Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 9 de 231

Integran en esta edición de Inventario Tres todos los poemas que he publicado en libros entre 1995 y 2002: El olvido está lleno de memoria (1995), La vida ese paréntesis (1998), Rincón de Haikus (199

Dublín, (1854-1900). Oscar Wilde conoció el éxito desde sus comienzos gracias al ingenio punzante y epigramático que derrochó en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar a sus contemporáneos. Defensor del arte por el arte, sus relatos repletos de dialogos vivos y cargados de ironia provocaron feroces criticas de los sectores conservadores, que se acentuaron cuando Wilde fue acusado y condenado por su homosexualidad, lo que origino el declive de su carrera literaria y de su vida personal.

Pocos poetas tienen la capacidad de lograr que todo un pueblo se sienta identificado y reconocido en sus poemas. Kenji Miyazawa hace palpitar el corazón japonés con la delicada brillantez de sus versos: versos sinceros, puros y tiernos que atrapan la realidad en un parpadeo, un "momento puntual y fugaz", en el que plasmar la deslumbrante belleza del mundo, la espiritualidad mas profunda o el intenso dolor de la perdida del ser amado.Intensamente lirica y permeada de una sofisticada comprension universal, la poesia de Kenji Miyazawa es un canto de amor a la humanidad y a la naturaleza. "Cuando camino por las zonas mas oscuras del bosque,/ los pantalones y los codos se me llenan de labios/ que tienen la forma de la luna creciente".

El eco de mis muertes es una pieza única que nos permite, una vez más, adentrarnos en la obra poética de la gran escritora argentina Alejandra Pizarnik a través de la mirada del artista Santiago Caruso.Siguiendo la estela de La condesa sangrienta (Libros del Zorro Rojo, 2022), las pinturas de Caruso en El eco de mis muertes que incluye una seleccion de fragmentos del poema Aproximaciones, escrito entre 1956 y 1958 nos llevan a emprender un recorrido por el imaginario de Pizarnik; mas precisamente su traspaso hacia el otro lado, hacia el universo de la palabra hecha cuerpo y, en ultima instancia, hacia la muerte. La mirada minuciosa y a la vez penetrante de Caruso realza el ya mitico universo de la poeta. Un libro desplegable que deviene en un objeto imperdible, en un verdadero talisman.

¿Qué jardines felices, bien regados sus árboles, qué cálices de flores de tierno deshojarse maduran las extrañas, las exquisitas frutas del consuelo, las pródigas, halladas en el pasto de tu propia indigencia? Año tras año, te admira su sazon, la piel suave, su justa medida, que por ti ha esquivado a las aves volubles o, en el fondo, al celoso gusano. ¿Entonces es que hay arboles rondados por los [angeles, cultivo de morosos y extraños jardineros? ¿Entonces nos dan fruto y no nos pertenecen? Nuestro obrar prematuro y al poco nuevamente marchito, nuestro ser, que es un bosquejo, ¿perturbo alguna vez sus intactos veranos? XVII, de Rainer Maria Rilke Rilke no es propiedad del erudito. Es esperanza. ¿De cuantos poetas puede decirse que nos han sanado? ¿Y por que eso no tiene mas eco? ¿Por que no somos mas conscientes de que si hay ciertas respuestas que el espiritu humano ha desperdigado aqui y alla? Las necesitamos. Por eso es importante esta obra. Quien tenga miedo a su propio declive, quien haya perdido a un padre o a un hijo, se haya distanciado de la persona a la que ama o, simplemente, ande corto de optimismo quizas encuentre aqui algun albergue.

La poesía de Boye fue calificada, ya en vida de la autora, de fría y abstracta. No deja de ser extraña esa calificación en el caso de una escritora cuya fuente de inspiración habían sido siempre escritores que propugnaban una batalla contra el racionalismo moderno y buscaban investigar en fuerzas interiores irracionales: Schopenhauer, Nietzsche, Freud, los surrealistas; su vida misma se vio zarandeada por intensisimas conmociones psiquicas y espirituales.La poesia de Boye sorprende por su contenido existencial, de busqueda de sentido a veces en un plano religioso y otras en un plano claramente laico; eso la hace muy distinta a la obra de otros escritores coetaneos suyos. La presencia de una escision interior es muy habitual en sus poemas, producida por algun conflicto interior, moral o espiritual.La traduccion contiene los cuatro libros de poemas publicados en vida por Karin Boye y el libro postumo 'Los siete pecados capitales y otros poemas postumos', editado pocos meses despues de su muerte. El traductor, Jesus Garcia, ha utilizado las ediciones originales de la editorial Albert Bonnier. Tambien ha pretendido la fidelidad al texto por encima de cualquier tentativa de interpretacion, pero naturalmente sin prescindir de una forma poetica que transmita y reproduzca la belleza de los poemas originales. Es por ello, que ha renunciado a la rima para hacer el texto mas legible al lector moderno.

