Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana, página 51 de 178

Quien lea por primera vez a Juana Bignozzi reconocerá sin duda muchas voces poéticas en su obra. Pavese, claro está. Pero probablemente lo que más sorprenda a sus nuevos lectores es la perfección del verso, la musicalidad discreta, surgida de no contrariar el tono de la lengua oral culta, de evocarla sin copiarla. Impactara tambien la nitidez de las ideas y no solo la belleza de las figuras, su inteligencia sostenida por la distancia ironica, pero no tan ironica como para convertirse en sarcasmo, y siempre orientada por una dimension moral que evita el cinismo.

El poeta Francisco Brines, uno de los máximos representantes de la espléndida Generación del 50, ha sido galardonado con el XIX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Ediciones Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional han editado Para quemar la noche, una cuidada antología de la obra del autor que incluye poemas inéditos y la reproducción de algunos manuscritos. Galería de imágenes del Acto Audios de la Presentación de la Obra a cargo de Brines

El título del libro –tomado de la Ghost Opera del compositor chino Tan Dun– sirve de punto de partida para explorar el territorio del poema de un modo original, en sentido etimológico. La ópera fanta

FABIO Morábito (nacido en 1955) está considerado como uno de los poetas más importantes actuales en lengua española. Aunque italiano de origen, es mexicano de adopción desde su adolescencia. Aclamado por la critica y los lectores, ha publicado cuatro libros de poemas, Lotes baldios (1984), De lunes todo el año (1992), Alguien de lava (2002), y recientemente Delante de un prado una vaca (2011). Su poesia reunida aparecio en el volumen La ola que regresa (2006) y hasta Ventanas encendidas no habia aparecido ningun volumen poetico suyo en España que recogiese su caudal y lo acercara a nuestros lectores. Morabito es ademas un finisimo y prestigioso prosista, con varios libros de cuentos, un excelente novelista, traductor y ensayista.Tal y como dice el primer verso del ultimo poema de Alguien de lava: Ventanas encendidas, mi tormento, del que toma titulo esta antologia, el autor ve en la felicidad de los demas la que le falta a el, contempla en los hogares ajenos la luz que no tiene el suyo y, por ello mismo, ve un hogar en cada cosa que esta fuera de su alcance.JUAN CARLOS ABRIL

Esta edición de La vuelta del Cristo de Elqui de Nicanor Parra, que se edita en España en la Biblioteca Premios Cervantes del Fondo de Cultura Económica y de la Universidad de Alcalá con motivo de la entrega a su autor del Premio Cervantes 2011, es reimpresion fiel de la edicion (2010) del mismo libro realizada por Ediciones de la Universidad Diego Portales, de Chile, que ha publicado los tres unicos libros que Nicanor Parra ha dado a la luz en las ultimas decadas. "La primera entrega de Sermones y predicas del Cristo de Elqui, en 1977, supuso un enfasis nuevo, el paso mas alla de un proyecto que parecia imposible radicalizar. Y una sintesis, tambien. En la mascara mayor del Cristo de Elqui comparecen lo lirico y lo prosaico, el mito y su instantanea degradacion. El poeta y el antipoeta luchan, ahora, en el interior de un mismo ego.¿Necesitaba, Parra, una mascara para escribir en dictadura? ¿No publico tambien -a rostro, digamos, descubierto- poemas tanto o mas explicitos? La mascara esta desde un comienzo en la antipoesia. Y cubrirse la cara es una manera de mostrarla. Con el Cristo de Elqui como vocero, la obra de Parra se libera definitivamente de la literatura".Alejandro Zambra (autor del prologo)

