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La autora que se ha convertido en la voz más poderosa de la actualidad y la conciencia de toda una generación.Segundo y poderoso poemario de esta autorabest seller. Dividido en cinco movimientos (marchitarse; caer; enraizar; crecer; florecer), este poemario se desliza desde las profundidades de un desamor y el dolor que conlleva hasta la fuerza y la alegria que pueden florecer tras ese sufrimiento. Un vibrante y trascendental viaje sobre el crecimiento y la curacion, la descendencia y el honor por las raices de uno, la expatriacion y la busqueda del hogar en uno mismo.Rupi Kaur esta derrumbando los muros del sector editorial,The New York Times.Otras maneras de usar la boca es, desde hace tiempo, el libro mas vendido en Estados Unidos. Pero le ha salido un duro competidor: El sol y sus flores, su segundo poemario,Los Angeles Times.

Una nueva edición del libro de Tim Burton para celebrar los veinte años de su primera edición. En La melancólica muerte de Chico Ostra, Tim Burton nos ofrece una asombrosa galería de niños solitarios, extraños y diferentes, excluidos de todos y proximos a nosotros, que nos van a horrorizar y enternecer, a emocionarnos y hacernos reir.

La Guerra Civil cortó bruscamente la riqueza poética inmediatamente anterior a su estallido, y en los primeros años de la dictadura hubo que reconstruir no sólo un país en ruinas, sino también una poesia gravemente mutilada por las muertes (Unamuno, Lorca, A. Machado, Miguel Hernandez) y el exilio (casi todos los miembros del 27, Juan Ramon, Leon Felipe). En ese contexto nace la poesia de posguerra, que si bien en un principio, como dice Emilio Alarcos, era natural que despues de las hostilidades, como reaccion ante una realidad hosca, buscase la tranquilidad de animo, el silencio que adormeciera pasiones y rencores, pronto se escora hacia el lado contrario: la angustia existencial y el compromiso politico.Asi, en los años cuarenta la poesia quedo dividida en dos bandos contrapuestos: Espadaña contra Garcilaso, poesia desarraigada versus poesia arraigada, frente a los cuales surgieron voces disidentes. El monopolio de la poesia social a mitad de siglo, exigido por las circunstancias historicas, hizo que la promocion del 50 comenzara la renovacion artistica del genero, mientras que en los sesenta, los novisimos, nacidos en plena efervescencia del movimiento hippie y de las revueltas estudiantiles en toda Europa (Paris, Praga), continuan esa mision enlazando con los autores de preguerra y formandose intelectualmente con las lecturas de los mas importantes poetas europeos y americanos. Estamos, pues, ante una poesia, la creada durante la dictadura, de gran riqueza y variedad tanto estetica como ideologica.

TIENES EN TU MANO LA POSIBILIDAD DE CONOCER A MIGUEL HERNáNDEZ Y DE PODER AFRONTAR CON GARANTIAS DE éXITO LA PAU. ESTE LIBRO, COMO HIZO EL POETA, SE DIRIGE A TI. ¿POR QUé DECIMOS ESTO? PORQUE MIGUEL HERNaNDEZ (ORIHUELA, 1910-ALICANTE, 1942) ES UN POETA PA

Alejandro Lo pez Andrada (Villanueva del Duque, Cordoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017), Parte de ausencias (2022) y Va oscureciendo (2023), publicados por Hiperion, habiendo obtenido entre otros premios como el Rafael Alberti, Fray Luis de Leon, Ciudad de Salamanca y Andalucia de la Critica. Tambien ha publicado diez novelas: una de ellas, El libro de las aguas, fue llevada al cine por Antonio Gimenez-Rico y con Los perros de la eternidad (2016), obtuvo el XXXII Premio Jaen de Novela. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, segun Antonio Colinas, la obra lirica de Lo pez Andrada supone un hito en la poesia española de las ultimas decadas. En su nuevo poemario, La huella azul, el autor cordobes hace un sentido homenaje lirico a todos esos rincones, personas, espacios historicos y seres humildes que han dejado huella en su interior, a traves de un manojo de poemas en prosa de hondo aliento campesino, consiguiendo con ello ubicarse, segun Julio Llamazares, como el escritor rural por antonomasia del siglo XXI. Pocos poetas de nuestro pai s saben captar el alma del mundo agrario con tanta hondura, utilizando un acento a la vez delicado y profundo, sutil, conmovedor.

