Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 3 de 229

"Elegías de Duino" es la obra más importante de Rilke. Suma poética articulada y completa, constituye su itinerario poético concluido, la aventura de la interiorización de la realidad entera. "Los Sonetos a Orfeo" son una especie de apendice de las "Elegias". Con la misma tematica y centrados en la figura de Orfeo, hacen de este mito una esplendida metafora para plasmar el ideario de las "Elegias".

Mary Oliver invita al lector a liberarse de las cosas que pueden ser robadas para quedarse sólo con aquello que le pertenece para siempre. Felicity es una ventana abierta a la alegría, a lo salvaje del mundo y al alma humana, que reivindica la esperanza sin caer en la condescendencia o en la melancolia, una inspiracion unica para quien ama la vida.

La actividad y energía creadoras de William Blake (1757-1827) están impregnadas de un estado místico, consecuencia del contexto histórico en que vivió. En "Canciones de Inocencia y de Experiencia" reune toda la formulacion simbolica de un universo poetico rico y fructifero en el que se identifican un proceso ritual con la esencia de la poesia. La inocencia y la experiencia representan tanto estados contrarios del alma humana, como situaciones sociales incompatibles en las que confluyen circunstancias materiales y relaciones sociales que implican un cambio de vida y sensibilidad.

A principios de los años ochenta, Leonard Cohen se traslado al sur de Francia y en medio de la Provence empezó a estudiar el Talmud y los Salmos del Rey David, escribiendo una serie de textos en un cuaderno destinado a convertirse en "El libro de la Misericordia", probablemente la obra más confesional y salmónica escrita en nuestra cultura occidental contemporánea.

Los poemas de Averno, el decimo libro de Louise Glück (Nueva York, 1943-Cambridge, 2023), Premio Nobel de Literatura 2020, discurren entre ambiguos regresos del amor y múltiples regresos de la muerte

El Premio Pulitzer y Medalla de Oro de la Academia Sam Shepard fi rma con El cómputo de los días su mejor libro desde Crónicas de motel. Un viaje descarnado y lisérgico a

La obra de Abu Toha recuerda la poesía de Miguel Hernández, Pablo Neruda y Nicanor Parra, en la tradición iberoamericana, y a poetas como William Wordsworth y Alan Ginsberg en la anglosajona. Abu Toha parte de la pregunta de Czeslaw Mislosz, "Que es la poesia, si no puede salvar / a una nacion o una persona?". La poesia de Abu Toha subraya la urgencia de la respuesta y la necesidad de que la misma se divulgue. Su poetica amplifica la experiencia hasta que la misma adquiere las dimensiones de la epopeya en la lucha por la supervivencia, la dignidad y la justicia ante el sistema de apartheid en que vive Palestina.

Sharon Olds (San Francisco, 1942) es una de las grandes poetas de nuestro tiempo y seguramente lo siga siendo cuando nuestro mundo ya sea otro. Sus poemas no son sencillos, pero las palabras y las imagenes que los construyen pertenecen a un territorio familiar para cualquier persona. Mientras existan el amor y el dolor, la poesia de Sharon Olds seguira emocionando a quien la lea. En El salto del ciervo, Olds relata la historia de una separacion, que empieza una noche de invierno en un dormitorio de matrimonio y se extiende hasta años mas tarde. El ritmo acompasado y nunca conforme de los versos de Olds nos transporta por el insoportable e incomprensible dolor inicial, las conversaciones dificiles y las aparentemente banales, la separacion de bienes, el ultimo sexo o la construccion de una nueva soledad. A lo largo de los años, la poesia de Sharon Olds ha recibido la admiracion de la critica y el calor de los lectores. En 2023, fue la ganadora de la primera edicion del Premio Internacional de Poesia Joan Margarit. La presente traduccion, la ultima realizada por Margarit antes de su muerte en 2021, pretende recordar y celebrar la honda amistad que unio a estas dos voces poeticas que cantaron desde y para la vida a ambos lados del Atlantico.

Los duendes mercaderes, que venden exquisitas y dulces frutas, seducen a la joven Laura para que pruebe tentadores manjares. Como consecuencia, su vida comienza a desvanecerse lentamente. Sólo el coraje y el profundo amor de su hermana Lizzie podran salvarla de su fatal destino. ¿Sera suficiente?Imaginativa y entretenida fabula gotica en forma de extenso poema que constituyo toda una revolucion en la literatura victoriana, erigiendose como estandarte de la causa feminista.Edicion bilingue ilustrada, con traduccion y prologo de Francisco Lopez Serrano e ilustraciones recuperadas de Arthur Rackham.

