto a nosotros y a los hombres de los tiempos que vendran, es porque en sus palabras tiembla viva la experiencia (el amor) que las nutre y las mantiene tensamente fuera de cualquier posibilidad de retorica, en el filo mismo de la poesia.

Una cosa que es fue publicado por primera vez en 1997 en los Estados Unidos y se compone de poemas inéditos escritos por Robert Lax a lo largo de los años setenta. Precursor de la generación beat, místico y uno de los referentes principales del minimalismo lírico, su trabajo se enmarca en la tradición de vanguardia norteamericana: una generación de artistas como John Cage, William Burroughs, Thomas Merton o Ad Reinhardt. La filosofía cotidiana, la meditación y la realización artística personal son la esencia de un trabajo en el que se alterna una lírica de corte narrativo con otros poemas en los que la economía de medios está al servicio de un arte: el arte de contar las cosas simples de la manera más simple. Los grupos verticales de sílabas, dispuestas en agrupación rítmica y semántica, son, en palabras del propio Lax, «un desenredo lento y paciente de la canción interna y eterna del alma»; las repeticiones de palabras, un recurso habitual en su obra, funcionan como un dispositivo que proporciona un sentimiento de serenidad, y no es extraño que se haya querido ver en ello un modelo para la práctica de la meditación o la disciplina espiritual.

En la poesía de Ramos Rosa, encontramos los elementos presocráticos: aire, fuego, tierra y agua. Son los elementos del principio del mundo, y son unos elementos a los que no mancilla el devenir presente. Estos elementos son a la vez lo real en su puro acontecer y promesa del ser que sera y que la poesia tendra la funcion, la tarea de revelar. Asi la palabra poetica se encuentra con este mundo elemental en el que reina el silencio y en este mundo de sombras debe rescatar la palabra una presencia. Asi las cosas, el territorio del yo se reduce hasta una existencia tan elemental que ya no distinguimos sujeto de objeto.

Rimbaud escribía sus poemas para incluirlos en la correspondencia a los amigos y poetas de la época, o los entregaba en mano. Como las cuartillas se presentan en su mayoría sin fecha y muchas de ellas sin título, el orden de lectura esperado no existe. En este ensayo, Josep Forment nos propone una nueva forma de leer los escritos de Rimbaud para convertir su lectura en un juego.