Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 4 de 182

Dedicado a su mujer Matilde Urrutia, este libro contiene algunos de los versos más genuinos y bellos de la poesía universal. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición po

Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda. Uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una cancion desesperada es quiza el libro de Neruda que obtuvo una mayor popularidad y a la vez significo la plena consolidacion del prestigio literario de su autor en el area hispanica. Mientras las vanguardias se extendian en el mundo artistico, Neruda se refugiaba en los crepusculos para pasar de un modernismo en transformacion a un neorromanticismo profundamente original.Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una cancion desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesia amorosa en lengua castellana.Veinte poemas de amor y una cancion desesperada es la historia de un encuentro y un fracaso amoroso, historia narrada desde un pasado, en el que se evoca el mundo como una frustracion en la que el amor pudo ser salvacion. De la Introduccion de Jose Carlos RoviraEl poeta mas grande del siglo XX en cualquier idioma. Gabriel Garcia Marquez

Dedicado a su mujer Matilde Urrutia, este libro contiene algunos de los versos más genuinos y bellos de la poesía universal. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición po

La obra de José María Eguren (Lima, 1874-1942) es producto, según Javier Sologuren, de una vuelta constante a la "inolvidable morada de la infancia, único espacio en que no ha de sentirse herida su tierna y sensitiva materia". Los juguetes y la observacion de la naturaleza se convertiran en compañia imprescindible de una poesia polivalente, producto de una modernidad contradictoria que llenara poemas y prosas de imagenes de vida y de muerte. El poeta barranquino exteriorizara sus emociones mas intensas con un estilo propio e inconfundible, donde simbolos (que son "representaciones vividas") y figuras (porque "el mundo parece una figuracion cinematica") construyen una impredecible mascarada modernista. Su lejano parecido con Poe y Chaplin ratifica una individualidad exotica, cuya personalidad moral seria muy valorada por la vanguardia.

Toda la poesía publicada por Roberto Bolaño por primera vez en un solo volumen y en edición revisada. «Escribiendo poesía en el país de los imbéciles. / Escribiendo con mi hijo en las rodillas. / Esc

Rafael Cadenas ha hecho de la poesía un motivo de su propia existencia, y en este recorrido se ha visto amparado por el admirado respeto tanto de la crítica como de sus coetáneos ante una producción literaria profusa, notoria y que muestra el poder transformador de la palabra. No en vano, esta ha sido reconocida en 2022 con el prestigioso Premio Cervantes. La presente antologia de Averso Poesia persigue un acercamiento del publico lector a las composiciones mas representativas de la trayectoria poetica de Cadenas, incluyendo poemas que permiten apreciar en el conjunto de su obra la evolucion estilistica y conceptual del autor. Cuando nace el poema toma ademas su nombre de la composicion que da apertura a Una isla (1958), como poema que subraya la forma en la que la poesia habita el alma y encarna el cuerpo. Poesia que en Cadenas refleja un compromiso con lo politico y lo humano, pero tambien un dialogo con el misterio esencial del mundo, como manto que envuelve sus versos de forma inalterable. Es una lirica que ?desde sus prontas composiciones hasta sus mas tardios poemas? se muestra hecha de percepciones y emerge desde la honradez. Cadenas, sin sucumbir al peso de los reconocimientos, huye de la notoriedad y la algarabia, porque, ante todo, esta el poema.

El tiempo que nos hizo nos deshace se integra en la colección Poesía Portátil como una selección de los versos más representativos de Octavio Paz.Premio Nobel mexicano Poesía Portátil acoge, esta vez, la voz de uno de los pensadores mas importantes del siglo XX: Octavio Paz. Critico literario, intelectual y filosofo, pero, ante todo, uno de los poetas hispanoamericanos mas destacados de todos los tiempos. La reflexion poetica de Paz se extiende a toda su creacion y sus versos son una parte fundamental de su legado. Esta seleccion, a cargo del escritor Jordi Soler, nos permite explorar el mundo lirico del autor de El laberinto de la soledad. mi corazon a obscuras es un puño que golpea no un muro ni un espejo: a si mismo, monotono...

Gioconda Belli nacida en Managua, Nicaragua, publicó sus primeros poemas en el suplemento La Prensa Literaria de su país en 1970 y rápidamente su poesía celebratoria de la feminidad la hizo sobresalir como una voz original. Se involucro en la lucha contra la dictadura somocista y estuvo en el exilio en Mexico y Costa Rica. En 1979 volvio a Nicaragua con el triunfo de la revolucion sandinista ocupando diversos cargos en el gobierno hasta el año 1993 que se alejo por diferencias ideologicas irreversibles. En 2023 fue despatriada, retirada su nacionalidad nicaraguense y confiscados sus bienes. Desde entonces vive en Madrid. Su obra, tanto la novelistica como la poetica, ha sido traducida a numerosos idiomas, y reconocida con los mas importantes premios españoles e internacionales. En 2023 obtuvo el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana, el mas prestigioso galardon que se concede en castellano a un poeta. Gioconda Belli es una genuina enamorada de las palabras, una poeta gigantesca y absoluta que ha creado una amplia variedad de obras que siempre tienen en comun el verdadero latido de la vida en sus entrañas. Su obra, comprometida social y politicamente, posee como rasgo definitorio la indagacion en realidades profundas y la exploracion de todas las posibilidades vitales que puedan redundar en la felicidad de los individuos y de los pueblos.Raquel Lanseros