En su afán por designar, la palabra revela y oculta al unísono; pero el sentido, siempre apresto a fugase, se le escapa. Tras de sí se desliza el sujeto. Yla consecuencia de este periplo es Antes de entrar en el bosque: poesia que fluye de un hondo venero localizado en un ignoto paraje, frontera -litoral-, donde el ser se denuncia en su imposibilidad. Pero aun mas. El texto de Beatriz constituye el testimonio tal vez atribulado de esta busqueda por territorios paradojicamente tan proximos como lejanos. Extimos. La conclusion que extrae la autora de este recorrido a traves de su bosque interior es que no hay nada, que ha huido de nuevo, que lo que cree hallar no es sino un espejismo, que la Cosa no esta. Pero aun mas, que tal vez nunca la vaya a encontrar. La ausencia tiene un paradojico poder fundante. Luego escribir es mostrar, a la postre, que el sujeto no consiste sino en un vacio tan inasible como estructural, y el poemario cuya lectura le sugerimos, de ello da cuenta de manera notoria. Como si redoblara el decir de Heidegger cuando explicita que la poesia es la fundacion del ser por la palabra en el intento, digamos que fallido, de reencuentro con lo que no esta, que jamas estuvo y que lo unico que queda como marca es la ausencia radical del objeto.

No mejoran las perspectivasal regreso: el que fui,el que acabo de ser,retoma su epidermisy desciende al paisajesemi-destruido de la ciudad natal,al terror urbano y humano,disimulado apenastras las rejas y fachadasde un espacio inmovil.

Dos son los poemarios del mexicano José Manuel Mateo que conforman este volumen: ?Cuatro veces el mismo árbol? y ?En este cuerpo hay una casa?. El primero evoca el recorrido por un mundo en ruinas, el segundo nos ofrece una revelacion. Asi, en ?Cuatro veces el mismo arbol? transitaremos por los senderos que recorre un joven militante latinoamericano, o quiza un muchacho desaparecido. La Alicia de Lewis Carroll es en ?En este cuerpo hay una casa? una irrenunciable luchadora ante los abusos, una superviviente, que llegara a atravesar multitud de espejos en un profundo sueño. Rememoraciones, cuentos y fabulaciones guian a los jovenes protagonistas: un muchacho que se interpela desde la muerte cercana y una niña que sobrevive a su andar entre ciudades, bosques y galaxias. Los versos de Jose Manuel Mateo destilan imagenes desbordantes de surrealismo y nos adentran en la pura poesia.

Poemario de la autora Ámbar RodríguezCaleta es una playa en La Romana, provincia al Este de la República Dominicana, en la que nació Ámbar Rodríguez. Sabiendo esto, ya desde el título se puede advertir que este poemario ha sido construido desde la identidad de la poeta, desde la concepcion de si misma como un arbol que nos habla de sus distintas ramas y raices.Es asi como Ambar simula dormir la playa de su pueblo para mostrarse caribeña, amante, amiga, hija, poeta, mujer; lo hace navegando en un discurso que, aunque busca construir respuestas y darle sentido al dolor, no pierde de vista aquello que tiene significado para ella.Estamos ante una poeta que no solo goza de riqueza tematica, sino que tambien ha logrado crear una poesia de metaforas preciosas y exquisitas, limpias y sin pretensiones que son oleajes de luz sobre el papel.

Ella busca en el recuerdo todas las veces que fue cuerpo, deseo, tacto, piel. Mujeres que aman a mujeres, la posibilidad de la otra, la belleza, lo abrupto. Una mirada íntima de cuerpos sáficos sobre aquel lugar en el que somos vulnerables.Yaknel Elorza es una escritora venezolana formada en Escritura Creativa Caribeña en la Facultad Latinoamerica da de Ciencias Sociales en Republica Dominicana. Fue invitada como poeta en la Biennale de diseño en Porto, Portugal. El alma de sus proyectos es la exploracion de la autenticidad a traves de la creatividad.

Grupo Literario El Hombre Sin Corazón

¿Qué ocurriría si, a diferencia de lo que plantea 1984 y Un mundo feliz y Black Mirror, el eje de un futuro distópico no girara en torno al dominio de una clase o potencia opresora, o de una tecnologia que se sale de control, sino en torno a la disputa por la poesia?Bitacora de amor o de guerra es una apuesta innovadora y que refresca los topicos poeticos contemporaneos con una historia de amor que se presenta en un contexto de caos social, generado por la pugna entre las distintas corrientes esteticas que se disputan el canon de la poesia mundial. Una reflexion sobre la poesia, sus temas, sus motivaciones, sus alcances, su pasado y su futuro, la pervivencia de clasicismos y de vanguardias, luego de cuya lectura, todos los amantes de la poesia terminaran, quieran o no, tomando partido. Y donde se responde a la pregunta: ¿que pasara con la poesia despues de la muerte de lo poetico?No falta quien en esto vea el fin del mundootros, optimistas, el comienzo.