Mark Strand (Prince Edward Island, 1934-Nueva York, 2014), Premio Pulitzer en 1999 por su libro Tormenta de uno, y Wallace Stevens en 2004, es uno de los poetas estadounidenses más importantes del siglo XX. Heredero de Stevens y emparentado con la Escuela de Nueva York, Strand es un poeta realista que nunca olvida el cuidado del lenguaje ni la continua reflexion sobre la forma. Su capacidad para indagar en los paisajes del inconsciente con las herramientas mas lucidas del realismo lo distinguen tanto de sus antecesores como de sus compañeros de generacion. Strand es unico en su tiempo no solo en el contexto estadounidense sino en el de la poesia universal. Su obra transcurre en un territorio poetico que el mismo identifico como el yo, los limites del yo y los limites del mundo: esa tierra sombria entre el yo y la realidad. Ningun sitio adonde ir recoge una amplia seleccion de la obra poetica de Mark Strand, desde el inicial Durmiendo con un ojo abierto (1964) hasta su ultimo libro, el conjunto de poemas en prosa titulado Casi invisible (2012). Su poesia, de aparente claridad, construye un mundo en el que se superponen los estratos de lo visible y lo invisible, donde conviven tanto la vida vivida como todas aquellas soñadas o abandonadas por el camino. El personaje de sus poemas habita la banalidad del mundo sin estar del todo presente en el, porque percibe todos los otros mundos posibles. Uno de los rasgos caracteristicos de la poesia de Strand es que no busca un final que sea un cierre rotundo, sino otro que sea una apertura inagotable de sentidos.

Los mejores poemas de Emily Dickinson, una de las escritoras más extraordinarias y enigmáticas de todos los tiempos. Edición bilingüe y traducción revisada «No hay, que yo sepa, una vida más apasiona

Cereza roja sobre losas blancas, es el gran libro de Maram al Masri, el que le lanzó a la fama como gran poeta universal. La sensualidad del mundo árabe y la inteligencia de una escritora excepcional se alian en estos poemas insolitos y atrevidos que complaceran sin duda al lector mas exigente y sorprenderan a todo el mundo por su novedad y su sensibilidad. Un libro realmente deslumbrante, lleno de inteligencia y sensualidad, de escritura desatada y, al mismo tiempo, serena, emocionada e ironica, apasionada y elegante. En el Maram consigue tratar la pasion con un estilo limpio, sencillo, cotidiano, pero a la vez calido e incontenible.En la mirada heterodoxa de Maram estan la modernidad de Occidente y la tradicion oriental, confundidas en un estilo sencillo y suntuoso a un tiempo.

En pleno siglo XXI, la poesía rusa sigue siendo una gran desconocida entre el públicohispanohablante, por lo que se hace necesario dar a conocer, al menos, una parte esencialde la misma. Las traducciones existentes son escasas y, si bien algunas reflejan los originalesrusos con un rigor y una estetica mas que aceptables, existen otras cuya calidad no siemprese ajusta al nivel artistico del poeta traducido. En este caso, la seleccion de poetas y poemasobedece, en primer lugar, a su relevancia en la historia literaria rusa; en segundo lugar, alcriterio de legibilidad e inteligibilidad; en tercer lugar, se han escogido preferentementepoetas que hasta el momento presente no han sido traducidos a la lengua española y, en elcaso de los autores seleccionados ya traducidos, se han incluido traducciones de los mismosen su mayoria ineditas. Ahi radica la novedad de la presente edicion, preparada con sumoesmero por Joaquin Torquemada, y que brinda un panorama lo mas amplio posible de lasobras, autores, movimientos, corrientes y tendencias que jalonan la poesia rusa de losultimos siglos.Turgueniev, Maiakovski, Gorki, Kozlov... Los grandes poetas rusos en una edicion bilingueque viene a colmar una laguna en la edicion hispana.

