Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 3 de 223

Pierre Jean Jouve (Arras, 1887 - París, 1976) es uno de los más grandes poetas franceses del siglo pasado. Su obra, marcada por el descubrimiento del psicoanálisis, constituye un intento de revelar el poder del inconsciente a traves de la poesia y la novela. De su produccion destacan Paulina 1880 (1925), Sudor de Sangre (1935) y Materia celeste (1937). En los años profundos (1935), texto que hoy presentamos traducido por primera vez al castellano, brinda al lector una historia de amor ambientada en los dramaticos paisajes montañosos de los Alpes suizos. La mezcla entre sueño y realidad, la puesta en escena erotica y mistica confieren a este relato todo su poder de seduccion, siendo considerado como una de las cumbres de la prosa poetica del siglo xx.

Fausto es sin duda una de las obras fundamentales y más originales de la historia de la literatura. Y quizá su universalidad resida en el hecho de que el lector, cualquier lector, no puede menos que reconocerse en su personaje central, en la parte mas negativa, en los defectos o ?pecados? de su protagonista, Fausto: en su desmesura, su soberbia, su egoismo y su angustia existencial.

La poesía digital sitúa al lector en disposición de descubrir imágenes escritas. Este volumen invita a conocer el espacio digital literario donde vive la poesía electrónica, al mismo tiempo que analiza la obra Deena Larsen y Stephanie Strickland, dos poetas norteamericanas que ocupan un espacio significativo en la historia del fenomeno de la poesia en Internet.La poesia digital situa el lector en disposicio de descobrir imatges escrites. Aquest volum convida a coneixer l''espai digital literari on viu la poesia electronica, al mateix temps que analitza lobra de Deena Larsen i Stephanie Strickland, dues poetes nord-americanes que ocupen un espai significatiu en la historia del fenomen de la poesia a Internet.Versos que forman una vidriera poetica de palabras. Un dialogo en transformacion entre un poema, un lector y una maquina. La poesia digital situa al lector en disposicion de descubrir imagenes escritas, estrofas dibujadas, estructuras hechas de fragmentos, redes de sentidos, espacios de significado. La tecnologia se pone al servicio de la literatura. Deena Larsen y Stephanie Strickland son dos poetas norteamericanas que se dedican a la creacion literaria desde hace mas de veinte años y, desde intereses y procedencias diferentes, ocupan un espacio significativo en la historia del fenomeno de la poesia en Internet. Su obra genera un discurso en paralelo elaborado desde la propia experiencia creativa y empapado de la voluntad de explicar lo que uno mas estima. Os invitamos a conocer el espacio digital literario donde vive la poesia electronica, que es poesia de verdad.Versos que formen un vitrall poetic de paraules. Un dialeg en transformacio entre un poema, un lector i una maquina. La poesia digital situa el lector en disposicio de descobrir imatges escrites, estrofes dibuixades, estructures fetes de fragments, xarxes de sentits, espais de significat. La tecnologia es posa al servei de la literatura. Deena Larsen i Stephanie Strickland son dues poetes nord-americanes que es dediquen a la creacio literaria des de fa mes de vint anys i, des d''interessos i procedencies diferents, ocupen un espai significatiu en la historia del fenomen de la poesia a Internet. La seua obra genera un discurs en paral·lel elaborat des de la propia experiencia creativa i amerat de la voluntat d''explicar allo que un mes s''estima. Us convidem a coneixer l''espai digital literari on viu la poesia electronica, que es poesia de veritat.

Una de las obras poéticas fundamentales de la literatura universal.Baudelaire retrata en estos poemas el amor, la depravación del hombre, la desesperación y la muerte sentando las bases de la estética de la vanguardia simbolista que influyo en autores como Rilke, Rimbaud o Valery. En esta edicion, prologada y traducida por Carlos Pujol, se incluyen los seis poemas prohibidos que figuraban en la primera edicion de Las flores del mal y veinte poemas mas del autor publicados a posteriori.Baudelaire, que es aun un romantico, es ya un simbolista, esta siempre mostrandonos su corazon al desnudo, pero su verso va mas alla de la anecdota personal para adquirir el misterioso valor de la palabra en si. Se sueña a si mismo con una pasion y un arte que convierten el sueño en poesia, en musica significativa. Y detras de los sueños, la fe y las palabras le hacen inmortal.De la introduccion de Carlos Pujol

2024: Año Sexton Toda la obra poética de la ganadora del Premio Pulitzer, en una nueva traducción por su 50.º aniversario «Anne Sexton, la poeta sin tabúes. [...] Una de las voces más influyentes, y

El gran poema narrativo de lord Byron, en el bicentenario de la muerte del autor Edición y traducción de Andreu Jaume La exuberante obra maestra de Byron narra las aventuras de don Juan, empezando por sus amores ilicitos a los dieciseis años en su España natal y su exilio a Italia. Tras un dramatico naufragio, el heroe recala en Grecia, donde lo venden como esclavo, y mas tarde en Rusia, donde se convierte en el favorito de la emperatriz Catalina, para luego seguir viaje... Obra capital del romanticismo, el poema combina el drama con el humor, la satira con la sensualidad, y perdura hasta nuestros dias como el mayor tratamiento del mito de don Juan en lengua inglesa. La presente edicion, a cargo de Andreu Jaume, que firma tambien la traduccion, incluye una abarcadora introduccion sobre el contexto historico y literario de la obra, una cronologia de la vida del autor y una soberbia version en verso que captura todo el encanto del original.