La poesía está en el centro de toda la obra de Rosa Chacel, una de las figuras femeninas de mayor importancia en la Generación del 27. Impregna sus novelas, llenas de imágenes líricas y recursos expresivos sorprendentes, sus cuentos y sus ensayos, y afloro continuamente a lo largo de su vida como un incontenible impulso que la propia autora jamas consiguio aplacar. Este volumen recoge toda su produccion poetica, incluyendo, ademas de la publicada en libros, la dispersa en revistas, cartas y archivos personales, asi como algunas de sus mejores traducciones y una completa introduccion.

Donde descansan las flores es un poemario en forma de diálogo para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. Las flores rompiendo el asfalto, la contradicción que nos habita. ¿Que te dirias si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Que te dirias si tuvieras las respuestas? ¿Que te dirias si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Que hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años mas tarde?Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversacion sobre distintos parajes de la propia existencia. Amor, dolor, amistad, familia, perdida, culpa, despedidas, duelo, ternura, decepcion, calma, miedo, fragilidad, nostalgia, incertidumbre, perdon y todos ellos juntos, mezclados y cambiando de forma y perspectiva.

Austral reúne en un solo volumen la Obra Completa del poeta Joan Margarit.Pocas semanas antes de morir, Joan Margarit dejó terminados los poemas que componen Animal de bosque, la obra a la que dedicó las energias del ultimo tramo de su vida, aprovechando la mirada nitida que el atribuia a una senectud vivida sin trampas. Margarit, que habia terminado un año atras su antologia personal, publicada bajo el titulo Sin el dolor no habriamos amado, consideraba Animal de bosque el mejor de mis libros. En este ultimo volumen, que incluye Animal de bosque, reunimos toda la poesia original de Joan Margarit desde 1975 hasta 2021. La dureza y, al mismo tiempo, la ternura del refugio contra la intemperie que es su extensa y reconocida obra lo situan entre los poetas mas valorados por la critica y los lectores.

Lo poético, en sus muy diversas formas, posee la cualidad de conmovernos. Este atributo, en esencia, puede convertir las palabras en artefactos de combustión lenta pero constante; «milagros intermite

Publicada en 1928, Romancero gitano es una de las creaciones poeticas más importantes del siglo xx. En esta obra, compuesta por dieciocho romances en los que prima un uso exquisito de la metáfora, se tratan temas universales como la muerte, el amor y la pasion, todo ello con la cultura gitana como eje central. En el se dan la mano tradicion y modernidad en un libro profundo, intenso, con una personalidad unica que se traduce en pura armonia. Una obra maestra que sigue emocionando al lector como el primer dia.

Un libro que rinde tributo al azar y sus travesuras que iluminan los días.Con un guiño al número 13 dentro de su producción —este será su decimotercer título—, Defreds plantea este libro como un home

Por primera vez, la legendaria artista y activista Joan Baez publica sus poemas en una colección íntima y autobiográfica.Aunque Joan Baez ha estado escribiendo poesía durante decadas, nunca la había compartido publicamente. Poemas sobre su vida, su familia, y su pasion por la naturaleza y el arte se habian acumulado en cuadernos y trozos de papel. Ahora, por primera vez, comparte su vida revelando experiencias cruciales que moldearon a un icono, ofreciendo una mirada inedita a los recuerdos y reflexiones de una gran artista.a Baez comparte desde poemas sobre sus contemporaneos (como Bob Dylan, Judy Collins y Jimi Hendrix), a otros sobre su infancia o su familia, incluyendo piezas sobre su hermana menor, la cantautora Mimi Fariña. Esta coleccion, que habla de las personas, lugares y momentos que mas han influido en su arte, se convierte asi en un inspirador diario personal en forma de poesia.

