Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 27 de 227

Los grandes himnos de Goethe constituyen el máximo exponente del movimiento artístico alemán conocido como Sturm und Drang. Con ellos Goethe no sólo aborda temas trascendentales de su biografía espiritual, su concepción de la religión, de la libertad, del genio, sino que se adentra en su etapa de madurez. Presentados en formato bilingüe, entre ellos encontramos títulos tan carismáticos como El caminante bajo la tormenta o Prometeo.

ESCRITOS EN EL VIENTO: NARRACIONES Y POEMAS EN TORNO A DYLAN

Antemano, de la obra poética de Reynaldo Jiménez, es el cuerpo de poemas que consolida un concepto de poesía como reserva, no sólo de memoria de hacer de una especie: como reservación-con la semántica desatada por el lugar indígena norteamericano, con su acepción de guarda o guardado como si después de un acontecimiento-o masacre- lo humano quisiera mantener intacta una derrota par no tirar lo que , eun un momento, puedo resignificarse en trofeo de caza, cabeza cortada o magnifico penacho. ¿A eso ha llegado la poesía? En un nivel simbólico, tal vez.. Pero que la poesía -una cierta poesía, una cierta insistencia de des-comunicar el lenguaje que a la vez que lo s des-clasifica ( quita clase, quita nobleza, quita sangre azul de capital sangre azul) lo autocalifica, en un proceso de autonomía necesario para defenderse.

Proveu d’escriure una imitació de Strand. De primer us semblarà fàcil. Poseu-hi un xic de sentiment, bàsicament melancolia; construïu un ritme lleugerament cadenciós; evoqueu un lloc a través d’una d

"Poesía Relatada" es la segunda obra poética de Doforo Emmanuel SORO. Pero es su primera obra escrita en Castellano. En ésta la preocupación del autor es borrar la línea de demarcaci?ón que existe entre poesía y novela; dejarse guíar por los sentimientos suyos sin rechazar totalmente las normas literarias es la meta de su espíritu. Es también pintar fielmente sus pulsiones e invitar al lector a tomar con él un baño de emociones a veces fortísimas. Destacamos una mezcla lograda entre lo poético y el relato. En la obra se tratan varios temas con contenidos de interés para todo el mundo: toca lo social, lo cotidiano, y sobre todo lo más profundo.

Escuchaba el sonido del viento entre los pinos, inunda las entrañas su tristeza, suena como el rumor del oleaje, alto en el cielo meciendo las copas de los grandes árboles. Es espantoso y profundo el desamparo del sonido del viento entre los pinos. Desol

Poesia

El espíritu de la poesía o el Tao del fluir del viento recorre la poesía coreana desde hace miles de años. Hay en este concepto de la búsqueda del sentido y de la naturaleza unificadora de las cosas, el intento de aprehender lo inaprehensible. En la poesia de Chang Soo Ko, influida por el misticismo zen, T.S. Elliot y Rilke, vibra en filo de la modernidad y medita sobre el arte de ...

L´obra d´Edna St. Vincent Millay continua captivant noves generacions de lectors gairebé setanta anys després de la seva mort. Va compondre alguns dels sonets més brillants de la tradició literaria anglosaxona del segle XX. Aquest volum aplega per primera vegada en catala una selecció que transmet l´ampli registre de l´obra de Millay.

"Las Odas representan un lugar donde vivir, y donde conseguir, viviendo, algo de aquella maduración espiritual a que él se refería en otra carta en la que ve al mundo como una escuela, y al corazón humano no solo como la cartilla usada en ella para el aprendizaje, sino como la biblia del pensamiento, su experiencia, el pezon de donde mama su identidad. Con semejantes ideas, ¿como va a agotarse su poesia en una mera fabricacion de lujo mas o menos primoroso, cuando quien la escribe plantea al existir una exigencia tal? De ser solamente eso, no le serviria. No: es, en efecto, el producto, el destilado final de una experiencia en la que se juega todo el ser, el camino hacia una maduracion espiritual que ha de conseguirse en lucha (en su caso, especialmente apremiante) contra la urgencia del tiempo."

"El libro reúne treinta estrofas, casi todas de cuatro versos en dobles pareados en la versión original francesa, y que están dedicadas a Orfeo y a los animales que acompañan su música. El pintor Daniel Tamayo, renunciando al color, vuelve a estampar sus personales trazos y el escritor Seve Calleja adapta literariamente a partir de la version original. El Bestiario o Cortejo de Orefeo, que Guillaume Apollinaire publico en 1911 con los grabados sobre madera del pintor Raul Dufy, es buenejemplo de su estilo simbolista y de su devocion por la cultura medieval, con sus contantes referencias al lenguaje de los animales, tanto en la literatura como en el arte."

Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935) es posiblemente el poeta europeo más leído y reseñado del siglo XX. Su personalidad poliédrica, a más de ocho décadas de su muerte, sigue imantando la atención de lectores de todos los continentes. Pero no es la integridad de su universo subjetivo lo que causa tal fascinación, sino todo lo contrario: el distanciamiento del Ser frente a sí mismo, la fragmentación de identidades y una crítica de la vida cotidiana que asume lo absurdo como omnipresente, son algunos de los atributos más notorios de su poesía. El lector, mediante la exploración de su discurso, asiste a un espectáculo único, a un umbral en que muchos poemas parecen retratar momentos íntimos de su propia existencia. Y es que, como un dramaturgo dispuesto a ser cada uno de sus personajes, Pessoa se reparte en varias sensibilidades porque solo así puede hablar de la angustiosa y dulce pluralidad del mundo. A un tiempo será el neobucólico Alberto Caeiro, el nihilista Ricardo Reis, el visionario descreído Álvaro de Campos y el oficinista invisible Bernardo Soares. Cada uno de ellos es un cosmos, una entelequia completa en sí misma capaz de desbaratar la etiqueta de lo ficticio e imponerse cada quien con una autonomía existencial que a muchos complace asumir como verdadera. Con la presente antología, el conocedor de Pessoa experimentará un reencuentro con la Belleza en el más inquietante de sus estados, y de seguro —los que aún no le conocen— a partir de esa primera cita a solas con la cálida extrañeza de sus imágenes, sentirán que el mundo es irresistiblemente otro y que no bastan los sentidos de siempre para adentrarse en su enigma. Sin dudas, la poética de esta singular voz entraña un peligro que es necesario advertir: una vez bajo su influjo, nada será para nosotros tan seguro o explicable como antes. La sensación de sed futura hará palidecer la sensación de sed calmada. Los paisajes imaginarios superarán con creces a los ya vistos. Quienes lean a Pessoa, ya sea por pura revisitación estética o simple curiosidad, estarán a merced de un auténtico "indisciplinador de almas". Callen las biografías y los prólogos, el poeta permanece oculto en el bosque de sus versos. Emprenda cada lector su propia aventura. SELECCIÓN, TRADUCCIÓN Y PRÓLOGO DE EVELIO TRABA.

Figura fascinante tanto por la singularidad de su vida y su personalidad como por la magia de su lenguaje y sus imágenes, Arthur Rimbaud (1854-1891) es uno de los fundadores indiscutibles de la literatura moderna. Esta edicion de su Poesia ofrece en version bilingue el cuerpo principal de la produccion lirica del poeta de las Ardenas, aquella que escribio entre 1869 y 1871, antes de trasladarse definitivamente a Paris y de iniciar su turbulenta relacion con Verlaine. Complementario del que, en esta misma coleccion, reune su mas significativa obra en prosa -"Una temporada en el infierno. Iluminaciones"-, el presente volumen recoge los primeros poemas, los correspondientes a la "etapa de la Videncia" y, finalmente, bajo el epigrafe Poetica, las importantes cartas dirigidas a Georges Izambard y Paul Demeny en mayo de 1871, conocidas como "Cartas del Vidente", en las que Rimbaud expuso de manera rotunda y vehemente su concepcion e ideas acerca de la poesia.Traduccion de Carlos BarbachanoFigura fascinante tanto por la singularidad de su vida y su personalidad como por la magia de su lenguaje y sus imágenes, Arthur Rimbaud (1854-1891) es uno de los fundadores indiscutibles de la literatura moderna. Esta edicion de su Poesia ofrece en version bilingue el cuerpo principal de la produccion lirica del poeta de las Ardenas, aquella que escribio entre 1869 y 1871, antes de trasladarse definitivamente a Paris y de iniciar su turbulenta relacion con Verlaine. Complementario del que, en esta misma coleccion, reune su mas significativa obra en prosa -"Una temporada en el infierno. Iluminaciones"-, el presente volumen recoge los primeros poemas, los correspondientes a la "etapa de la Videncia" y, finalmente, bajo el epigrafe Poetica, las importantes cartas dirigidas a Georges Izambard y Paul Demeny en mayo de 1871, conocidas como "Cartas del Vidente", en las que Rimbaud expuso de manera rotunda y vehemente su concepcion e ideas acerca de la poesia.Traduccion de Carlos Barbachano

El autor ensalza las proezas de un pueblo pequeño, el portugués, capaz de grandes gestas. Narra sobre todo la de Vasco de Gama, en su viaje desde Lisboa hasta Calcuta. Se ofrece aquí una selección de los pasajes mas valiosos.El autor ensalza las proezas de un pueblo pequeño, el portugues, capaz de grandes gestas. Narra sobre todo la de Vasco de Gama, en su viaje desde Lisboa hasta Calcuta. Pero Cames es renacentista, y le interesa todo: la mitologia griega, la historia de Roma, y asi lo manifiesta en su largo poema, usando un lenguaje epico y sencillo. Se ofrece aqui una seleccion de los pasajes mas valiosos. Luis de Cames (Lisboa, 1524-1580) es considerado uno de los mayores poetas portugueses de la historia. Muchos de sus datos biograficos permanecen en la penumbra. Viajo a la India, y en Goa escribio buena parte de su obra, que suele enmarcarse entre el clasicismo y el manierismo. Lleva su nombre el premio literario mas importante en lengua portuguesa.

La totalitat de l'ámplia obra poética -un corpus de 1800 poemes- d'Emily Dickinson es pot vertebrar a partir de cinc eixos: l'amor, la mort i la immortalitat, la natura, el dolor i l'angoixa i l'experiencia religiosa. Per aquesta tria m'he centrat, sobretot, en els poemes mes metafisics. No deixa d'aclaparar-me com algu que vivia practicament clausurada tingues un mon interior tan ampli i es questiones tan profundament i lucida el paper de les persones en el transit de la vida i en les possibilitats que s'oferien despres de la mort. El que fa interessant la mirada de Dickinson es que es tracta d'una mirada canviant. No hi ha una idea univoca respecte a la mort, per exemple, sino que se'ns presenta en forma d'amenaça, en alguns poemes, en forma d'alliberament, en d'altres o, al capdavall, com a quelcom inevitable. El mateix passa amb l'amor i l'angoixa. Les propies contradiccions i dubtes de la poeta ens fan amarar-nos d'aquesta honestedat, d'aquesta humanitat que sobrevola tota la seva obra. Es l'obra d'algu que, en contra del que es pugui pensar si ens basem en la seva biografia, era extremadament present i possea una capacitat analitica que fa de la seva poesia un tractat bellissim sobre la condicio humana. Miriam Cano, traductora del poster.