Libros de Teatro, página 11 de 395

La pluralidad toda y tan grande de Quevedo... no puede sino reaparecer en lo amoroso estricto:hay un Quevedo chocarrero, hay un poeta que juega con las cartas del lenguaje y piruetea, hay un enamorado caudal y muy poderoso, que ame a quien ame- acaso no un solo amor, no sabemos- levanta al Amor mismo una construccion grandiosa.

El Hombre Almohada (The Pillowman) tiene lugar en un estado totalitario, donde un escritor es interrogado sobre el parecido de sus atroces relatos con el asesinato de varios niños. Es un thriller de suspense grotesco, hilarante y macabro, que reflexiona sobre el abuso de poder, la violencia o la justicia; una pieza metaficcional, con giros inesperados, sobre la invencion de ficciones que dramatizan y suplantan la realidad. Con un estilo marcado por Tarantino, Pinter, Stoppard, Kafka, Borges y los hermanos Grimm, El Hombre Almohada es una de las obras mas exitosas e inquietantes del aclamado dramaturgo y cineasta angloirlandes Martin McDonagh. Estrenada en 2003 en la Cottlesloe del Nacional Theatre de Londres y galardonada con el Laurence Olivier 2004 a la mejor obra de teatro y el New York Drama Critics& x02019; Circle Awarda2005 aala mejor obra extranjera, ha sido representada con exito de publico y critica en paises de todo el mundo.

Ana Velasco sueña que le conceden un premio Goya, sin embargo, en la vida real, está muy lejos de ganarlo. Mientras busca oportunidades que le permitan triunfar como actriz, trabaja de monitora de Pilates, hace culebrones y obras infantiles los fines de semana. Diego Fontana es un cineasta de exito ahora embarcado en una serie que se rodara con estrellas internacionales. Pero un accidente de aviacion, al que sobrevive contra todo pronostico, le obliga a replantearse su carrera. Ana y Diego, cada cual en su orbita, estan conectados por una figura: Eusebio, el padre de Ana, un director de cine de culto ya fallecido. Una orografia detallada con la precision de un topografo en la que todavia hay lugar para una hendidura mas: la acusacion que recibe el autor por plagiar el mismisimo texto aqui publicado.A Pablo Remon la trama le sirve de resorte para abordar cuestiones en relacion con el exito y el fracaso, la ambicion y el autoengaño; para destripar los mecanismos que nos llevan tanto a luchar por una idea, a veces disfrazada de deseo, como a tirar la toalla. Los Farsantes: una satira y una reflexion sobre el mundo contemporaneo y los papeles que encarnamos. Una novela que se lee como una obra de teatro.

El autor y director teatral Josep Maria Miró está inmerso en la escritura de Restos del fulgor nocturno, una nueva obra, encargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que dialoga con el clásico Lo fingido verdadero, de Lope de Vega. Una mañana, cuando se dispone a iniciar su rutina y ritual de trabajo, recibe un mensaje a traves de una aplicacion telefonica en el que una pareja de hombres le proponen que vaya a un piso y los grabe teniendo sexo. Asi arranca esta autoficcion, que su autor insiste en decir que no es tal, sino un relato absolutamente fidedigno, que recoge experiencias y situaciones vinculadas con su propia biografia, intimidad y escritura.Restos del fulgor nocturno es en encuentro entre Yo, personaje que representa al propio autor, y Otro, una figura que se desdobla en varios personajes, desde su madre, un actor porno o su tio abuelo santo, pero sobre todo se trata de una invitacion al juego teatral y a los conceptos de ser, actuar y mirar vinculados a lo fingido y a lo verdadero.

El presente volumen reúne dos obras de una de las más prestigiosas dramaturgas contemporáneas alemanas, Anja Hilling, cuya producción teatral se encamina hacia la exploración de las formas. En su teatro prima la interaccion entre el dialogo y la narracion, sin abandonar los temas ligados a la crisis de la sociedad actual.En Animal negro tristeza, acompañamos a seis personas en una excursion a un bosque. Este recorrido aparentemente tranquilo deriva, a mitad de la noche, en un incendio infernal. Lo unico que les depara, entonces, es salvar sus vidas enfrentandose a la deflagracion tragica que cambiara completamente su futuro.Apeiron es una metafora de la soledad, del poder, del exceso y del dolor. En esta obra se crean imagenes del anhelo de grandeza e importancia de las personas; y como estas tratan de elevarse por encima de si mismas en busca de su realizacion. Los personajes, finalmente, se vuelven vulnerables y fragiles, al mismo tiempo que hablan entre si y se cuestionan de forma intima a partir de sus pensamientos.¿Que queda despues de un incendio? El negro de lo calcinado, lo animal del que intenta sobrevivir, la tristeza por lo perdido, por aquello que el fuego devoro. [Animal negro tristeza]es teatro de la catastrofe, forma benevolente quizas de narrar el horror desde la palabra y la accion.Alba Freitas, Esfera culturalApeiron [...] es una pieza tremenda entre el murmullo, el analisis y la asociacion. Describe formas de colapso demostradas por tres personajes: un actor, un empresario y un politico.Von Hans-Christoph Zimmermann, Die Deutsche BuhneLo que pareceria una obra convencional [] es por su construccion una pieza muy singular que exige escapar del realismo.[Sobre Animal negro tristeza] Jacinto Anton, El Pais