Gabriela Wiener debutó en la poesía con Ejercicios para el endurecimiento del espíritu: un libro que recogía los aciertos de su trabajo en prosa, y que localizaba muchas de las certezas de su no ficcion en la mirada lirica. La poesia de Wiener se muestra sabia en sus descubrimientos, y estalla en sus intuiciones: una poetica urbana mira el alrededor, cuenta la realidad y salvaje, radical y llena de rabia, funambula en su busqueda del equilibrio. Una primera persona que recuerda, que se confiesa, que piensa sobre nuestras relaciones el amor, la amistad, la familia: ser hija, ser hermana, ser madre, sobre el sexo, el cuerpo, la violencia y las violencias.Cualquiera que se asome a este libro tendra la impresion de que lo hace a traves del ojo de la cerradura. Lo que hay del otro lado son historias trozadas que nos resultan perturbadoras, en parte porque desnudan pasiones, fragilidades, heridas a la vez familiares y extrañas, y en parte porque Gabriela Wiener las aborda con un lenguaje que no se parece a ningun otro, abismandonos a unas realidades que aun cuando parecieran develarse no acaban de entregarsenos. Hay en esta poesia algo que nos remite a la ternura y la crueldad de los niños, a la insolencia y el miedo final de los adolescentes y a la infinita soledad que duerme en el fondo de la vida adulta (Piedad Bonnett).Ninguna otra escritora en el mundo en español es tan furiosamente independiente y plenamente irreverente como Gabriela Wiener (Cristina Rivera Garza).Seguirle la pista a Gabriela Wiener, caminar detras de ella, soñando con alcanzarla, es uno de los pocos lujos que nos quedan (Alejandro Zambra).

Guitarra negra pertenece a la colección de poesía Biblioteca del Erizo la cual está dirigida por Delfina Muschietti. Guitarra negra es un puñado de poemas, es su primer y único libro de poesía. Se articula en siete partes sin titulo y una octava denominada "escorias diferenciales del alma de la letra poetica". Un Spinetta de juventud, donde se funden la poesia y el problema crucial del ser. Son poemas decididamente surrealistas, de tono onirico. Luis Alberto Spinetta nacio en Nuñez, Buenos Aires, el 23 de enero de 1950 se recibio de bachiller a los 17, hizo inutilmente el curso piloto de la facultad de arquitectura, y luego asistio a clases durante un año en la escuela nacional de bellas artes Manuel Belgrano. Una amplia produccion discografica lo ubica como referente indiscutido del rock en la argentina. Este es su unico libro publicado. El 8 de febrero de 2012 el flaco se convirtio en luz.

Pablo Neruda publicó este poemario en 1924, con solo veinte años de edad. Desde el primer momento se convirtió en seña de sucesivas generaciones de lectores que lo han convertido en el libro de poesía mas leido en español. Los sentimientos de angustia y tristeza por la ausencia de la mujer amada son destilados por el poeta en un recuerdo de melancolia retorica que, hoy como ayer y siempre, nos mece en cadencias elegiacas.

Palillos chinos. Sin cuenta títulos para un poema es, al mismo tiempo, un libro y un juego. Christopher Amador, a partir de una escritura concreta que busca recuperar la dimensión esencial de las palabras y las cosas, teje un sinfin de aproximaciones donde tienen cabida tanto la dimension mas simbolica y misteriosa de la poesia; como su estrecha relacion con lo ludico. Recuperando la tradicion clasica y trayendola a nuestros dias, el autor reflexiona aqui sobre el lenguaje, la perdida o el amor, desde la actualizacion del aforismo o la gregueria, apostando por una exploracion propia y original del ejercicio poetico. Nos reta como lectores a recibir e interpretar sus mensajes, mas que como maximas inalterables, como posibilidades de enunciacion que, en sus propias palabras, son urgencia de ventana para ver el mundo.

Heredero de la gran tradición lírica chilena —reconocida anteriormente por el premio Reina Sofía en la figura de Gonzalo Rojas y Nicanor Parra—, su obra revela el aliento épico y la ambición de la to

El nuevo libro de la autora del fenómeno editorial Donde viven las musas. Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles. ¿Qué pasaría si aquella decision que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa? ¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no estan? ¿Te atreverias a viajar a esos otros mundos? Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.

