Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 27 de 229

Margaret Atwood, aunque más conocida como novelista que como poeta, ha publicado más de una veintena de poemarios por los que está considerada una de los voces mayores de la poesía anglosajona actual. En Historias reales, uno de sus titulos mas emblematicos, la palabra poetica de Atwood se centra en temas recurrentes de su obra (el amor, la naturaleza, el rechazo a la violencia, la amistad), tratados con lucidez e ironia. La presente edicion de este poemario (publicado por primera vez en castellano) va acompañada, a modo de prologo, de un celebre y breve ensayo de la autora titulado Bajo el pulgar: como me converti en poeta, un texto salpicado de hilarantes anecdotas autobiograficas, que nos ilumina sobre los fundamentos de la poesia y sobre la escritura de la propia Atwood. Historias reales reune una serie de poemas que hablan al sentimiento del lector, emocionan y son expresion de nuestras propias vivencias. Poesia apta a la comprension de todo tipo de lectores. Margaret Atwood recibio el Premio Principe de Asturias de las Letras 2008.

«No existe un yo. No existen diez yo. No existe el yo. YO es tan sólo una posición de equilibrio. (Una entre mil otras continuamente posibles y siempre dispuestas.) Una media de "yo", un movimiento d

«Verdaderamente hay buenas cosas en este montón, este pobremontón de horas devotas y cantarinas… Sí que valió la pena. Formaun conjunto como no hay otro, creo, en nuestra poesía.» Eso escribióde esto

Desdoblamiento de Corpografia, Los poros floridos fue un trabajo desarrollado en colaboración con el artista plástico Francisco Faria. Inédito en forma de libro, se publicaron extractos del poema en antologias y revistas portuguesas e internacionales. Fueron realizadas diversas instalaciones del trabajo, en exposiciones de Francisco Faria: Os poros floridos (Curitiba, Museu Guido Viaro), Nenhum lugar (Curitiba, Universidade Federal do Parana), Orbe Mbya-Guarani (La Habana, Centro Wifredo Lam), Os poros floridos, a palavra-alma (Curitiba, Fundaço Cultural de Curitiba), Despaisagem (Curitiba, Museu Alfredo Andersen).

Philippe Jaccottet, cuya trayectoria literaria cubre ya más de sesenta años (su importante Réquiem, la obra que él considera inaugural, data de 1947, y su libro más reciente, Ce peu de bruits, se publicó en el 2008), está considerado como uno de los más importantes poetas europeos de la actualidad. Su obra multiforme, compuesta tanto de libros de poemas como de ensayos, diarios, cuadernos de viajes, libros misceláneos, traducciones y una importante y radical novela, L'obscurité, ha bebido de innumerables fuentes y, sin embargo, no se parece a la de ningún otro autor. La singularidad de su voz se debe no solo a la autenticidad de su búsqueda, sino también a la radical soledad en que ha sido pronunciada y a la distancia irrenunciable de todo tipo de dogmas, banderas, filiaciones o alineamientos. Y, sin embargo se publicó originalmente en el 2001. La propia singularidad de su título, generado a partir de la supresión de un título convencional (supresión cuyo proceso se revela y reelabora en el primer texto del libro), anuncia ya una experiencia novedosa: asistiremos aquí a la búsqueda (despreocupada, casi involuntaria) de momentos luminosos, intervalos en que podría estar manifestándose el fondo del que todo procede, un mundo nuevo dentro de nuestro propio mundo, aberturas en nuestra mirada adormecida, pasadizos de revelación en el interior de nuestras almas.

Esta edición reúne los ciento seis mosaicosque Edison Simons escribió entre 1976 y 1977,y que siempre consideró un único poema. Supoesía, autofundacional e iniciática, es dueñade una chisporroteante

Si en 1996 la obra de Wislawa Szymborska apenas era conocida por el lector de habla hispana, en estos momentos la situación es, sin lugar a dudas, muy otra. Aquí –poemario que sigue tras la obtención

Estos son problemas a los que se enfrenta un contemporáneo constructor de alegorías en un mundo “huérfano de ideologías”: cada vez tenemos más conocimiento sobre lo concreto y cada vez sabemos menos

11. POEun lirico elixir de muerteembalsamalos espíritus fusiformes de tus amores curvilíneos ennoches hiladas por la lunacolocadosel de carámbanos para cadáveres de poesíacon rosas y auroras borealesDonde ruiseñores helados en hileras de ilexcantan ritos funerarios

Figura cabdal de la poesia russa del segle XX, Anna Akhmàtova es un referent imprescindible no solament per entendre part del que va passar a la Unió Sovietica amb la cultura i l?art no abocat a la l