No hay forma más clara de decirlo: mTalá, la obra que contiene este tercervolumen de la poesía reunida de Chus Pato traducida al castellano esun monumento. Publicada originalmente en gallego en el año 2000, rematandoel siglo XX, resulta dificil pensar en un texto poetico en cualquierade las lenguas de la peninsula que iguale su osadia linguistica y el calado deun pensamiento capaz de abarcar una realidad que, si bien por aquel entoncesya era propia del presente, a dia de hoy se revela cada vez mas y masclarividente.Con mTala, Chus Pato no solamente se erige con justicia como la poetamas internacional y ambiciosa de nuestras letras, sino que inaugura lapentalogia Decrua (antes Metodo), a la que le siguen los poemariosCharenton, Hordas de escritura, Secesion y Carne de Leviatan, que veranla luz en los proximos dos años.Ademas del habitual prologo de la poeta Alba Cid, completan este volumentextos de Yolanda Castaño y Miguel Casado, ademas de la CartaAbierta a Europa, escrita por Chus Pato este reciente mes de agosto a propositode Ucrania y el destino de nuestra democracia en el marco del festivalesloveno Days of Poetry and Wine.

Con ocasión del próximo Centenario del poeta checo, presentamos, en edición bilingüe, dos de sus poemarios fundamentales: Una noche con Hamlet, y Toscana. Del primero afirmó un crítico que era "la sí

100 AÑOS DE UN CLÁSICO La edición definitiva de la obra maestra de Rilke, en una nueva traducción que incluye cartas y poemas inéditos «De vez en cuando ocurre el milagro: el escritor delicado, dub

«Luz que fue sombra. Diecisiete poetas polacas (1963-1981)» permitirá a los lectores de español sumergirse en la poesía polaca, cuya importancia en el mundo es indiscutible. Poetas de una calidad lit

DIANE DI PRIMA (Nueva York, 1934-California, 2020) es una poeta y escritora feminista asociada a la generación beat con una extensa producción literaria que abarca varios períodos y estilos literarios: desde el estilo beat de sus poemas de juventud en el Nueva York de los años cincuenta, el teatro experimental o la poesia de calle de los años sesenta en San Francisco, hasta su poesia mas visionaria o magica y aquella influida por el budismo o las filosofias orientales. Vivio una vida radical y transgresora y, aunque rehuyo el apelativo beat, se trata sin duda de la escritora beat por antonomasia.Esta antologia, con unas palabras introductorias de la profesora universitaria Isabel Castelao y con un prologo de la antologa y traductora Annalisa Mari Pegrum, fue compilada bajo la supervision de la autora en sus ultimos años de vida e incluye la primera traduccion autorizada de Estufa de laton que se apaga, una serie de poemas escritos tras su aborto.Quita tu cuello degollado de mi cuchillo abarca mas de cincuenta años de produccion literaria y constituye la primera antologia en lengua castellana de la obra de Di Prima, una de las poetas norteamericanas mas fascinantes del siglo xx.

La tribu india de los duwamish había habitado desde siempre en el territorio situado en lo que hoy es el estado de Washington, en el noroeste de los Estados Unidos. A mediados del siglo XIX, el gobierno de los EE.UU. quiso comprar este territorio a la tribu, derrotada y agotada tras años de guerra..Este texto es la respuesta que el jefe de los indios, Seattle, dio a los representantes del gobierno americano. Este discurso se ha hecho famoso por las ideas que contiene y por la magnifica oratoria con que son expuestas, y, en sus diversas versiones, ha sido difundido ampliamente por los grupos ecologistas de todo el mundo.

¿Qué jardines felices, bien regados sus árboles, qué cálices de flores de tierno deshojarse maduran las extrañas, las exquisitas frutas del consuelo, las pródigas, halladas en el pasto de tu propia indigencia? Año tras año, te admira su sazon, la piel suave, su justa medida, que por ti ha esquivado a las aves volubles o, en el fondo, al celoso gusano. ¿Entonces es que hay arboles rondados por los [angeles, cultivo de morosos y extraños jardineros? ¿Entonces nos dan fruto y no nos pertenecen? Nuestro obrar prematuro y al poco nuevamente marchito, nuestro ser, que es un bosquejo, ¿perturbo alguna vez sus intactos veranos? XVII, de Rainer Maria Rilke Rilke no es propiedad del erudito. Es esperanza. ¿De cuantos poetas puede decirse que nos han sanado? ¿Y por que eso no tiene mas eco? ¿Por que no somos mas conscientes de que si hay ciertas respuestas que el espiritu humano ha desperdigado aqui y alla? Las necesitamos. Por eso es importante esta obra. Quien tenga miedo a su propio declive, quien haya perdido a un padre o a un hijo, se haya distanciado de la persona a la que ama o, simplemente, ande corto de optimismo quizas encuentre aqui algun albergue.