Carmen Verde Arocha (Caracas, 1967). Es poeta y editora. Ha publicado en poesía: Magdalena en Ginebra (1997), Cuira (1997), Amentia (1999), Mieles (2003), Mieles. Poesía reunida (2005), En el jardín de Kori (2015), Cancion gotica (2017), Magdalena en Ginebra, La concubina y otras voces de fuego (2022), Que el rio responda. Antologia poetica (Visor Libros / FCU, 2025). La autora de este poemario, Mares y halagos, seduce y conmueve con un discurso de vanguardia, aunque el suyo es tambien un pensamiento tradicional, sostenido por ejes clasicos: la oracion y la pulsion del erotismo. En la poesia de Carmen Verde Arocha suena la naturaleza, el mundo de los sueños, el rio, el fragor del misterio, suenan esos vislumbres espirituales del ser humano que ella atrapa de una manera muy especial. Sus palabras se oyen con una sensualidad extraordinaria que hace que sus poemas esten vivos, y eso es quizas lo mas dificil de un poema: que al ser leido tenga entidad de vida y que esa palabra suene unica, significativa, como por primera vez.Ernesto Perez Zuñiga

Siente cada palabra como un latido. Hay dolores que se llevan en el corazón, aunque los demás no puedan verlos. Desfibrilador es un poemario estructurado como un expediente clínico. Desde la «nota d

Verónica Jaffé Carbonell (Caracas, 1957). Estudió letras en Caracas, y se doctoró en literatura alemana en Munich. Ha sido profesora en varias universidades venezolanas, editora, ensayista, traductora. Ha publicado algunos ensayos sobre literatura venezolana y teoria e historia de la traduccion, y los poemarios: El arte de la perdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La version de Ismena (2000), Sobre traducciones (2010), Friedrich Holderlin: Cantos hespericos. Traduccion y versiones libres (en lienzos y poemas) de Veronica Jaffe (2016), De la metafora, fluida (2019), Fugaz lagartija (2024). Con el libro lo animal si poema gano el XXV Premio Casa de America de Poesia Americana. Como artista plastica traduce poemas en imagenes y ha expuesto sus poemas visuales en Caracas, Viena y Madrid. Este libro inteligente, poeticamente tan lucido, se la juega en el territorio inexplorado de la verdad silente y silenciada que somos, esa parte del animal que nos habita, porque implica decantarse por un mundo mudo definitivamente, mudo de todo, incluso de la gran mision significante que se le supone a la poesia. El animal, en cambio, discurre por la tierra sin pretender otra trascendencia, otra inmediatez que la de su silencio, mensaje y signo de estos parientes que vuelan, cantan, muerden o se arrastran. Sobre su mandato escueto, humilde e inmanente se levantan los poemas de Jaffe: conviene escuchar su callada belleza.Esperanza Lopez Parada

Desalmada rebeldía, de Natalia Gaona Doporto, es un poemario que atraviesa el vértigo de crecer con una voz íntima, lúcida y sin concesiones. En estas páginas, el tránsito de la infancia a la adultez se revela como una travesia de descubrimientos crudos: el cuerpo, la muerte, el amor, la soledad, la violencia, la religion, la identidad.Cada poema es una fisura por donde se cuela la intensidad de vivir, una forma de nombrar lo que duele, lo que transforma, lo que permanece. Gaona Doporto no escribe para encontrar respuestas, sino para explorar el asombro, la ruptura y la potencia de lo vivido. Su escritura es visceral, honesta, y profundamente humana.Este primer libro, finalista del Premio Valparaiso de Poesia en 2023, anuncia una voz joven que se atreve a mirar de frente, a decir lo que arde, y a construir desde la herida un espacio de resonancia y belleza.

Esta segunda edición reúne la poesía que Hugo Mujica ha dado a la imprenta desde la aparición, en 1983, de Brasa blanca. Es la suya una escritura que ha sabido despojarse de todo lo accesorio, de toda distraccion y ornamento, para interpelar los ejes de la condicion humana con una seductora convergencia de lirismo y metafisica, elegancia verbal y lucidez existencial. Su poesia se acerca al silencio para mejor escucharlo y entenderlo, para incorporar su leccion y entrañarlo en su abordaje al mundo, esa lluvia del mundo que da titulo a uno de sus libros. Lo metafisico en Mujica es una disciplina del pensar y una escenografia: una grieta en la pared, un ruido en la cocina, una calle vacia donde brilla debilmente una farola... Llevando el lenguaje a su esencia, esta poesia logra dar voz a lo esencial de la vida misma, el misterio en que se asienta.

Papel de arroz inicia con la sacudida de un terremoto: hacia el sur de Ecuador, cerca de la media noche, el temblor desató una conmoción que ahora nos alcanza en la forma de este libro de múltiples caras: biografia de un hermano ausente; relato de la historia familiar; viaje fundacional por el paisaje andino; rescate de la infancia rota; reflexion donde la memoria colectiva de la herida teje la urdimbre de la emocion y la intimidad. En este poemario, Bernardita Maldonado evoca los contornos y las honduras de un mundo perdido antes de nacer, y lo hace con la voluntad de restituir, ahi donde el dolor parece tocarlo todo, la vida y su relato. Los poemas marcan un camino sobre los vinculos que nos da el parentesco: intensos, dolorosos, fundamentales. Nos muestran que la biografia, pretendidamente la narracion de la vida de una persona, es en realidad una tarea imposible en los terminos en que esa palabra es definida por la fria limitacion de los diccionarios. No hay biografia individual, sino una serie de nudos filiales, amorosos, en conexion con todos los seres de la tierra, Cristina Burneo Salazar.