Carlos de Oliveira (1921-1981), ligado desde sus comienzos al neorrealismo literario portugués, publicó su primer libro de poemas, Turismo, en 1942. Reunió toda su obra de casi treinta y cinco años bajo el titulo de Trabalho Poetico. En palabras de Angel Campos Pampano, el trabajo creativo de Carlos de Oliveira, sin olvidar nunca el caracter social e historico de la escritura, procura siempre modular con rigor las palabras, depurando al maximo la materia verbal, condensando esplendidamente el verso o el parrafo. Entre dos memorias (Entre duas Memorias), 1971, se traduce por primera vez integramente al español. Anteriormente, tambien Angel Campos Pampano habia traducido Micropaisaje, en 1987, y la primera seccion de Entre dos memorias, Cristal en Soria (Espacio/Espaço Escrito, 8, 1992), un homenaje a la Soria de Machado y al Guernica de Pablo Picasso. Su precisa estructura y su exigencia formal hacen de este libro uno de los mas significativos de la trayectoria de su autor. Angel Campos Pampano (San Vicente de Alcantara, 1957 - Badajoz, 2008). Poeta, editor y uno de los principales traductores de poesia portuguesa contemporanea (Fernando Pessoa, Eugenio de Andrade, Antonio Ramos Rosa). En 2006 recibio el Premio de Traduccion Giovanni Pontiero por su traduccion de Nocturno mediodia, de Sophia de Mello, y en 2008 el Premio Eduardo Lourenço por su relevancia en la cooperacion entre las comunidades ibericas. Director de la revista hispano-portuguesa Espacio/Espaço Escrito y uno de los promotores del periodico Hablar/Falar de Poesia. En 2008, Calambur publico su poesia reunida, La vida de otro modo (Poesia 1983-2008). Revisada completamente y corregida por el mismo en pruebas, esta de Entre dos memorias es la ultima traduccion que dejo.

¿Puede la virgen María ser una mujer con contradicciones? ¿Hay vida debajo del mito, una mujer debajo del símbolo? Alda Merini nos dice: sí, y más desgarrada que ninguna. ¿Puede la poeta dialogar, hermanarse, identificarse, rebelarse contra ella? Es casi una obligación si la poeta es Alda Merini, que no sabe entrar en lo más hondo de su espíritu si no es con bisturí, si no es dispuesta a desvelar las más recónditas zonas de su alma. Magnificat es la segunda entrega de una trilogía que comienza con Cuerpo de amor (Vaso Roto Ediciones) y se cierra con La carne de los ángeles (en esta misma editorial). En ellos Alda Merini despliega su particular erotismo místico, su agónico misticismo carnal.

Los más agudos y vitales hijos de nuestro tiempo sufren de una afección desconocida para los médicos del cuerpo y el alma. Esta afección tiene relación con un achaque espiritual y puede ser llamada "ironia". Sus manifestaciones son accesos de risa agotadora, que se inicia con una sonrisa provocadora y diabolicamente burlona, y termina con el escandalo y la profanacion. Conozco gente dispuesta a desternillarse de risa al saber que su madre se esta muriendo, o que la novia los ha engañado con otro, o que el hambre los esta matando. Un hombre se carcajea y uno se pregunta si el se pondra a beber alguna esencia de vinagre tan pronto como se aleja, y si uno lo volvera a ver alguna vez. Para mi es muy gracioso que esta misma persona, desgarrada de risa, que pregona que es vejada y abandonada por todos, es como si estuviera ausente; como si no existiera, como si solo su boca se carcajeara. Yo lo quisiera sacudir por los hombros, tomar de las manos, gritarle para que deje de reirse de lo que le es mas valioso en la vida, pero no puedo. A mi mismo me desarma el demonio de la risa, hasta tal punto que desaparezco. Desaparecemos. Cada uno de nosotros es solo risa, juntos somos unas desvergonzadas bocas carcajeantes.

Paul Claudel, uno de los grandes autores católicos del siglo XX, escribió su poema A los mártires españoles en 1937, impresionado por los acontecimientos que estaban ocurriendo en España en el transcurso de la guerra civil, movido sobre todo por el afan de defender a la Iglesia atacada, mas que por afinidades politicas. El texto provoco inmediatamente reacciones de adhesion y rechazo, en Francia y en España, tambien entre los intelectuales catolicos. Pero mas alla de la polemica, se trata de un poema de gran valor literario. Su tono es solemne y aparentemente arcaico, ajeno al inmediato y apasionado habitual en la poesia sobre el mismo asunto. La presente edicion de Tomas Salas incluye una esclarecedora introduccion y un amplio cuerpo de notas explicativas que nos facilitan la lectura de una clasico de la literatura sobre la guerra civil española.

Armand Gatti desarrolla una obra amplia. Cincuenta piezas: El niño-rata, Canto público ante dos sillas eléctricas, Los trece soles de la calle Saint-Blaise, La mitad del cielo y nosotros, El caballo que se suicida por el fuego, Crucifixion mestiza