Libros de Teatro, página 10 de 398

Ambientada a Nova York en temps de les eleccions presidencials del 2016, tres decades despres de l& x02019;esclat de l& x02019;epidemia de la sida, "L& x02019;herencia" presenta un mosaic d& x02019;histories interconnectades entre homes homosexuals de diverses edats i classes socials per explorar que devem a qui va viure, estimar i patir abans que nosaltres. L& x02019;obra segueix la historia d& x02019;Eric i Toby, una parella amb visions diferents sobre l& x02019;amor i el compromis, mentre les seves vides s& x02019;entrecreuen amb personatges mes grans i mes joves que carreguen el pes del passat, la recerca d& x02019;identitat i el desig de construir un futur. La peça de Matthew Lopez, inspirada lliurement en la novel·la "Howards End" d& x02019;E. M. Forster, posa el focus en la transmissio, el llegat i la connexio entre generacions. Èpica, sensual i commovedora, ha estat aclamada internacionalment, multipremiada i considerada per la critica com l& x02019;obra nord-americana mes important del segle.

Calderón de la Barca sabía perfectamente del gran poder del teatro para crear imaginarios hasta ese momento desconocidos.Hijo de la Contrarreforma, tenía que satisfacer las necesidades dogmáticas que la Iglesia de su tiempo imponia.El genio creador de Calderon intento en innumerables ocasiones conjugar su obediencia a esos principios dogmaticos con elementos que elevasen la consciencia de sus espectadores a espacios mas alla de la obediencia ciega y les permitiesen amplias cotas de reflexion, abrazando la naturaleza humana sin limites.El gran teatro del mundo es una obra paradigmatica en ese sentido. En ella se conjuga un imaginario escenico inedito en su tiempo y una versificacion de una extraordinaria belleza, con unas reflexiones espirituales y filosoficas de gran profundidad que proponen a los espectadores del siglo XVII y a nosotros mismos amplias cotas de reflexion sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompañan.

Una sàtira despietada del poder, la cobdícia i la condició humana Ubú irromp al Théâtre de l’Œuvre de París l’any 1896 i sacseja l’escena burgesa amb un crit que marcarà la història de la modernitat

Miénteme, dime que me quieres, ruega Johny Guitar. Los que de corazón se quieren solo con el corazón se hablan, escribió Quevedo. Y sin embargo, López Navia: la razón tiene corazones que el corazón no comprende. ¡Que dificil es escribir sobre el amor!, exclama Marina Otero en el prologo a este libro. Entonces, ¿se puede escribir un relato de amor estando enamorada? Y ademas, ¿por que lo llaman sexo cuando quieren decir amor? En Vendran los alienigenas y tendran tus ojos una mujer llega a la edad media de la vida como una paria emocional en el planeta Tierra. Despues de las apps de citas y del sexting, de aprender palabras como ghosting o stalkeo, se siente incapaz de vivir una nueva experiencia erotica. De pronto, la irrupcion de un nuevo amor lo revoluciona todo, incluso el lenguaje. Un acontecimiento solo comparable a un avistamiento nocturno, al aterrizaje de un ovni, a un contacto alienigena. Completa el volumen Los trabajos forzados del amor, poemas y aforismos escritos con la contundencia de un latigo desde el amor y el humor, la pasion y la ironia, sobre la agonia del eros y la politica de los afectos en este mundo nuestro. Esta obra quizas sea para las que amamos hasta caer reventadas en algun cemento caliente, para quienes nunca mas supimos como volver a amar, o tal vez para las que nunca se animaron a tanto. Marina Otero

Vulcano es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivia y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un camara, y el intento de reconstruir lo que sucedio, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta version original de los hechos.

El Retablillo de don Cristobal y doña Rosita , es una obra de guiñol de Lorca , de las llamadas Teatro de cachiporra o Cristobicas.Estrenada en el Teatro Avenida de Buenos Aires en el año 1934, presenta una Salutacion al publico , de boca de don Cristobal, donde el poeta, recuerda la primera representacion de teatro de cachiporra en su casa con titeres de H. Lanz y musica de Falla .Federico Garcia Lorca defendio y justifico el teatro de titeres con la misma intensidad que defendio el cante jondo o las canciones populares, todas ellas manifestaciones artisticas enraizadas en la tradicion del pueblo.

ESTA es la historia de Silvana, una mujer señalada, estigmatizada, perseguida en un pueblo sumido en la posguerra. Silvana es prostituta porque no encontró otro modo de mantener a una hija pequeña. Junto a ella, encontramos otros personajes femeninos que sufren las mismas discriminaciones y sumisiones solo por el hecho de ser mujeres. Personas silenciadas que dia a dia se abren paso en un contexto hostil y libran luchas invisibles en sus ciudades, en su hogar y en sus relaciones con los otros. Silvana nos muestra como se perpetua el estigma en el medio rural y como las vulnerables entre las vulnerables, las prostitutas, son consideradas en la sociedad el mal menor y el pecado mayor. Utilizadas y vilipendiadas, condenadas al ostracismo por generaciones. Esta obra es un acto de reparacion para todas las mujeres que, de una manera u otra, se afanaron, y se afanan, por sobrevivir en una sociedad que no ha sido creada para ellas.

