Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 3 de 227

Santôka es el heredero de una larga tradición de poetas vagabundos en un siglo como el XX que ya apenas permitía ese modo de vida. Su poesía lo consagra, además, como el último de los clásicos japone

Una noche de invierno, en una casa victoriana, un encuentro inesperado. Más que encuentro, aparición, pues el extraño visitante es un ser sobrenatural: ¡un pequeño fantasma!A lo largo de su extensa conversacion con el dueño de la casahombre poco asustadizo, el fantasma, tanto medroso como seguro de si, ya insolente, ya amigable, pero siempre dicharachero, va dando cuenta con particular gracia de su historia y la realidad del mundo espectral, con todos los personajes que lo pueblan (hadas, duendes, trolls o necrofagos), sus normas de etiqueta y sus distintas jerarquias. Autentico breviario de practicas y seres sobrenaturales, Fantasmagoria, presentado aqui en una edicion bilingue respetuosa con el original, es el poema mas largo salido de la pluma de Lewis Carroll (1832-1898), el autor de Alicia en el pais de las maravillas, hombre de proverbial ingenio, precisamente interesado en los fenomenos paranormales (fue miembro de la Society for Physical Research).El escritor ingles siempre concedio gran importancia alas ilustraciones de sus libros. Si para Alicia habia contado con la colaboracion del dibujante John Tenniel, para Fantasmagoria recurrio a los servicios del estadounidense Arthur B. Frost (1851-1928). Sus ilustraciones, fruto de años de cartas cruzadas han sido desde entonces indisociables del poema: Son realmente maravillosas, le escribiria el propio Carroll, testimoniandole su admiracion. La presente edicion se acompaña de una seleccion de otros trabajos de este artista, una serie de versos ilustrados en la tradicion del nonsense cultivada por el mismo Carroll, asi como algunas breves historietas, que dan una vision mas amplia de su obra y lo resituan como uno de los grandes dibujantes de su tiempo.

DE todos los heterónimos de Fernando Pessoa (1888-1935) acaso sea Álvaro de Campos el más complejo, el más contradictorio y, por qué no, el más fieramente humano. El más vivo en definitiva. Discípulo, como el propio Pessoa de Alberto Caeiro, la escritura

EN 1974 Charles Bukowski (Andernach, 1920 - Los Ángeles, 1994) llevó a cabo una revisión de su obra poética hasta la fecha y decidió reunir en un volumen lo que dio en considerar su «mejor obra escri

Dentro del surrealismo Eluard representa la tendencia más puramente lírica. Su mundo poético expresa un cúmulo de sueños flotando entre los extremos del amor y de la soledad. La única realidad a la que reconoce validez es el amor. Todo lo existente le parece al poeta como una realidad degradada de la que solo nos salva el amor. Asi dice en "Prohibicion de saber": "El amor esta en el mundo para olvidar al mundo", y en "La capital del dolor", agrega: "Una mujer es mas bella que el mundo en que vivo". El amor, para Eluard, no deja de ser ante todo acto fisico, "vida inmediata", pero desde alli lo eleva hasta un significado metafisico. Fuera del amor al hombre solo lo espera la angustia de la soledad y el desamparo en un mundo hostil.Nadie mejor que Eluard supo en determinado momento condensar del modo mas preciso y mas alto los tres fundamentos del surrealismo: el amor, la poesia y la libertad. Durante la resistencia francesa, vivio intensamente una experiencia de fraternidad y sacrificio, y desde entonces quiso que sus dones poeticos sirvieran para tender un lazo de comunion entre los hombres.

La poesía ocupa un lugar central en la obra de Bertolt Brecht (Augsburgo, 1898-Berlín Este, 1956) y sin ella no cabe entender el alcance ni la grandeza de su proyecto creativo. Brecht escribió poemas desde su juventud hasta sus ultimos dias y ellos fueron la herramienta con la que interpelo al mundo y reacciono a las circunstancias de su tiempo. Figura clave en la literatura alemana del siglo xx, fue reconocido como un poeta esencial incluso por quienes se sintieron muy lejos de sus actitudes vitales y politicas, como Elias Canetti o Hannah Arendt. Su escritura, que bebe tanto de fuentes cultas como populares, anuncia no pocas direcciones de la lirica contemporanea: desde luego, la poesia social, pero tambien el realismo sucio, la lirica de tono coloquial o la llamada 'antipoesia'. Editada y traducida con maestria por el poeta Jose Luis Gomez Tore, esta antologia bilingue propone un recorrido no solo por los textos recogidos en libro por el autor, sino tambien por el riquisimo corpus de poemas sueltos, que incluye algunas de sus piezas mas celebres. Tampoco faltan las letras de canciones para obras teatrales, musicadas por Kurt Weill o Hanns Eisler.

