Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 5 de 180

LA obra poética de Hugo Mujica lleva ya muchos años poniendo del revés la concepción del mundo imperante en Occidente. Mientras otros se lamentan y entonen el ¿ubi sunt ?, sus versos no se cansan de celebrar el reino de lo fugaz. El hecho es que todo pasa, ahora bien, ¿estamos maduros para advertir la hermosura de nuestra naturaleza propia? Donde Quevedo ve con voz admirable, pero grave y doliente presentes sucesiones de difuntos, Hugo vislumbra y canta el misterio de lo eternamente naciente: desnudos de lo que somos / no hay nada que no seamos. Mas alla de la miope dicotomia entre el ser y la nada, entre yo y lo otro, la realidad unica esta continuamente floreciendo aqui y ahora, y es en la raiz de este florecer de todas las cosas en el vacio y en el silencio donde el poeta halla tambien su canto.En A las estrellas lo inmenso, Hugo, que ya andaba sin camisa huyendo de todo afan retorico, parece querer arrancarle la piel al propio texto para mostrarnos un mundo inabarcable y transparente, el del pasmo y la gratitud: Donde nada es / el don es esa nada. Humildes en su diccion, desnudos de anecdota, vibrantes en su pobreza, estos poemas son el resultado de un eros creador profundamente religioso: otro regalo para amantes y perplejos. VICENTE GALLEGO

ROSARIO CASTELLANOS (Ciudad de México, 1925 - Tel Aviv, 1974), una de las voces imprescindibles de la poesía en lengua española del siglo XX. Durante su infancia vivió en Chiapas. Cursó estudios de letras en la UNAM y estetica y estilistica en Madrid. Tra

Esta edición crítica reúne por primera vez la totalidad de las poesías del cubano-mexicano Jose María Heredia (1803-1839). Los textos se han sometido a una cautelosa normalización ortográfica, ofreciendo versiones fiables a la vez que accesibles. El amplio aparato critico se complementa con notas explicativas y varios indices. El resultado es una edicion que satisface tanto las exigencias rigurosas del investigador como las del estudiante universitario o lector curioso no familiarizado con la obra del "Cantor del Niagara".

ARTURO GUTIÉRREZ PLAZA (Caracas, Venezuela, 1962) es una voz ineludible de la poesía venezolana. Su lenguaje preciso, despojado de retórica, nos adentra con reflexión, hondura y concisión en la cotidianidad que ausculta los lugares perdidos, la experiencia de la errancia, las ausencias que ciñen ciudades lejanas, la vida urbana con sus paisajes y soledades. Es suya la contundencia de la mirada que anota, la confianza en el verbo que no solo sabe dudar, sino que tambien advierte su fragilidad. Eugenio Montejo dijo sobre su poesia:Es el ojo el que en sus poemas casi siempre asume el privilegio de ordenar las palabras en la pagina blanca. Gutierrez Plaza es autor de los siguientes titulos de poesia: Al margen de las hojas (1991), Principios de contabilidad (2000), Pasado en limpio (2006), Cuidados intensivos (2014) y Cartas de renuncia (2020). Cuenta, ademas, con varios libros ensayisticos, antologicos y de investigacion literaria. PhD en Lenguas Romances y Literaturas, es profesor titular de la Universidad Simon Bolivar (Caracas). Ha obtenido, entre otros, el Premio de Poesia de la Bienal Mariano Picon Salas (1995), el Premio Hispanoamericano de Poesia Sor Juana Ines de la Cruz (1999) y el Premio Transgenerico de la Fundacion para la Cultura Urbana (2009).

Este poemario, galardonado con el Premio Alegría 2020, presenta una serie de cuadros-poemas que encarnan páginas reveladoras de la vida del famoso pintor de iconos, que llevaría al cine Andréi Tarkovski en 1966.Andrei Rubliov, 24.º Premio Internacional Alegria del Ayuntamiento de Santander (España), destaco sobre un total de 745 originales presentados al certamen. Por su plasticidad y estructura elocutiva, semidialogada, el volumen debe bastante al lenguaje cinematografico de Andrei Tarkovski, quien en 1966 realizo una pelicula con el mismo titulo sobre el famoso pintor de iconos nacido hacia 1360 y muerto tal vez en 1430. Siguiendo los pasos del director ruso, Diego Roel presenta en clave simbolica una serie de cuadros-poemas que encarnan paginas reveladoras de la vida de su personaje.Con un lenguaje sobrio y contenido; con una inteligente ingenuidad; con una sensualidad exquisita y esencial, y con un afan culturalista que huye de lo anecdotico, nuestro poeta consigue no solo hacer vibrar interiormente al lector con sus reflexiones sobre el quehacer artistico, sino, en especial, entregar un libro de poderoso lirismo, cargado de sed de belleza y de ansias de infinitud; un libro iluminador en el que su autor parece encontrarse en estado de gracia, sin perder en ningun momento la intensidad de la emocion ...