Qué pregunta la mía... Ni idea de cómo sería la vida si supierala respuesta. ¿Autoayuda? Puede que esto te ayude... Yasabes que lo voy a intentar. Es más: tú y yo vamos a recordaraquellas cosas que nos daban la vida. Vamos a aprender, abuscarnos y a intentar encontrarnos.¿Que silencio guardas por miedo a romperte? Pues aqui...tienes las puertas abiertas para llorar. Voy a ser tu hombro,tu apoyo. No habra juicios, y nadie te va a juzgar. Tambiensonreiras... no todo van a ser lagrimas. Pero, sobre todo, miintencion es que todo esto que nace de forma genuinate haga sentir. Dejemos de buscar lo perfecto e intentemosencontrar lo que nos llena.¿Que te escribirias a ti que nadie te haya escrito nunca? Ayudamea ayudarte, y ayudemonos mutuamente en esta aventura.Demos la bienvenida a un viaje sin filtros, sin porstureo y sin perfeccion.

Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999); La soledad del nomada (Madrid, 2004); El sonido de la rueca (Cordoba, 2005); El solar (Madrid, 2007); Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010); Dioxido de carbono (Granada, 2016); Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñabamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Caceres, Rosalia de Castro, Aljabibe de Poesia o el Jose de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y britanicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, asi como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pajaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesia, por un poeta verdadero.Fernando Valverde

EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas catalanes mas leidos de todos los tiempos. Su obra poetica, cada vez mas desnuda y contundente, nunca rehuye el dolor, la soledad, el miedo o la perdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesion, concibe la poesia como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Asi lo expresa en unos versos muy recordados: por mas bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada mas. La poesia es hoy / la ultima casa de misericordia.Joan Margarit (Sanauja, Lleida, 1938 Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poetica personal y coherente que se encuentra recogida en esta edicion definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Cronica (1975) hasta el libro postumo Animal de bosque (2021). Entre muchos otros galardones, Margarit recibio el Premio Nacional de Poesia, el Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda, el Reina Sofia de Poesia Iberoamericana y el Premio Cervantes.

La obra de Dickinson es una de las expresiones poéticas más radicalmente originales de la literatura universal.Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos, y también de la tradición poetica a la que la abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejo a su muerte 1775 poemas, de los que solo publico siete en vida.La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpio en ese fragil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traduccion de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incolume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diafanos como en el instante de su creacion.

Clara Janés, una de las voces poéticas más originales de su generación, nos invita a explorar la fusión del amor, el erotismo y la espiritualidad en su obra. Este volumen reúne por primera vez tres de sus libros mas emblematicos: Kampa, Eros y Creciente fertil, donde su dominio de las tradiciones literarias extranjeras se integra de manera natural para crear una poesia intensa, profunda y sensual. Una obra que celebra el placer del amor sin perder la busqueda de lo trascendente.

Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) es un poeta español de signo clásico. Ha recibido el premio Castilla y León de las Letras por su trayectoria y, por distintas publicaciones, los premios de la Critica, Loewe, Melilla, Gil de Biedma, Generacion del 27 y, en Francia, Les Decouvreurs. Algunos de sus libros han sido traducidos al frances, al ingles y al aleman. Ademas de sus colaboraciones en prensa (en El Pais, ABC y El Cultural ), ha escrito el ensayo Historia alternativa de la felicidad. Ha traducido a Ovidio, Horacio, Stendhal y los Priapeos latinos. Es catedratico de Filologia Latina en la Universidad de Salamanca. Entre las criaturas y las cosas reune diez libros suyos, junto a una muestra de poemas sueltos e ineditos. Estar entre las criaturas y las cosas supone ordenar el mundo y tomar en el una posicion dulcemente intermedia, inspirada en la que Pico della Mirandola asigno al primer hombre, algo que solo se logra desde una opcion extrema. Asi entendida, la poesia forma parte irrenunciable de la dignidad humana, frente a esta epoca tan contraria al humanismo. Alienta la etica que singulariza a Virgilio y a su heroe: empatia, compasion o piedad. Hace que la palabra criatura envuelva al ser en amor. Muy especialmente al ser humano, el mas delicado de los seres. Cumple tambien una afirmacion de Sophia de Mello Breyner Andresen: la poesia es mi convivencia con las cosas. El amor se concreta aqui sin distinciones en el cuerpo, el erotismo, el deporte, la cultura, la naturaleza y la espiritualidad.

Una carta abierta urgente destinada al futuro. Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son