Ésta es una de las obras tempranas más bellas de Yannis Ritsos, compuesta en 1938 durante su convalecencia en el sanatorio de tuberculosos de Párnitha. Escrita con un lenguaje llano y claro, nutrido de fecundas imagenes oniricas que remiten a los paisajes, colores, sonidos, aromas y sensaciones de su infancia, el poeta da voz a su angustia personal a la vez que explora las promesas que la exuberancia de la naturaleza le anuncia, bebiendo del surrealismo para romper con la poesia tradicional griega: Mañana cumple años el sol y el sol tiene nuestra edad [...] celebramos que cumplimos años el mismo dia que el sol todos los dias.

En esclatar la Primera Guerra Mundial, el 1914, molts anglesos es van sentir identificats i moguts per un optimisme i un patriotisme, hereu de la mentalitat victoriana, que associava la guerra a conceptes com l?honor, la gloria, el deure, la justicia, el prestigi i l?amor a la nacio. Wilfred Owen, com tants altres joves moguts per l?entusiasme o, qui sap, potser tambe per la por a oposar-se a aquella mena d?histeria col·lectiva, es va allistar per anar a combatre a les trinxeres de França. El que va viure alla no tenia res a veure amb la gloria, l?honor o la justicia. Poemes de guerra, l?unic llibre d?Owen, que va morir als vint-i-cinc anys just una setmana abans del final de la guerra, ha quedat com a recordatori de l?abus i la manipulacio per part del poder i de la inutilitat de la mort de tants innocents. Ell no va tenir mes temps per viure ni per escriure, pero els seus poemes, recollits i publicats postumament pel seu amic i tambe poeta Siegfried Sassoon, el fan mereixedor del lloc que ocupa entre els poetes anglesos mes importants i estimats. Wilfred Edward Salter Owen va neixer el 18 de març de 1893 a Oswestry, Anglaterra. Juntament amb Siegfried Sassoon, Robert Graves i Rupert Brooke, formen el nucli principal del grup de poetes conegut com The War Poets. Acabats els estudis, va fer un any de mestre ...

Hay pocos libros que nacen para convertirse en compañero de vida. La esencia de Rumi es uno de ellos.

Fernando Pessoa, más que un autor, es toda una literatura. Quiso serlo todo de todas las maneras y lo consiguió con sus famosos heterónimos: el poeta de la naturaleza, Alberto Caeiro, maestro de to-dos ellos y del propio Pessoa; Ricardo Reis, epigramatico

Imaginativa, elegante, conmovedora, universal… la poesía de Kaneko Misuzu es la celebración de la vida de lo grande y lo pequeño. Profunda conocedora del corazón humano, Misuzu capta con reveladora s

G. K. Chesterton no necesita presentación en España. Narrador universal, el polemista hace tiempo que resulta difícil encontrarlo en librerías, mientras el poeta apenas está traducido entre nosotros. Sin embargo, su poesia es la puerta de entrada al resto de su obra. Cuando Chesterton necesita explicar su idea del mundo, recurre con frecuencia a sus propios versos y sus dos novelas mas reconocidas se inician con sendos poemas introductorios. Chesterton es un poeta vitalista y activo, que canta a Dios, a la naturaleza y a los hombres con optimismo y jovialidad. Como señala Auden, todos sus poemas de amor son un hallazgo. La presente traduccion da muestra de todas esas facetas liricas. Ha sido hecha por poetas españoles de muy diversa condicion, edad y obra literaria. La poesia de Chesterton, que tiene algo de coral, ha sido interpretada por cada poeta procurando no desentonar del coro.

El mayor poema del siglo XX. Además de ser el gran poema del siglo XX, La tierra baldía es una obra esencial para entender nuestro tiempo. Con una dicción y unas imágenes rompedoras, T.S. Eliot sabe cantar la devastacion de la primera guerra mundial, la adecuacion del hombre a la ciudad como nuevo y definitivo exilio de la naturaleza, el deseo dificil entre mujeres y hombres, y convocar a la vez las voces del pasado literario de Occidente. Pero mas alla del intimidante virtuosismo tecnico y de la intensidad estetica que el poema desata, en estos versos emociona sobre todo la desnuda humanidad que estalla en silencio. Esta nueva edicion especial, editada, prologada y traducida por Andreu Jaume, que tambien nos da su version de Prufrock, el primer poemario de Eliot y referente indispensable para entender el resto de su poesia, viene a recordarnos la vigencia, la ambicion y el ejemplo de un poeta, un critico y un editor que consiguio crear una nueva vision del mundo contemporaneo. La critica ha dicho:El poeta ingles mas influyente de su tiempo.The Times Eliot articulo la mente de una epoca en palabras.Kenneth Rexroth Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LEANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo.Ezra PoundYo marcaria el inicio de la literatura moderna el 1917, cuando Eliot publico Prufrock.George Orwell T. S. Eliot revento las costuras y [...] armo a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesia anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insolito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que esta por venir y de lo que solo el tiene la clave.Antonio Lucas, El MundoNo hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesia moderna como La tierra baldia. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Mas alla de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe secoAndreu Jaume Latierra baldia dejo el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atomica sobre el.William Carlos Williams La fina linea que separaba la poesia inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desaparecio porque si: lo provoco un hachazo, cuya hoja, afiladisima, fue La tierra baldia.Mary KarrEl poema impacta antes de que el lector lo haya pensado. Tras la niebla de la retorica, el poema es encantamiento.Juan Arnau, Babelia