Los mejores poemas son aquellos que pierden su autoría y se incorporan al cancionero popular. Los cuentos en verso de Rubén Darío han logrado ese gran honor y, recitados de padres a hijos, siguen vivos en la memoria colectiva, sin que nadie se pregunte su origen ni se sepa el nombre del autor que los escribio. La poderosa magia verbal de Ruben, que tanto influyo en poetas españoles como Juan Ramon Jimenez o Antonio Machado, transporta al lector a un mundo de sueños orientales, princesas heridas de amor y hadas maravillosas. Los dibujos del pintor Gustave Moreau que ilustran esta edicion se adaptan como un guante a la poderosa voz modernista de Ruben Dario. El poeta Luis Alberto de Cuenca ha escrito el prologo y ha fijado el texto de esta edicion, para disfrutar los cuentos en verso de Ruben con la misma emocion del primer dia.

Roberto Juarroz fue uno de los poetas argentinos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Desde la publicación de su primera "Poesía vertical" (1958), le sucedieron otras doce en vida. Todos sus libros mantuvieron ese titulo al que solo añadia el ordinal, lo que supone una declaracion de intenciones: profundizar en la poesia como una forma de pensamiento; no buscar la originalidad entendida como experimentos formales; huir de las modas y de la consideracion de la poesia como un "arte" sometido al juicio y al aplauso del critico. Su rigor extremo se manifiesta en la semejanza de cada uno de sus libros: similares simbolos, estilo y temas (el mundo, la realidad, la poesia, el hombre), siempre filosoficos, nunca anecdoticos, biograficos, historicos o sociales.

Trescientos haikús del que no se considera un haijin (así se denomina en japonés al que escribe haikus).

Una antología personal y plural de su labor poética.

Creador visceral, obsesivo, subterráneo, César Vallejo (1892-1938) forma, junto con Pablo Neruda y Vicente Huidobro, la tríada indiscutible de grandes poetas hispanoamericanos de la primera mitad del siglo XX. Acompañada de un iluminador prologo a cargo de Jose Miguel Oviedo, esta antologia poetica -que recoge integro el desgarrado poemario sobre nuestra guerra civil "España, aparta de mi este caliz"-ofrece una muestra inmejorable de la obra del genial poeta peruano que tan honda huella ha ejercido en la mayoria de los poetas españoles del siglo XX.Seleccion de Jose Miguel OviedoCreador visceral, obsesivo, subterráneo, César Vallejo (1892-1938) forma, junto con Pablo Neruda y Vicente Huidobro, la tríada indiscutible de grandes poetas hispanoamericanos de la primera mitad del siglo XX. Acompañada de un iluminador prologo a cargo de Jose Miguel Oviedo, esta antologia poetica -que recoge integro el desgarrado poemario sobre nuestra guerra civil "España, aparta de mi este caliz"-ofrece una muestra inmejorable de la obra del genial poeta peruano que tan honda huella ha ejercido en la mayoria de los poetas españoles del siglo XX.Seleccion de Jose Miguel Oviedo

Oliverio Girondo (Buenos Aires, 1891-1967) es, junto con Lugones y Borges, uno de los más grandes poetas argentinos del siglo XX y quizás el más (y más verdaderamente) vanguardista. La primera vanguardia, la ultraista, desarrollada a ambos lados del Atlantico no es, en su mayor y mejor parte, sino Creacionismo. Pero al gran reformador de la poesia hispanica que fue Huidobro (con el se cancela y amortiza la amplisima renovacion aportada por el Modernismo) le falta algo para ser considerado el gran poeta de la vanguardia: humor. La demolicion de toda la vieja literatura y la vieja retorica no hubiera sido posible sin ese potentisimo disolvente y supremo abrasivo que es el humor. Girondo lo aprende en Apollinaire, en Paul Morand, en Ramon Gomez de la Serna y hace profesion de fe, es decir hace poetica, su poetica, del rechazo al prejuicio de lo sublime, que no es tal vez sino el prejuicio de lo solemne, de lo muerto, de lo consabido, de lo ya dicho, o lo que es lo mismo de todo lo que no es poesia por mucho que pueda parecerlo. El humor de Veinte poemas para ser leidos en el tranvia, Calcomanias o, en mayor medida aun, el de Espantapajaros (el mas radical y el mas personal de sus poemarios) es rapido, burlon, audaz, violento e irreverente, incluso subversivo si se quiere, pero es sobre todo y ante todo netamente poetico y esta por lo tanto en las antipodas de lo meramente chistoso y del puro juego de espejos tras los espejos. Por eso mismo es un humor, es una poesia que no solo no ha envejecido sino que conserva toda su fuerza afirmativa y juvenil, al contrario que tanta vanguardia del ultimo medio siglo a menudo afectada por el muy antivanguardista morbo de la solemnidad y la autocomplacencia. Tras la Segunda Guerra Mundial a Girondo, como a buena parte de su generacion no le quedaron, al parecer, ganas algunas de reir, comprensiblemente desde luego. Pero eso fue algo que no beneficio en nada a su poesia. Persuasion de los dias y En la masmedula son libros verbalmente muy notables pero no estan quizas a la altura de su obra anterior, o al menos no son lo mas representativo de su genio. Es en sus tres primeros libros, aqui reunidos, donde se nos presenta ya maduro y definitivo su total mundo poetico, estas indelebles ?calcomanias? que nos regalan, sin duda, lo mas firme y granado de toda la primera vanguardia hispanica.

