Libros de Teatro, página 10 de 395

Nuestro Howard Zinn -porque así lo consideramos: un escritor afectivamente muy nuestro- da en esta pieza una muestra más, y muy relevante, de su gran talento como autor dramático: una virtualidad que ya va unida estrechamente a su condicion primordial de gran historiador independiente y desmitificador. He aqui, pues, una expresion dramatica situada en una linea original de teatro politico, que resulta ser, paradojicamente, tan rigurosa en el plano de la realidad historica y del pensamiento, como imaginativa, y hasta libertaria, en el de la expresion teatral. Asi, una situacion imposible -la vuelta de Marx en persona a nuestro mundo actual- se convierte en el vehiculo de una critica a la presunta muerte del pensamiento marxiano, en el campo del neoliberalismo imperialista de hoy. Marx obtiene un permiso para volver a la Tierra, y, por un error burocratico, aparece en el Soho de Nueva York (en lugar de en Londres). Alli se revela, en un monologo gracioso, chispeante, que el pensamiento de Karl Marx esta muy vivo y disponible para una revolucion futura. Zinn es autor de numerosos libros, como El Lector de Zinn, el autobiografico Nadie es Neutral en un Tren en Marcha y la obra de teatro Emma. Zinn es simplemente -ha dicho Elisabeth Martinez en una critica de esta obrita- un tesoro nacional.

Renata, en plena crisis existencial, engatusa a Rita y a Greta para que acudan a visitarla al viejo caserón heredado de su madre en un remoto pueblo catalán. Veintiséis años atrás, las tres fueron responsables del primer gran exito del dramaturgo escoces Malcolm Logan; ahora no son nada. Quiere el destino que mientras se teje este reencuentro coincidan dos hechos mas. Por un lado, el celebre dramaturgo, de siempre un lobo estepario que huye de la sociedad, decide retirarse en la cumbre de su carrera para irse a vivir al bosque. Por otra parte, Jonas, hipnotista experto, acaba de vivir, junto a su ayudante Valentina, un suceso tragico que lo mantiene pendiente de un juicio. Cuando las tres amigas y los dos fugitivos coinciden en la taberna del pueblo, Renata no tiene la menor duda: ese hombre de semblante atormentado es Malcolm Logan y hay que convencerlo de que escriba para ellas su ultimo y definitivo exito. Por su parte Jonas, en plena crisis de identidad, no dejara pasar esa oportunidad de convertirse en el celebre y enigmatico genio.Denise Despeyroux tiene nombre de heroina romantica francesa pero nacio en Montevideo, crecio en Barcelona y vive y trabaja en Madrid. Es dramaturga, directora, y hermana espiritual, a mis ojos, de Sanzol, de Daulte, de Spregelburd y de Romina Paula. O sea, que su pocion magica combina talento, pasion, y un gramo (o dos) de locura. Marcos Ordoñez, El PaisUn teatro con una extraordinaria sensibilidad hacia los aspectos mas ignorados de la personalidad y del deseo, de la realidad y de sus perplejidades, injusticias y sinsabores. Alfonso Armada, FronteraDLa ironia y el sarcasmo suavizan en ocasiones el universo dolorido de Despeyroux, presencia imprescindible en la escena española desde La Realidad. Javier Villan, El Mundo

"El zoo de cristal" es una declaración de intenciones. El teatro no puede ni debe ser una sucesión de diálogos y acotaciones. Una pieza dramática es la obra de arte más completa, pues en ella intervienen los mas variados lenguajes. La pieza, mas alla de valoraciones caducas, es un prodigio de teatro plastico. Por su parte, "Un tranvia llamado Deseo" es un clasico de la dramaturgia occidental. Como todo clasico, nunca ha tenido mas vigencia que en estos momentos. Cuando Blanche le pide a su hermana Stella que no se quede atras con las bestias y afirma que Stanley no puede ser la "solucion", habla en nombre de una humanidad asediada por la brutalidad, la intolerancia, los atavismos y la mediocridad mas ramplona; es decir, habla en nombre de todos nosotros.

En Los Gondra (una historia vasca) el autor explora cien años de una familia vasca entre la realidad y la ficción. ¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba? ¿Por que faltaban en el album familiar fotografias de la romeria de 1940? ¿Que habia pasado la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserio Gondra entre los dos hermanos? Durante años, busca una respuesta a estos interrogantes, pero cada contestacion le remite a una nueva pregunta sobre la generacion anterior. El odio y la culpa se repiten ciclicamente, pero tambien se abre la posibilidad del perdon y el olvido.En Los otros Gondra (relato vasco), mira desconcertado a su alrededor y trata de contar hacia donde se dirige la familia. ¿Que paso en 1985 en un fronton de Algorta entre alguien que podria ser su prima y alguien que tal vez pudiera ser su hermano? ¿Que haran con ciento veinte años de restos de Gondras cuando venza la concesion de la tumba familiar? ¿Que peso pueden tener el apellido y la sangre para las nuevas generaciones? ¿Quien heredara la casa del padre? Transcurridos mas de treinta años, intenta averiguar la verdad, pero nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y de odio.Nos plantea una imaginacion etica, que es aquella que nos arranca de la interpretacion maniquea de la historia y nos invita a imaginar al otro, que antes creiamos radicalmente diferente, como a un semejante y, con ello, a imaginar su dolor.Edurne Portela, El PaisHa escrito, con acentos personales y aguda mirada historica, un fascinante fresco politico y familiar.Vicente Molina Foix, TiempoReflexiona con rigor, emocion y hondura sobre el sufrimiento infligido y sobre la sanacion del mismo por medio de una sincera voluntad de arrepentimiento, de perdon y, en ultimo termino, de olvido.Raul Losanez, La Razon