La extinción de los dinosaurios es un retrato de la crisis, de la desesperanza, una burla a la corrupción. Un relato de la pérdida de valores y de la deshumanización. Una obra sin nombres propios, porque todos estamos sumidos en el mismo gris del uniforme del empleado. Todos somos victimas y verdugos. Un grotesco reflejo de la realidad, una desgracia de terrible cercania. Una comedia negra para la reflexion.

No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor.Tomando como punto de partida el canto XVI de la Ilíada, el dramaturgo Alberto Conejero, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2019, nos brinda una aproximacion personal e intima al poema de Homero, una nueva mirada vivida y contada desde un personaje secundario en el relato habitual, tan discutido como fascinante y misterioso: Patroclo, el "mas amado" por Aquiles.En mitad de tanto fuego que enlaza diversas epocas y donde aparecen referencias y citas de, entre otros, Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson o Luis Cernuda es un alegato antibelicista y una muestra mas de la impotencia del arte ante la guerra; un oratorio por las victimas que habla de conceptos como el poder, la pasion, la violencia o la patria.La obra es tambien un intento de contar la historia de otro modo, que es imaginar el futuro de otro modo. El rescate de una alegria posible. El canto de un personaje que aqui es, ante todo, carne enamorada y deseo. Un deseo libre y disidente.Porque yo no estoy aqui para hablar del "compañero devoto", ni "del mas querido entre los soldados", yo estoy aqui para reventar los eufemismos, para hablar del amante insaciable.

Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asolo a la comunidad LGTBIQ+ en la decada de los ochenta.El autor aprovecho la ira y la frustracion que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazon normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpreto en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos dias antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.La noche en que Larry Kramer me beso permanecio en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monologos mas longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al frances, griego y portugues. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.

Tres obras imprescindibles para entender a uno de los dramaturgos españoles más relevantes de hoy.Alberto Conejero (Jaén, 1978) es una de las figuras más relevantes de la dramaturgia española contemporanea, tanto por la excelencia formal como por la profundidad etica y estetica de su escritura teatral. Las tres obras que recoge este volumen pretenden dar muestra de su produccion hasta la fecha, marcada por unos textos de alta tension poetica y una concepcion del teatro como el arte del vinculo amenazado. Asi, La piedra oscura trabaja sobre la materia historica a partir de la figura de Rafael Rodriguez Rapun, que fue secretario de La Barraca y el gran amor de Federico Garcia Lorca; Ushuaia indaga entre los pliegues mas terribles del pasado europeo y la ocultacion de sus crimenes en America del Sur, y En mitad de tanto fuego presta voz al deseo de Patroclo por Aquiles, tantas veces silenciado por el clamor belico. Tres miradas muy diferentes al pasado para hablar de las luces y sombras de nuestro presente.

Hamlet, probablemente compuesta entre 1599 y 1601, transcurre en Dinamarca y relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio quien asesinase al padre de Hamlet, el rey, y ostenta la corona usurpada asi como nupcias con Gertrudis, la madre de Hamlet. La obra se traza vividamente alrededor de la locura (tanto real como fingida) y el transcurso del profundo dolor a la desmesurada ira. Ademas explora los temas de la traicion, la venganza, el incesto y la corrupcion moral. En cada momento, la mente de Hamlet es una obra dentro de la obra [...] Shakespeare es el centro del canon porque Hamlet lo es. Harold Bloom

Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) fue narrador, autor, director teatral y guionista cinematográfico. Su obra surge de la peculiar unión del teatro de humor castizo con las ideas literarias de vanguardia, pasadas por el cedazo de Gomez de la Serna. Su humor, inverosimil, disparatado e imaginativo, es producto de una intima insatisfaccion, de una actitud critica ante la sociedad: las situaciones insolitas y sorprendentes, el misterio y la intriga, el dialogo cinico y los chistes linguisticos le sirven para distorsionar la logica de lo cotidiano y dejar patente lo vulgar de la existencia.CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRAS, una de sus obras mas logradas, es la historia de unos seres que no solo se convierten en inmortales, sino que, descontentos con ello, acaban rejuveneciendo poco a poco. LOS LADRONES SOMOS GENTE HONRADA es una comedia de simple y estricta diversion, porque en ella, segun Jardiel, no hay cimientos psicologicos, pasionales, metafisicos o filosoficos que la justifiquen.Fernando Valls y David Roas, profesores de la Universidad Autonoma de Barcelona, han preparado esta cuidada edicion en la que profundizan en las constantes literarias de uno de los mas originales dramaturgos del siglo XX español.