El libro inédito de Mario Benedetti (1920-2009). «Cuando la poesía abre sus puertas es como si cambiáramos de mundo». Durante los dos últimos años de su vida, Benedetti seleccionó y preparó la edició

Antología póstuma del poeta portorriqueño"Me alegra que mi poesía te sirva de eco seductor para el viaje que estás emprendiendo. Si algo poseen esos versos es una terrible honestidad conmigo mismo y con un proceso que abrace tempranamente con pasion desmedida. Yo mismo debo volver a esos poemas, porque todo lo vivido en el tiempo reciente me ha hecho sentir la necesidad de contemplarme frente al espejo de mi historia interior. Sospecho que alli estan las huellas que me reconciliaran con el cauce inedito que ya me espera. Tal vez seas tu quien me introduzcas a ellos, como poemas nuevos, desde tu particular y original apropiacion de los mismos. No me prives de ese tesoro". Angel Dario Carrero (1965-2015)Angel Dario Carrero (1965-2015) fue uno de los mas destacados poetas y escritores de la generacion del ochenta del Caribe contemporaneo. Publico los libros de poemas Llama del agua (2001) y Perseguido por la luz (2008), y tradujo del aleman Inquietud de la huella. Las monedas misticas de Angelus Silesius (2013). Tuvo a su cargo la edicion critica del Canto de la locura (2005) del poeta Francisco Matos Paoli; fue co-editor de la antologia puertorriqueña de relatos En el ojo del huracan (2011), y edito la antologia de cronicas periodisticas Pais nuestro. Cronicas puertorriqueñas de actualidad (2013). Recibio...

Reedición.

Dulce María Loynaz (La Habana, 1902-2003) fue presidenta de la Academia Cubana de la Lengua y miembro correspondiente de la Real Academia de la Lengua. En 1992 mereció, por su singular obra poética, el premio Cervantes.La poesia cubana actual muestra la variedad de su poder en maestros y jovenes: Lezama Lima, que ha hecho escuela, y Dilce Maroa Loynaz.

Poesia

¿Dónde si no en el exilio habla la palabra poética? ¿Dónde sino en la pérdida se eleva lo que nombra la ausencia, la distancia, la interminable lejanía? Y allí donde esa palabra dice lo que añora comienza su sueño despierto: quiere restituir con imagenes oscuras lo que se le sustrajo. Juega otra vez y sabe que ese exilio comenzo cuando la infancia se abandona. La infancia como territorio donde lo imaginario se consagra, pero retorna como perdida o repeticion monstruosa, como orfandad o duelo.

"Reconocer el trabajo literario de Rafael Cadenas no es solo un acto de justicia con la calidad de una obra, sino también un recado para todos aquellos que buscan en la palabra un compromiso, una lucidez, una reflexion, una constatacion y un cotejo de la realidad que les acomode solidariamente en una actitud ante el mundo".

Una antología de los mejores poemas de Piedad Bonnett. Este volumen reúne por primera vez toda la poesía de Piedad Bonnett, una obra que comenzó en 1989 con la aparición de De circulo y ceniza y que ha tenido estaciones tan afortunadas como El hilo de los dias (1995), Tretas del debil (2004) y Explicaciones no pedidas (2011), el mas reciente de sus poemarios y ganador del Premio Casa de America de Poesia Americana 2011.Reseñas:Piedad Bonnett [...] encauza sus sentimientos en un lenguaje neutro, dolorosamente contenido, casi laconico y que funciona con insinuaciones y elipsis, a la manera de un iceberg que esconde bajo el agua una masa terrible.Carlos Lopez Degregori Piedad Bonnett escribe desde el abismo e ilumina las sombras con un texto penetrante e imprescindible.Rosa Montero Bonnett transita en su literatura los matices del dolor, de lo estremecedor, para tratar de digerir la vida. Con la honestidad como brujula, habla de sus propias heridas y las de su pais.Anatxu Zabalbeascoa, El Pais Semanal La narrativa de Piedad Bonnett su poesia le da todo lo que la sociedad, su familia, el mundo no han podido darle. Sus palabras pueblan el despojo.Giuseppe Caputo"A mi la poesia me ha salvado la vida". Asi de contundente se muestra la escritora colombiana Piedad Bonnett, quien tras un parentesis, muda de dolor provocado por el suicidio de su hijo, ha terminado un nuevo poemario, Los encerrados, y publica por primera vez su poesia reunida en un solo volumen.EFE PiedadBonnett es sin duda hoy una de las poetas de Colombia (pais de fertil lirica) de mayor interes.Luis Antonio de Villena, El Norte de Castilla