La hija del aire (1653) es un drama histórico con elementos de tragedia mitológica, escrita en dos partes (de tres jornadas cada una, con una longitud importante en su original), que narra la historia de Semiramis, reina de Asiria y fundadora de Babilonia. La peripecia entera del texto gira en torno a ese legendario e imponente personaje, una mujer seductora, astuta y guerrera que transcurre toda su existencia bajo el signo de la violencia, desde su nacimiento sangriento en el que muere su madre, que habia sido violada por su padre al que esta despues ejecuto, hasta su muerte producida en medio de una cruenta batalla con una flecha perdida lanzada por la diosa Diana.

Con las seis obras incluidas en el presente volumen, Henrik Ibsen lleva la poética del drama moderno a su perfección y la coloca en un primer juego de variaciones. Abre así, las puertas del teatro co

José María Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordó la traducción de sus Sonetos, y ahora presenta esta traducción de El rey Lear.Traductor de Kavafis, de Robert Louis Stevenson, de Villon, entre otros, Jose Maria Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordo la traduccion de sus Sonetos, y ahora presenta esta traduccion de El rey Lear. Este rey Lear es fruto de su amistad con el actor Eusebio Lazarotraductor tambien de Shakespeare, al que ha montado en escenarios de varios paisesque se la propuso para su representacion en España. Por esa razon, cuando Jose Maria Alvarez se dedico a traducirlo tuvo muy en cuenta la escena, lo que sucede en el teatro; y considerando que no es texto facil para un lector no especializado y lo dificil que resulta poder asistir a una representacion de esta obra, ha estado muy atento a insertar explicaciones de la puesta en escena, a gestos o entonacionestras un considerable estudio de lo que sobre El rey Lear habian establecido Granville Barker o sir John Gielgud, Jan Kott y otrosque facilitaran a ese lector una mejor comprension de la obra.Jose Maria Alvarez (Cartagena, 1942). Poeta, narrador y ensayista, es una de las figuras mas cosmopolitas del panorama literario. Su gran obra maestra es Museo de cera, cuya primera edicion data de 1974 ...

La verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón, que, por su métrica, personajes, argumentos y estilo, se encuadra dentro del lopesco Arte nuevo de hacer comedias, entrelaza moral y política de forma entretenida, con enredos habilmente construidos. El dominio de los recursos teatrales y tematicos renovo toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructuro el lopesco Arte nuevo de hacer comedias que le han dado a la obra dimension de mayor alcance trascendiendo a su tiempo. El tema de la mentira, como vicio universal, se trata con gracia, personajes atractivos y un enredo bien desarrollado.

Los entremeses son el hermano pequeño del teatro de Cervantes, con los que logra brillar más que en sus comedias y tragedias. En los ocho entremeses despliega Cervantes un amplio abanico de ideas, recursos y temas. Un libro con el que el autor del "Quijote" pretende dar un golpe en la mesa dramatica del Siglo de Oro.

Bodas de sangre | Yerma es el sexto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen al lector clásicos lorquianos como B

Los veintiún textos de otros tantos autores de diversa edad, ubicación estética y estilo personal reunidos en este volumen, dan cuenta del teatro breve que se ha escrito en España en el reciente periodo de entre siglos. Los autores y autoras aqui seleccionados son "modernos" en sus planteamientos, "nuevos" en cada una de sus apariciones ante el publico y estan "vigentes" sus compromisos con el arte, con el teatro y con la sociedad a la que pertenecen. Sea por la senda del realismo o desde las nuevas esteticas de mayor libertad poetica, ruptura y abstraccion, mediante el uso de la ironia distanciadora o sumergidos en el mas feroz realismo, todos ellos comparten el proposito de proyectar la imagen del mundo en el que viven y vivimos, y sus impresiones ante la realidad o desde sus deseos. La eleccion de las obras ha dependido de la voluntad de sus creadores.