Cómo lavar un corazón, premio T. S. Eliot de Poesía ‒considerado «el más codiciado de los premios de poesía» que se concede en Gran Bretaña‒ es el primer libro de Bhanu Kapil que se traduce al castel

En La sed, la ganadora del premio Pulitzer Mary Oliver se enfrenta al duelo y a la pérdida tras la muerte de la que fue su amada compañera de vida durante más de cuarenta años, la fotógrafa Molly Malone. Sedienta de la belleza de la naturaleza, como es habitual en toda su obra, en este nuevo poemario va mas alla y se adentra en el mundo espiritual, esforzandose por experimentar el dolor como un camino hacia lo misterioso, el dolor como parte del amor, y no su fin. Mi trabajo consiste en amar el mundo, comienza escribiendo la autora, que sigue siendo una de las poetas mas vendidas en los EEUU. En estas paginas, Mary Oliver descubre por primera vez su fe, sin abandonar su amor por el mundo fisico y las pequeñas cosas y criaturas del mundo, como un zorzal amarillo, las madreperlas de la orilla, las rosas, o un cielo amenazando nieve, en poemas de genuina belleza. En este libro definitivo, Mary Oliver se eleva, no por encima del mundo, sino a traves de el.NIEVES GARCIA PRADOSLeer La sed es sentir agradecimiento por el simple hecho de estar viva. No es de extrañar, ya que es el efecto que la mejor obra de Oliver ha producido en sus lectores durante las ultimas decadas.ANGELA ODONNELL, AMERICA MAGAZINEMary Oliver se mueve por instinto, fe y determinacion. Esta entre nuestras mejores poetas.ALICIA OSTRIKER, THE NATION

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 La autora que ha cautivado a millones de lectores en el mundo con novelas como La vegetariana y La clase de griego nos sorprende y deslumbra también como poeta. «Una

Presentamos la poética completa de Rimbaud, quien escribió la totalidad de su obra en verso antes de cumplir los 19 años, para cambiar su vida, abandonar la poesía y convertirse en "l homme aux semelles de vent" (como Verlaine lo definiera). Mistico, vidente, mago o angel, revolucionario, insurrecto, dispensado de toda moral, rechazado por los parnasianos debido a lo que llamaban el caos de sus teorias y sus errores gramaticales y de sintaxis, alcanzo, en la mas alta cima de la poesia, la forma nueva. Precursor del surrealismo (referente supremo de Breton, de Tzara,), de la Beat Generation (Kerouac y Burroughs lo adoraban), la obra de Rimbaud, para quien todas las artes buscan la comunion con la belleza eterna, ha influido en multitud de artistas de distintos campos: en novelistas como Andre Gide, Henry Miller, Celine, Nabokov,, en poetas como Georg Trakl, Dylan Thomas, Hart Crane, Allen Ginsberg, Ungaretti,, en musicos como Jim y Van Morrison, Bob Dylan, Leonard Cohen, Joe Strummer, Patty Smith, John Zorn,, en fotografos como David Wojnarowicz, en artistas callejeros como Banksy, Zilda,, en cineastas como Todd Haynes, Agnieszka Holland, Y un largo etcetera.

El gran poema narrativo de lord Byron, en el bicentenario de la muerte del autor Edición y traducción de Andreu Jaume La exuberante obra maestra de Byron narra las aventuras de don Juan, empezando por sus amores ilicitos a los dieciseis años en su España natal y su exilio a Italia. Tras un dramatico naufragio, el heroe recala en Grecia, donde lo venden como esclavo, y mas tarde en Rusia, donde se convierte en el favorito de la emperatriz Catalina, para luego seguir viaje... Obra capital del romanticismo, el poema combina el drama con el humor, la satira con la sensualidad, y perdura hasta nuestros dias como el mayor tratamiento del mito de don Juan en lengua inglesa. La presente edicion, a cargo de Andreu Jaume, que firma tambien la traduccion, incluye una abarcadora introduccion sobre el contexto historico y literario de la obra, una cronologia de la vida del autor y una soberbia version en verso que captura todo el encanto del original.

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Hojas de hierba es la gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literatura universal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento de los Estados Unidos y su desarrollo como nacion. Sus poemas recogen la bullente diversidad del pais, sus heterogeneos pobladores y sus paisajes inabarcables, y su caracter indomito, irreverente, exento de artificios. Es una epica democratica, que arrumba los viejos principios de las sociedades europeas y las igualmente viejas esteticas que los ensalzaban, y proclama las esperanzas y necesidades del Nuevo Mundo, donde ricos y pobres, hombres y mujeres, blancos y negros, estan llamados a ser libres e iguales, y los afectos imperan sobre los intereses. Pero Hojas de hierba es tambien el retrato de una persona, Walt Whitman, que vierte sus pasiones singulares y sus anhelos mas intimos en sus paginas: 'Esto no es un libro: / quien lo toca, toca a un hombre', escribe en un poema tardio. El amor por la naturaleza, la fuerza de su erotismo, la turbulencia de la vida en Nueva York y el abrumador impetu musical de su voz encuentran un eco dilatado en los poemas del libro. Para Harold Bloom, Whitman constituye el centro del canon norteamericano, porque toda 'voz que en nuestra literatura contemporanea se alza en soledad, herida

La colección «Poesía Portátil» reúne en Suave es vivir solo una muestra de los versos más rompedores de Fernando Pessoa, creador de una obra dominada por el vanguardismo y las identidades múltiples.