En 1901, una joven poeta causó una sensación sin precedentes con su debut en el mundo literario nipón y se erigió en abanderada de la modernidad. Akiko Yosano no solo renovó por completo la poesía tradicional, sino que desafio a una sociedad rigida e hipocrita al reivindicar el amor en todos sus matices: pasion, erotismo, celos, soledadLa presente antologia rinde homenaje a una poeta, novelista, estudiosa y pionera del feminismo que brillo con luz propia en todas las facetas de su deslumbrante personalidad.Edicion bilingue.

Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. En esta pieza, el poeta da voz a la anciana Helena, que examina su vida dejando que los recuerdos de quienes ya la abandonaron la conmuevan, y al recrear la interioridad del personaje mitologico nos descubre su vigencia: Helena pervive en tantas otras mujeres de hoy. Con esta obra proseguimos la publicacion de los soliloquios dramaticos del autor en version de Selma Ancira.

Obra que inauguró la Modernidad en la literatura,Las flores del mal vio la luz en 1857 envuelta en el escándalo, con una condena por ofensa a la moral que dictaminaba la supresión de seis poemas. Baudelaire encontro su inspiracion en las pasiones, el dolor y la enfermedad que experimento en carne propia, y dio voz en sus versos a las prostitutas, a los borrachos, a los delincuentes y los obreros.Obra que inauguro la Modernidad en la literatura,Las flores del mal vio la luz en 1857, mutilada y envuelta en el escandalo, con una condena por ofensa a la moral que dictaminaba la supresion de seis poemas. Baudelaire encontro su inspiracion en las pasiones, el dolor y la enfermedad que experimento en carne propia, y dio voz en sus versos a las prostitutas, a los borrachos, a los delincuentes, a los obreros, a esa gran masa embrionaria que a mediados del siglo XIX estaba llamada a levantar con la revolucion un mundo nuevo.Version de Antonio Martinez SarrionObra que inauguro la Modernidad en la literatura,Las flores del mal vio la luz en 1857, mutilada y envuelta en el escandalo, con una condena por ofensa a la moral que dictaminaba la supresion de seis poemas. Baudelaire encontro su inspiracion en las pasiones, el dolor y la enfermedad que experimento en carne propia, y dio voz en sus versos a las prostitutas, a los borrachos, a los delincuentes, a los obreros, a esa gran masa embrionaria que a mediados del siglo XIX estaba llamada a levantar con la revolucion un mundo nuevo.Version de Antonio Martinez Sarrion

El eco de mis muertes es una pieza única que nos permite, una vez más, adentrarnos en la obra poética de la gran escritora argentina Alejandra Pizarnik a través de la mirada del artista Santiago Caruso.Siguiendo la estela de La condesa sangrienta (Libros del Zorro Rojo, 2022), las pinturas de Caruso en El eco de mis muertes que incluye una seleccion de fragmentos del poema Aproximaciones, escrito entre 1956 y 1958 nos llevan a emprender un recorrido por el imaginario de Pizarnik; mas precisamente su traspaso hacia el otro lado, hacia el universo de la palabra hecha cuerpo y, en ultima instancia, hacia la muerte. La mirada minuciosa y a la vez penetrante de Caruso realza el ya mitico universo de la poeta. Un libro desplegable que deviene en un objeto imperdible, en un verdadero talisman.

77 Dream Songs / cantos del sueño será adonde le lleva a John Berryman, la búsqueda del fantasma de su padre (se suicidó cuando Berryman sólo tenía 12 años) y donde más obvia sea la presencia del mismo: un alucinado discurso donde el autor aborda el alcoholismo, las pesadillas, la violencia fisica y verbal, el egoismo, las crisis nerviosas, la lujuria, el deseo desmedidos, las infidelidades y un perenne sentimiento de culpa abandono. Comenzado en 1955, se publicaria en 1964 para al año siguiente recibir el Premio Pulitzer, situando a Berryman como uno de los poetas mas importantes de la decada.

Una antología de los poemas de Emily Dickinson, a cargo de Silvina OcampoPrólogo de Luna Miguel. Traducción de Silvina Ocampo. Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos,y también