Tirso se hizo eco en esta obra de un tiempo de crisis en Castilla-León que quiso poner como espejo en el que el espectador pudiera apreciar mejor otra crisis que el autor avistaba en la monarquía de Felipe IV, en la que le toco vivir y morir. Frente a una nobleza ambiciosa, sediciosa e historicamente negativa, Tirso hace resaltar una armonica triada de gobierno formado por monarquia, nobleza y pueblo, todo un ideal del regimen absoluto de los Austrias, que en los años de Felipe IV empezaba a mostrar sus disfunciones.

"La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasia (entendiendo por fantasia todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay mas personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturon de espinas y carcajadas... Lo mas caracteristico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervencion de la musica que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello esta pasando de veras', asi como tambien para elevar el plano poetico con el mismo sentido que lo hacian nuestros clasicos", Federico Garcia Lorca. Joaquin Forradellas ofrece en esta edicion un texto critico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.

ESPASA CLÇSICOSLa producción teatral de William Shakespeare (1564-1616) puede dividirse en tres grandes grupos: comedias, dramas históricos y tragedias. La presente edición reúne las diez tragedias compuestas por el genio ingles desde 1590 hasta 1607 aproximadamente. La edicion corre a cargo de Çngel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, y se incluyen dos traducciones ineditas: Tito Andronico (de Salvador Oliva) y Timon de Atenas (de Çngel-Luis Pujante y Salvador Oliva).

La gran obra de Valle-Inclán que inauguró una nueva forma de ver lo real.Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades mas interesantes de la generacion del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas historicas, Valle-Inclan hizo el mejor teatro de su tiempo. COLECCION AUSTRAL presenta en este volumen LUCES DE BOHEMIA, esperpento tragico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento, aclara Valle-Inclan. Aqui el espejo concavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patetico que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. La magnifica Introduccion de Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, y la ilustrativa Guia de lectura y Glosario preparados por Joaquin del Valle-Inclan nos descubren el universo magico del genial escritor, el entramado de relaciones entre la realidad y el texto y la vision voluntariamente deformadora y critica que se oculta bajo la caricatura; un completo y sugerente analisis de las claves de la creacion valleinclaniana.

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Su primera vocación fue la pintura y cursó estudios de Bellas Artes en Madrid. En 1937 se alista en el ejército republicano, y terminada la guerra, es detenido y condenado a muerte por su participacion en actividades clandestinas. Finalmente se le conmuta la pena por la de treinta años de carcel, y en 1946, sale en libertad condicional. Consigue el Premio Lope de Vega en 1949 con Historia de una escalera, que es representada en el Teatro Español y con la que obtiene un rotundo exito. Desde entonces, y pese a los problemas con la censura, los escenarios mas importantes se abren al dramaturgo. Obtiene, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos convocatorias sucesivas: en 1956, por Hoy es fiesta y en 1957 por Las cartas boca abajo. En 1980 se le otorga un tercer Premio Nacional de Teatro por el conjunto de su produccion. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia, en 1986 se le concedio el Premio Cervantes y en 1996 el Premio Nacional de las Letras Españolas, ambos otorgados por primera vez a un autor teatral. De entre sus obras destacan En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz o La fundacion. Murio en Madrid en el año 2000.

¿Qué sucede cuando los espacios que habitamos se convierten en prisiones? En este volumen, Luis Bartolomé Herrero nos invita a adentrarnos en tres cerrojos de tierra, lugares cerrados donde la memoria, la violencia y la desesperacion cobran vida. Desde una taberna rural anclada en el pasado hasta un desvan cargado de fantasmas familiares y un piso en cuarentena que exacerba los miedos, cada obra explora la fragilidad humana y la imposibilidad de escapar de un pasado o un presente opresivo. En sus paginas, los personajes, atrapados en sus propias circunstancias, intentan respirar, recordar, sobrevivir. Con una voz que mezcla el costumbrismo con el humor negro, el autor nos muestra el lado mas grotesco y doloroso de la realidad, invitandonos a reflexionar sobre el peso de los recuerdos y la lucha por romper con lo que nos define. Estrenadas por la compañia Catarsis en el Teatro Juan Bravo de Segovia, estas piezas dibujan un mapa intimo y colectivo de un tiempo que aun nos duele. Son historias que nacen de lo cotidiano, pero que, como los buenos cerrojos, guardan en silencio lo mas profundo.

Violento, rudo, carente de miramiento y civilidad: esa es la definición de bruto que da la RAE. Y así es el mundo de Nito: el barrio donde vive, la gente que le rodea. Por eso, su entrada en la escuela de cine y el descubrimiento de la escritura como vocacion suponen, para el, un transito hacia otra vida: artistica, prestigiosa, sofisticada.Esta es la historia de ese transito y de lo que Nito pierde por el camino: su mejor amigo, su novia, su familia. La escritura es, a la vez, lo que provoca la perdida y lo que la alivia, ya que gracias a ella Nito puede mantener todo aquello vivo, aunque sea en la ficcion.Los brutos no es una historia, sino una acumulacion de historias; una bateria de ficciones. Algunas parecen recuerdos, otras sueños, otras invenciones. Todas obedecen al mismo intento: buscar lo excepcional en lo real y protegerlo, asi, del paso del tiempo, de la desaparicion.