Manfred y Caín son poemas de rebeldía, de subversión moral, de inquietud intelectual y vital, que presentan la desazón metafísica, el tedio vital y la protesta del autor ante un universo arbitrario, quiza profundamente injusto.La presente es una edicion bibilingue de los poemas satanicos byronianos a los que acompañan otros textos del autor y la respuesta de William Blake a Cain. Una obra unica e imprescindible para los amantes de la literatura.

Con más de ocho millones de ejemplares vendidos y autora de los poemarios más leídos del mundo en los últimos cinco años, rupi kaur, ha sido consagrada definitivamente como «una sensación mundial» (R

Dar la vuelta a la piedra toma a la cochinilla como metáfora del oficio del poeta, tal como refleja el poema que da título al libro: «No deis la vuelta / a la piedra con su misterio / legado por la l

En 1827, Franz Schubert reunió a sus amigos en su casa para presentarles una nueva composición: presa de un arrebato de inspiración y genio había musicado los versos del ?Viaje de invierno? del poeta Wilhelm Muller. La posteridad se ha encargado de inmortalizar estos ?lieder??la expresion poetico-musical mas genuina del Romanticismo?pero tambien de relegar injustamente a un segundo plano la vida, obra y talento de su primigenio autor. Andres Neuman, hoy, lo redime del olvido con una version extraordinaria de esos poemas, que es ademas la primera que se hace en español tratandolos como lo que siempre han sido, poemas, y no como mero acompañamiento de la musica schubertiana. De la mano de un carismatico viajero que decide abandonar la calidez del hogar, el lector se introduce en una peregrinacion a traves del invierno que le lleva a descubrir, entre otras epifanias, la modernidad asombrosa con la que Muller construyo su verso .

"El matrimonio del cielo y el infierno" ocupa un lugar privilegiado en la evolución poética y artística del William Blake (1757-1827). Educado en la tradición disidente o inconformista, es decir, en la religion de aquellos que aceptaron la ruptura con Roma pero no el sometimiento a la nueva Iglesia de Inglaterra fundada desde la monarquia, Blake planeo una obra que le brindara la posibilidad de denunciar la moral instituida, exponer su vision antinomica del mundo, expresar sus ideas sobre el origen de las religiones e incluir un canto revolucionario, la "Cancion de la libertad", muestra de la energia revolucionaria que se desato a finales del siglo XVIII. Uno de los rasgos mas desconcertantes de "El matrimonio del cielo y el infierno" es la variedad de elementos que la componen: ilustraciones y poemas, dialogos y parodias, una teoria de la percepcion, proverbios, una teogonia, un canto politico, manifiestos religiosos y varios descensos a los infiernos. Esta edicion ofrece el texto en edicion bilingue y reproduce el facsimil de las 25 planchas originales.

Desde sus inicios literarios Hans Magnus Enzensberger ha tratado temas científicos, de historia de la ciencia y métodos de investigación, y ha elaborado biografías de los investigadores. Sus legendarias 37 baladas de la historia del progreso se publicaron hace mas de un cuarto de siglo en el volumen Mausoleo. Para el, poesia y ciencia no solo tienen raices comunes, sino que su encuentro a un mismo nivel es prometedor y necesario. Un poeta debe preocuparse por las matematicas y la quimica, la medicina y la fisica elemental si quiere ser tomado en serio en el campo de la literatura. Considera asimismo que el descubrimiento de la poesia en las ciencias podria facilitar a nuestros cerebros perezosos una cierta gimnasia y sensaciones de placer totalmente desacostumbradas. Enzensberger ha reunido en Los elixires de la ciencia poemas de todas sus obras hasta su ultimo libro, Mas ligero que el aire, y poemas ineditos. A ellos se añaden siete largos ensayos, varios de ellos tambien ineditos. Estos elixires tienen un sabor irresistible. Cuanta poesia puede estar agazapada en la ciencia y viceversa (J. Horisch, Frankfurter Rundschau). Los poemas de Hans Magnus Enzensberger sobre la ciencia son la mejor demostracion de que la mirada poetica puede ser perfectamente apta para la misma (Dieter E. Zimmer, Die Zeit).