Palabra que encarna y se desgarra, a la vez origen y cuerpo expulsado, raíz, dolor, desierto, agua y libertad.La poesía de Carla Aparicio sale a la luz enraizada profundamente en un territorio inconfundible, propio. Madreselva constituye su primera germinacion, pero ya en este mismo suelo se intuyen floraciones futuras. Despunta una palabra que se rasga, que a cada instante se rompe para ofrecer fruto, madurar, volverse tierra. Una poesia que se engendra y extingue para seguir naciendo.Crecio escurridiza, salvaje,fuera del tajo de mis ojoshasta arder sobre mi comola mansa llovizna de una falsa epifania.Dar vuelta y ver vida nueva, ajena,engullendo el nucleo que nunca masOlga Muñoz CarrascoCarla Aparicio Gallardo (Ciudad de Panama, Republica de Panama, 1992) es graduada en Psicologia por la Universidad de Saint Louis Madrid, donde tambien realizo estudios de filosofia y literatura inglesa, ademas de cursar un posgrado en lengua y literatura hispanicas. Crecio en Sona, un pueblo de la provincia panameña de Veraguas, y con 17 años se mudo a Nueva York. Vive en Madrid desde 2017 y compagina su trabajo en el area de la psicologia con su faceta como escritora y su pasion por el estudio y la investigacion. Madreselva es su primer libro.

Relatos de Roberto Cazorala

“La lluvia es el llanto del desvelado”. Con esta sentencia, el poeta abre las puertas de un universo nocturno, desgarrado, compuesto por poemas y prosas que laten, que fluyen como ríos oscuros a lo l

Somos amputados al nacer, miembros fantasmas de nuestras madres, anticipamos el misterio de la poesía que dice lo perdido. Con esa certeza Ana Cagnoni construye sus poemas, milagro del espejo en el que volvemos a encontrarnos, en el que la completud parece una promesa realizable, al menos en las palabras que evocan las ausencias. Aqui, la poesia no solo representa una realidad tangible (lugares, personas, paisajes, objetos, seres vivos) sino que reproduce multiples variables de lo que pudo haber sido, de la vida probable que devino en otra cosa: una mudanza, un accidente, una muerte, un nacimiento. Palabras que no solo son palabras, sino tambien puertas hacia las infinitas posibilidades del devenir, en un codigo que, sin embargo, no renuncia al realismo, sino que pretende capturar fotografias dispersas de una epoca, donde la fragmentacion es la constante. ¿Que tuvimos? ¿Que tenemos? ¿Que pudimos tener?: ?desde que me mude de pais,/ pienso que todo es un simulacro./ la granja es un simulacro de granja./ el tractor, de tractor. el desencanto./ mejor, despues de todo,/ que sea un simulacro y no un error?, nos cuenta la Poeta, y en esa supuesta simplicidad, la complejidad del lenguaje y su posibilidad de representar el mundo se ponen en duda para confirmar lo que ya sabemos. Estamos frente a una poesia que escarba en lo aparente para restituirnos a lo verdadero: nuestra condicion de extranjeria, miembros fantasmas de lo incompleto, capaces, sin embargo, de evocar lo añorado para, de ese modo, volver a casa. CARLOS J. ALDAZABAL

El sonido de las seis sílabas es un poema de largo aliento. Libro tejido en una suerte de puente abismal colgado entre la poesía y la filosofía. Poema que se mueve y piensa contra el marco de la gran escalada. Critica a la mecanizacion del significado en la poesia (substituir la irracionalidad de la inspiracion por las formulas linguisticas). El bardo ha dejado su lugar al satiro. Texto hibrido donde la poesia y la reflexion critica se dan la mano de manera fresca y creativa.