En Valor, agravio y mujer, Leonor pretende recobrar su honra ante Don Juan. Éste le ha prometido matrimonio y no ha cumplido su promesa. En venganza Leonor se viste con atuendos masculinos, técnica comun en el teatro de su tiempo. Luego, se oculta bajo el

Una gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, es asimismo un mordaz retrato de familia presidido por el patriarca, que contempla la destruccion de su familia y de su hijo predilecto, y por la mujer de este, la gata, dispuesta a lo que sea para restaurar la ahogada personalidad de su marido.El analisis perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel, en un descanso de una convencion a la que asisten año tras año con la callada esperanza de encontrar, si no marido, amante.

Un tranvía llamado Deseo fue el segundo gran triunfo del autor. Su enloquecida heroína, Blanche Dubois, ajado símbolo de las señoriales tradiciones del sur, se enfrenta, sin aceptarla, a la perentoria adaptacion a los nuevos tiempos representada por su hermana y su rudimentario marido.El zoo de cristal supuso el arranque de la carrera estelar de Williams. En ella asoman ya las claves de la obra de madurez de su autor: el retrato de una familia del Sur venida a menos, con una madre dominante y nostalgica, una hija lisiada que nunca podra cumplir el sueño de su madre de verla casada, y un hijo que se evade de este opresivo entorno yendo al cine, incapaz de soportar por mas tiempo una responsabilidad que no siente.

Conversaciones con mi psicólogaTeatroUn escritor que lleva años sin escribir nada nuevo es localizado por su psicóloga para retomar la terapia y que le pague lo que le debe. Él va más a conversar que a analizar los motivos inconscientes que le impiden escribir. Entabla con la profesional una especie de debate acerca de temas tan diversos como la identidad, los lazos, las relaciones, el ser moderno, lo cognitivo y hasta la estetica.Haciendo gala de un humor muy sutil, en esta obra teatral los dialogos directos oscilan entre la filosofia y la psicologia, conformando un todo hasta llegar a un final inesperado.

Edición de Juan Montero.Todas las literaturas han conocido el sueño de un mundo ideal, de pasiones y valores absolutos. El Renacimiento lo concibió con disfraces de pastor; en España, bajo los rasgos de La Diana, que gozo de un enorme exito editorial desde su publicacion (1558-1559).Con una trama geometrica, perfecta, y con una sapientisima mezcla de naturalidad y artificio, la obra maestra de Jorge de Montemayor ofrece a un tiempo una absorbente novela psicologica y una enciclopedia de la erotica renacentista.Gracias a Juan Montero, la novela ha sido objeto de una autentica edicion critica, fundada en los tres diferentes estados de la princeps, la impresion milanesa en que intervino el autor y el resto de la tradicion textual, incluidas las versiones manuscritas de los numerosos poemas insertos en el relato, que constituyen una antologia lirica de la epoca. El estudio y las notas del editor no dejan resquicio del libro por considerar.

DICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADAEs la larga trayectoria literaria en la que se basa esta obra, donde se relata la historia legendaria de los amores del rey castellano Alfonso VIII, casado con Leonor de Inglaterra, con una hermosa judia de Toledo llamada Raquel. En ella delega el monarca el gobierno de sus reinos, y Raquel se vera inmersa en una trama politico (y amorosa) que plantea muchos de los problemas de la epoca. Mal aconsejada por Ruben, el desgobierno y los desmanes daran lugar a una rebelion popular a favor del rey y en contra de la judia. Al fin, la razon triunfa y se impone al sentimiento: Alfonso rey vence al Alfonso hombre, que sufre por la perdida de la mujer a la que ama...Estrenada en Madrid en 1778, en pleno auge de la tragedia neoclaisca, cada una de las jornadas de Raquel ha sido concebida como una autentica minicomedia; gracias a la brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva, renovandola, y a la concepcion de sus personajes, supuso la consolidacion del genero y es, sin lugar a dudas, la obra cumbre del teatro dieciochesco españolVicente Garcia de la Huerta fue uno de los escritores mas interesantes y casi nos atrevemos a decir mas conmovedores del siglo XVIII por la entereza y el teson con que defendio un ideal decadente contra los nuevos valores ideologicos -y esteticos- suscitados por una sociedad en transformacion y dirigida por un gobierno absolutista.

¡Va de móviles! ¡Oye, Siri! Búscame sainetes es la última creación de José Cedena, el autor contemporáneo que más éxito tiene en el género del sainete. Seis son los que componen esta última colección, algunos de ellos con el telefono movil como tema central. Seis nuevos sainetes con el objetivo de hacer reir tanto a los lectores como a los espectadores de sus representaciones. ¡Viva la risa!