El poeta norteamericano Robert Frost (San Francisco 1874-Boston 1963) es posiblemente junto a Wallace Stevens y T.S. Elliot, uno de los polares de la poesía norteamericana del siglo XX y es, probablemente el más popular de su país. Con esta traducción de todos sus libros pretendemos dar a conocer al lector de habla hispana la obra del único poeta que logró ganar cuatro premios Pulitzer y que se convirtió, durante medio siglo, en la presencia insoslayable de la poesía norteamericana

"Después de ser padre, y tras un tiempo de recapacitación, volví a sentir confianza en mí mismo; me dí cuenta de que buana parte de mis depresiones habían venido por lasdrogas y me replanteé todo. Saque La energia de los esclavos, un nuevo libro poetico de textos en verso libre... son quizas mis versos favoritos. En ellos di rienda suelta a todo el cinismo que llevaba encima, un caustico examen de la politica y de las guerras que asolaban el mundo No pretendi dar soluciones, sino mostrar esa angustiosa impotencia que a todos nos atenaza".Leonard Cohen, Canada, 1943.Traduccion de Antonio Resines.

Mireia Vidal-Conte va crear l´espectacle poètic Com elles, representat, fins ara, amb Odile Arqué, Marc Romera i direcció de Sebastià Portell.

Amor un poemario descarnado y tierno sobre una temática que nos toca a todos bien de cerca que refleja a la perfección el lado más feroz y vulnerable del viejo indecente por excelencia de las letras estadounidenses. Charles Bukowski era un poeta intenso, alguien a quien un editor una vez llamo un loco apasionado. En Amor, Bukowski lidia con las complicaciones y alegrias del amor, la lujuria y el deseo. En un tono que va de lo duro a lo delicado, de lo sensible a lo hiriente, Bukowski pone al descubierto las muchas caras del amor: su egoismo y narcicismo, su naturaleza azarosa, su misterio y tristeza y, en ultima instancia, su dicha absoluta, resistencia y poder redentor. Bukowski retrata el amor con humor, picardia y, en ocasiones, ternura. Amor nos permite adentrarnos tanto en el hombre como en el artista: Bukowski escribe con sinceridad y de manera conmovedora sobre su hija, sus amantes, sus amigos y el trabajo, y el amor sirve de prisma para observar el mundo en toda su belleza y crueldad, sin olvidar su naturaleza fragil: mi amor es un colibri que se posa tranquilo en una rama escribe mientras el mismo gato se agazapa.Charles Bukowski es uno de los escritores mas conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporaneas y, segun muchos, unos de los poetas mas influyentes e imitados de los...

La selección bilingüe de poemas que aquí presentamos pretende ser suficientemente representativa del conjunto de la obra poética de Keats, y da nuestra del genio poético del autor. Se incluyen en ell

ELFRIEDE JELINEK POEMAS es un libro del autor JELINEK,ELFRIEDE editado por AMARGORD. ELFRIEDE JELINEK POEMAS tiene un c�digo EAN 9788494885655, de la colecci�n POESIA y consta de 303 p�ginas.

Con esta Profundidad de la noche, amplia selección de la poesía y la prosa del checo Vladimír Holan (Praga, 1905–1980), una de las voces más altas de la poesía europea moderna, se ofrece un panorama

Miguel Torga seudónimo de Adolfo Rocha, nació en 5. Martinho de Anta (Tras-os-Montes, Portugal) en 1907 y murió en 1994. "Quizás de ningún poeta portugués pueda afirmarse tan cabalmente que Miguel Torga, como Camoens y Fernando Pessoa, esconde en el lusitanismo opaco de su existencia el fulgor universalizador de su poesia. Pero, a diferencia de ellos, la obra literaria de Torga, no es la sublimacion de experiencias reales o ficticias, sino la expresion mas viva de una biografia que es sentida por el poeta, no como la historia de una vida real o de una vida deseada, sino como un destino."