Adaptación teatral de Claudio y Josefina de la Torre. Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002) publicó en diciembre de 1938 su novela policiaca El enigma de los ojos grises en la editorial familiar La Novela Ideal bajo el seudonimo de Laura de Cominges. El 18 de marzo de 1939 se estreno una version teatral realizada y dirigida por su hermano Claudio de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1895-Madrid, 1973), donde actuo la propia Josefina. Años mas tarde, en 1946, al incluir la obra en el repertorio de su compañia, la actriz reelaboro el proyecto dramatico retitulandolo Alarma en el condado y concibio en 1949 un guion radiofonico para RNE. Este proyecto transmedia, que viajo de la novela al teatro y la radio, se ha mantenido inedito hasta la actualidad, sin que se haya valorado su transcendencia en la trayectoria polifacetica de los hermanos De la Torre.La edicion del texto original de 1939 se acompaña de un anexo literario que completa las variantes del proyecto, un inedito anexo documental y una introduccion elaborada por Alejandro Coello Hernandez y Alberto Garcia-Aguilar, en donde se analiza la evolucion de esta particular pieza teatral y la colaboracion de los hermanos desde el texto a la representacion

Les obres més emblemàtiques de Molière, traduïdes per Miquel DesclotMolière (1622-1673), nascut Jean-Baptiste Poquelin, va ser actor, dramaturg, director d’escena i productor i se’l reconeix com un d

Junto con Hamlet, de Shakespeare, y El impromptu de Versalles, de Molière, Lo fingido verdadero construye una fascinante trilogía sobre el teatro dentro del teatro en el siglo XVII.El teatro barroco

En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramatica por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo asi el autor mas joven en recibir este galardon.La singularidad de Velocidad minima reside en que nos encontramos con un libro de vida, en que cada obra es un capitulo con una pregunta especifica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su ultimo texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesus, cada pieza desvela una problematica de la sociedad contemporanea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incomodos. Cada lectura revelara un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habra de buscar y encontrar de nuevo su sitio. Escritura espaciosa trazada con cuidado para invocar al pensamiento, animar a la duda y asi detenerse a reflexionar. El teatro, segun el autor, vendra despues. Su filosofia y su poetica estan pegadas a la tierra y a la calle. Su teatro no es politico, pero si provocador y emocionante, con la mirada puesta en la gente, dando voz y poniendo el foco en un lugar donde pocas veces se pone.El Pais

Durante una fría noche de marzo, Koharu confiesa a sus hijos que ha matado a su marido, un hombre maltratador que había convertido en un infierno la vida de los jóvenes. Quince años después, y tras haber cumplido su condena en prision, la madre vuelve al hogar, a la empresa familiar: Taxis Inamaru. El reencuentro resulta dificil para todos: la felicidad por recuperar al ser querido no diluye por completo el rencor ni la culpa, ni puede hacer olvidar todos los años de ausencia.Los dialogos agiles y entrañables de esta obra nos introducen en la rutina de una pequeña empresa de taxis en un pueblo japones cerca de Tokio y hacen aflorar las emociones contradictorias de los personajes: la determinacion y la culpabilidad de la matriarca; la añoranza y el resentimiento de los hijos...

"El burlador de Sevilla" es la primera obra en la que se desarrolla el mito de Don Juan, personaje universal del teatro en lengua castellana y uno de los más célebres, junto con la figura del Comend

El día comienza como otro cualquiera en un campus de Japón: un grupo de estudiantes discuten sobre el tema de su trabajo de investigación, en la cafetería un hombre que va a casarse acaba de descubrir que su exnovia esta embarazada, los amigos de los prometidos preparan un baile para la bodaa Hasta que de pronto todos los personajes empiezan a morir uno tras otro sin causa aparente. ¿No queda nadie vivo? es una obra de nuestro tiempo que retrata la sensacion diluyente de la muerte en la sociedad actual: los muertos convertidos en numeros en las noticias, la prohibicion de visitas en los hospitales donde los enfermos de coronavirus mueren en soledad, la glorificacion de la belleza y la juventud en los anuncios, las respuestas evasivas cuando se habla de la muerte Vivimos evitando esta realidad cuando es la que nos hace conscientes de estar vivos. Por eso, en esta obra el escenario se convierte en un espacio abierto, donde ningun elemento escenografico nos impide asistir a la muerte de los personajes.

A principios del siglo XXI, una virulenta epidemia provocada por el bioterrorismo ha dividido al mundo en dos comunidades: la de los nox, seres de la noche, eternamente jóvenes, inteligentes, fuertes y sanos; y la de los curios, aquellas personas que sobrevivieron a la pandemia, pero que siguen siendo vulnerables al virus, y que ahora viven en guetos. En una de estas aldeas aisladas hace años asesinaron a un nox y, desde entonces, sus habitantes han sufrido un embargo que por fin va a concluir. Lamentablemente, con el restablecimiento de las relaciones entre nox y curios, regresan los prejuicios y los viejos rencores.Tomohiro Maekawa ha sido galardonado con un gran numero de premios, tales como el Premio Yomiuri o el Kinokuniya y algunas de sus historias han llegado a la gran pantalla.