Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 20 de 178

Haroldo de Campos (1929-2003) es uno de los poetas brasileños más significativos de la segunda mitad del siglo XX. Su obra se despliega en dos grandes movimientos, en el sentido sinfónico del término. El primero, su etapa concretista, abarca la poesia que produjo entre las decadas de 1950 y 1960; el segundo esta signado por la etapa neobarroca y de largo aliento a la que pertenece Galaxias, su obra mas ambiciosa. La aspiracion de Haroldo de Campos en este libro tiene en Mallarme y sus diferentes enunciados sobre un unico Libro su punto de partida: componer un libro de libros regido por las tribulaciones del barroco y los ritmos alucinantes y posconcretos del tropico. La vastisima cultura y la capacidad inventiva de Haroldo de Campos se reitera a lo largo de los cincuenta canto de este poema, que por sus dimensiones podria considerarse como una revision puntual de las vanguardias literarias y artisticas que predominaron en Occidente durante la primera mitad del siglo XX.

Armando Álvarez Bravo (La Habana, Cuba, 1938). Poeta, crítico literario y de arte, ensayista, narrador, profesor, investigador literario, editor y periodista. Miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua; correspondiente de la Real Academia Española y la Academia Norteamericana de la Lengua Española; y miembro vitalicio de la American Translators Association. Fundador y ex presidente del PEN Club de Escritores Cubanos en el Exilio. Se le considera un poeta fundamental de la generacion cubana del 50, que ha designado como la generacion arrasada...

"Alguna vez leí que morimos cuando nuestros recuerdos mueren. Yo he comenzado a olvidar ¿habré empezado a morir?" Con estas palabras cargadas de angustia el protagonista de Un espejo vacío nos indica la puerta de entrada a este recorrido poético por las turbulentas aguas del Alzheimer. Se trata de un libro de poesía que enseña los síntomas de la enfermedad a través de las emociones que estos despiertan en quienes la padecen. La tristeza, el miedo, la incertidumbre, el desconcierto o la soledad, son evocadas en cada poema como un grito incesante que hace sumergir al lector en este laberinto. El lenguaje poético se convierte en el vehíc. ideal para despertar la empatia del lector con protagonista o lo que es lo mismo, sensibiliza la sociedad sobre las vivencias que experimen las personas que sufren Alzheimer. Un espejo vacío es una herramienta de cambi un antídoto contra el olvido.

“En el pasado 2010, cumplió ochenta años el poeta nicaragüense Eduardo Zepeda-Henríquez, tan español, tan nuestro.” “Si lo traigo aquí, es sólo para probar de cuán atrás viene mi fidelidad a la obr

Andrea Cote crea en Puerto calcinado una atmósfera diferente y mágica en la que los temas esenciales de la poesía se transforman según el ánimo de la autora y el lector, consiguiendo que el libro avance con un fluir propio, paralelo a lo visible o tan solo a lo aparente, que es finalmente reconocido gracias a la mirada de Cote, que dialoga con el sujeto poetico reconociendo y nombrando para sus lectores lo que el olvido no puede llevarse.

Poeta salvadoreña ganadora del I Premio Alhambra de poesía Americana para obra inédita

Soldado de Cristo está dividido en tres secciones -la última, precisamente, es la que da nombre al volumen-. El poemario es un homenaje al presbítero cubano Félix Varela, egregio patriota del que se cuenta que, al recibir la proposicion familiar de dedicarse a la milicia, manifesto su deseo de hacerse soldado de Cristo, convirtiendo su vida en una continua lucha por el independentismo de Cuba, a favor siempre de la paz y del bien de su nacion. Lleno de motivos elegiacos y cargado de resignacion, esperanza y optimismo, combina el verso libre con el versiculo y el poema en prosa, y desarrolla un lenguaje con un recurrente contenido biblico, deprecatorio, con alusiones a los ultimos años de vida de Jesucristo.

«Poesía cósmica, que es la poesía de un siglo nuevo, poesía para una humanidad en vías de superar los estrechos dogmatismos del excluyente pensamiento occidental. Poesía polifónica que recoge todas l

Con esta obra Antonio Deltoro depura su relación directa con la naturaleza y el mundo original. Dueño de su propia soledad, de su quietud, de su tiempo, el poeta relee la compañía leal de los árboles, las estaciones, los animales, las tormentas, los recuerdos y escribe versos que contagian un sentimiento humano, una poderosa ética, sobre la conciencia del paso de la vida.