A punto de cumplirse el primer centenario de la muerte de Nietzsche, se traduce por primera vez a nuestro idioma la poesía completa del pensador alemán. Una poesía que sería un error considerar separable de su produccion filosofica, algo asi como el desahogo estetico del Nietzsche filosofo, aunque solo sea porque para la sensibilidad y el estilo nietzscheano, lo estetico no se concibe al margen de lo teorico y viceversa.

De origen irlandés, Samuel Beckett (1906-1989) abandona su país en 1932 y decide trasladarse a Francia. Allí escribe en francés sus obras más conocidas -Molloy, El innombrable, Esperando a Godot, Final de partida...-, por las que recibe el Premio Nobel de Literatura en 1969. Instalado voluntariamente en la inestabilidad, utiliza de forma simultanea el frances y el ingles hasta el final de su vida. Novelista y dramaturgo traducido a todas las lenguas, su faceta poetica ha sido mucho menos resaltada. Sin embargo los poemas de Beckett, y en especial Mirlitonnades -quiebros o versos malos- ofrecen una nueva lectura del conjunto de su produccion y conectan directamente con sus composiciones para el cine, la radio o la television, revelando al poeta extranjero por excelencia, incluso de la propia literatura.

«Con Pei Di, su amigo y compañero en el Tao, salían en barca, remaban y tocaban el laúd, hacían poesías y las declamaban a voz en cuello durante días enteros. Los poemas que nacieron en aquella prolo

Ningún poeta contemporáneo ha sido interpretado y traducido de manera tan detallada y extensa como Paul Celan, sin duda uno de los poetas más importantes del siglo XX. «Fuga de la muerte» -tal vez el

Esta antología ofrece una recopilación sustancial de la poesía que emerge directamente del deslumbrante y fascinante misticismo judío. Atendiendo a la incitación de Gershom Scholem de penetrar en el tremendo potencial poetico de la tradicion cabalistica, Peter Cole ofrece composiciones escritas en tres continentes a lo largo de mil quinientos años en iluminadoras versiones.Ademas de la traduccion de los poemas, Cole introduce cada una de las secciones del libro con vivaces comentarios sobre la poesia y sus autores (de Yanai a Ibn Gabirol, de Halevi a Luria, del Zohar al Libro de la Creacion). La antologia cierra con un apartado de notas que da cuenta de aspectos de esta tradicion en todas sus vertientes y referencias. Una obra que, en su conjunto, implica al lector en el campo de fuerza del verso cabalistico, donde se revelan los componentes fundamentales tanto del lenguaje como de la existencia misma.Desde himnos tan acendrados como Leja dodi hasta misteriosos conjuros que describen el ascenso a los cielos, los poemas de esta obra revelan tambien un judaismo distinto y pleno de erotismo en el seno de la propia religion.

En La sed, la ganadora del premio Pulitzer Mary Oliver se enfrenta al duelo y a la pérdida tras la muerte de la que fue su amada compañera de vida durante más de cuarenta años, la fotógrafa Molly Malone. Sedienta de la belleza de la naturaleza, como es habitual en toda su obra, en este nuevo poemario va mas alla y se adentra en el mundo espiritual, esforzandose por experimentar el dolor como un camino hacia lo misterioso, el dolor como parte del amor, y no su fin. Mi trabajo consiste en amar el mundo, comienza escribiendo la autora, que sigue siendo una de las poetas mas vendidas en los EEUU. En estas paginas, Mary Oliver descubre por primera vez su fe, sin abandonar su amor por el mundo fisico y las pequeñas cosas y criaturas del mundo, como un zorzal amarillo, las madreperlas de la orilla, las rosas, o un cielo amenazando nieve, en poemas de genuina belleza. En este libro definitivo, Mary Oliver se eleva, no por encima del mundo, sino a traves de el.NIEVES GARCIA PRADOSLeer La sed es sentir agradecimiento por el simple hecho de estar viva. No es de extrañar, ya que es el efecto que la mejor obra de Oliver ha producido en sus lectores durante las ultimas decadas.ANGELA ODONNELL, AMERICA MAGAZINEMary Oliver se mueve por instinto, fe y determinacion. Esta entre nuestras mejores poetas.ALICIA OSTRIKER, THE NATION