Jean-Luc Lagarce escribe Tan solo el fin del mundo en Berlín en 1990. Poco tiempo antes había recibido la noticia de que había contraído el VIH. Es imposible no relacionar este hecho fatídico con la escritura de la pieza. Sin embargo, no es una obra de autoficcion. Ni siquiera es una obra sobre la muerte o, desde luego, no solo sobre la muerte. El elemento central es la familia. Lagarce construye una de las obras mas emocionantes y enigmaticas de los ultimos cincuenta años. Una obra cumbre de la literatura contemporanea, no solo francesa sino europea, que retrata como pocas la zozobra de vivir y de saber que, tarde o temprano nuestras vidas, como las obras de teatro, tienen un fin. Decia Tarkovski que el arte no nace para transmitir ideas sino para calmar el dolor profundo de saber que vamos a morir. Prepararnos para ese transito. Y el propio Lagarce decia: Escribo para no estar solo. Ambos viajes estan presentes en esta pieza.

Cuando Lope de Vega escribe La discreta enamorada, en 1608, ha cumplido 46 años y es un autor ya famoso con más de doscientas obras escritas. Sus comedias deleitan al público que espera con expectacion cualquiera de sus estrenos. Es un personaje conocido y admirado en el Madrid donde reside, ciudad en la que se inicia la accion dramatica de la presente obra. Los principales personajes, Fenisa y Lucindo, y sus respectivos progenitores, Benisa y el capitan Bernardo, protagonizan una trama de enredos amorosos, de atracciones y rechazos, en la que los celos, los mensajes doblemente intencionados, las confusiones, los disimulos, las ocultaciones, los malos entendidos y los disfraces para simular otras personas acaban configurando una de las obras mas ingeniosas e importantes del teatro español del XVII. Se trata, en suma, de una trama viva, agil y de grato entretenimiento para el publico de aquel tiempo, con la que puede sonreir el espectador de principios del XXI. Como en el resto de titulos de la coleccion, ofrecemos una serie de comentarios, notas explicativas y actividades sobre la obra que haran mas provechosa y util su lectura en el aula de ESO y bachillerato.

Además de haber publicado cuentos, novelas, poemas y ensayos, Gilbert Keith Chesterton también escribió teatro. Lo hizo a instancias de su buen amigo George Bernard Shaw, quien, después de insistirle mucho, logro convencerlo de que tenia algo que aportar al teatro ingles. En este volumen de Teatro completo se reunen las unicas cuatro obras teatrales que Chesterton escribio: Magia (1913), El juicio del Dr. Johnson (1927), La sorpresa (1932), y el sainete navideño El pavo y el pavor (1930). En todas ellas se desarrollan de formas inesperadas algunas de las caracteristicas fundamentales de su obra, como son su estilo paradojico, su antitradicionalismo acerrimo, su liberalismo radical y su capacidad de asombro. Sin duda, ningun genero mejor que el del teatro para encarnar el espiritu de un autor que creia que tanto mas contradictorias son las cosas cuanto mas nos acercamos a la verdad.

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» (junto con Yerma y La casa de Bernarda Alba).Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932, inspirándose en un crimen real. La obra, en verso y pro

Cuatro esquinas, de Juan Aparicio Belmonte, es la obra ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral. En esta comedia urbana encontramos a dos hombres: Marcos, el alegre y desenfadado, y Luis, el lugubre, obsesionado con el ajedrez online; un local de

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es el dramaturgo con mayor proyección escénica nacional e internacional. Presentamos aquí dos de sus piezas mayores -"Hamelin" y "La tortuga de Darwin"- como ejemplos destacados de una poetica basada en la conjuncion de filosofia y drama, y que tiene en Walter Benjamin, entre otros pensadores y escritores contemporaneos (Blumenberg, Kafka, Buero Vallejo...), su mas destacado guia. Se trata de una concepcion dramatica que no busca la complacencia facil del auditorio y que invita al espectador a ser elemento activo de la propuesta, en un cuestionamiento continuo de sus convicciones previas. Porque, como el propio Mayorga se ha encargado de señalar, esta muy lejos de querer ofrecernos propuestas edulcoradas que se congracien aprioristicamente con el publico, y si, por el contrario, "asaltarlo como un asaltador de caminos al confiado paseante".

Es una comedia de ambiente urbano que narra una historia coetánea al espectador del siglo XVII. En ella se dan cita el amor, los celos y las reglas del código del honor, junto con abundantes guiños comicos, equivocos, simulaciones y enredos, que la convierten en una obra divertida para un lector o espectador actual.La pareja protagonista de la historia la componen doña Çngela y don Manuel. Toda la accion gira en torno a las tretas que inventa doña Çngela para intentar burlar la pesada vigilancia de sus hermanos y poder disfrutar de libertad para moverse a su antojo.