Roberto Cazorla nació en Matanzas (en Ceiba Mocha) y emigró siendo muy joven a La Habana, donde estudió y trabajó en varias emisoras de radio y canales de televisión. Tras su partida, en Cuba dejó años de intensa y fecunda labor en la radio y television cubana, asi como en el teatro, tanto en provincias como en la capital cubana, trabajando en mas de una veintena de escenarios habaneros. Radicado en España, desde 1963, trabajo -hasta hace muy poco- en la Agencia de Prensa EFE y actualmente es corresponsal del periodico hispano Libre de los EE.UU. Autor de mas de una veintena de poemarios, de cuatros libros de cuentos y relatos, resaltamos su celebre autobiografia, titulada Ceiba Mocha (Betania, 1997). En esta nueva entrega lirica, desde los iniciales sonetos hasta la prosa poetica que constituyen la mayoria de los poemas de este libro (que termina con cuatro poemas adolescentarios y un fragmento del primer capitulo de la segunda parte de su ya mencionado libro autobiografico Ceiba Mocha), su autor nos regala su verso encendido que plasma en estos esplendidos poemas; constituyendo un ramillete, un arcoiris de lo mejorcito de su habitual poesia a la que nos tiene ya acostumbrados.

«Cántico Cósmico es una obra magistral, de un poeta que podemos ya sin vacilar llamar de los más grandes del siglo... Está destinada a ser la obra poética de mayor impacto que haya dado Latinoamérica

“Los blue jeans, la cotona blanca, la boina negra y la barba blanquísima de Ernesto Cardenal forman parte del imaginario colectivo cuando se piensa en una época en la que los sueños parecían posibles

Laura Ymayo Tartakoff se inscribe en la promoción de cubanos que muyjóvenes marcharon al exilio. Como José Kozer, Lourdes Gil,Orlando González Esteva, Carlota Caulfield y Jesús Barquet, entre otros,ha desarrollado su personal expresion poetica en ese universo.Comparte con ellos cierta nostalgia de paisajes y vinculos perdidos y el saberinsertar en su creacion una novedosa cartografia existencial.Sus poemas se construyen en un fluir narrativo, entregado mas a la llamadapoesia de la experiencia, de raigambre anglosajona. Con esa claridad yprecision ha construido sus poemas. La concision de sus versos,a veces atravesados de elocuentes elipsis y de silencios sonoros,confiere esa claridad que la distingue.Descubriremos [en los poemas de Ymayo Tartakoff]atinada mezcla deregistros afectivos y delicado humor y un candoroso lirismo respaldadopor una indeclinable apuesta vital.CARLOS ESPINOSA DOMINGUEZ, El Peregrino en comarca ajena.Laura Ymayo Tartakoff nacio en Santiago de Cuba en 1954 y una vez mas enLa Habana pues fue alli donde aprendio a leer y a escribir. Desde entonces havivido en Nueva York, San Juan de Puerto Rico, Washington, Boston, Ginebra,Paris y Cleveland. Obtuvo la beca Oscar B. Cintas. Su poesia ha sido incluidaen Burnt Sugar/Caña Quemada (2006) de Lori Marie Carlson y Oscar Hijuelos(Eds.) y en la Antologia de la poesia cubana del exilio (2011) de Odette Alonso(Ed.). Es autora de los libros, Mujer martes (1976), Entero lugar (1994) e Intimocolor (2002), algunos de cuyos poemas aparecen en este inventario. Tambien escoeditora de Poesia y politica: poemas escogidos de Heberto Padilla (1974) yeditora de Con todos y para el bien detodos: el pensamientopolitico y social de Jose Marti (2003). Enseñaen el Departamento de Ciencias Politicas de CaseWestern Reserve University. Viaja a menudo y ha publicadoensayos sobre derecho, cultura y democracia.

La condición casi onírica de la existencia humana, su brevedad dotada de nihilismo y contradicción, física y espiritual, se plasma, a manera de metáfora, en la paradoja es-pacial de la cinta del matematico August Ferdinand Moebius como una noche ontolo-gica infinita. Y es de esa paradoja que se desprende esta poesia de Renee Acosta, que conjuga poesia, ciencia y filosofia para representar un espacio arquetipico donde la angustia ontologica se conecta, electronica, metafisica y cabalisticamente, con la unidad de un todo relativo que, a la manera de la cinta de Moebius, se refracta dimen-sionalmente en un eterno retorno.