Libros de Teatro, página 114 de 396

Un grupo de personas jóvenes emprenden un viaje para hacer un documental sobre Rosario de Acuña, una de tantas mujeres librepensadoras y radicales perdidas en la historia de nuestro país y de nuestro teatro. En este viaje, nuestros personajes se llevan consigo sus vidas e inquietudes, que no son tan distintas de las que vivió la autora a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, ya que la libertad para pensar y expresar lo que sentimos sigue siendo uno de los grandes desafíos de las sociedades actuales. La pasión de Rosario de Acuña por la razón, por la libertad y por cambiar la vida es explicada en esta obra a través de su condición de escritora infatigable, masona, montañera, empresaria, autora y directora de teatro, poeta o pedagoga. Todo lo quiso cambiar la autora en una España de desmemoria, que la olvidó a ella como a tantas otras creadoras y pensadoras. Ahora, sin embargo, es buen momento para la presencia que es siempre el teatro.

Este libro recoge, en apariencia, cinco textos muy diversos: Im-Postura de Blanca Ortiga, una obra sin texto escrito en la que la palabra se transforma en acotación para diseñar una partitura de movimientos; 2015, regreso al pasado, que es una distopía sobre un momento en la historia de un país, no difícil de identificar con el nuestro, en el que una ley anula el matrimonio homosexual obligando a los homosexuales a someterse a un tratamiento. Pinotxa, aprendiendo a vivir. O de cómo encontró a Dogot de Marga Reiz, es una pieza de teatro infantil en la que un sabio loco, mezcla de payaso, doctor Frankenstein y Geppetto, crea una niña Ciborg con la finalidad de que cobre vida y se humanice; De comunión de Carmen Gómez de la Bandera, que sitúa a dos traviesas niñas, Mari Cruz y Mari Fe, repitiendo, una y otra vez, el día -indicado en el título- "más feliz de sus vidas", y por último, Anónima Empatía de Marina Castiñeira, una tragedia "a la griega" que intenta fusionar dos épocas aparentemente muy distintas como son la Grecia de Pericles y nuestra contemporaneidad.

" Los días felices " es una pieza clave en el teatro de Beckett, que, continuando el proceso de depuración escénica de sus obras precedentes, presenta también características fundamentales de sus piezas posteriores. Winnie, torturada por una luz cegadora y semienterrada en un monticulo calcinado, se arropa en un ritual de gestos cotidianos y encuentra siempre motivos, por insignificantes que estos sean, para considerar sus dias felices.

«Sergio Blanco está considerado como uno de los cuatro o cinco dramaturgos mayores de la lengua española en la actualidad.» José-Luis García Barrientos (Especialista en teoría teatral, investigador d

en la CABAÑA/ in der Hütte: Un encuentro insólito entre un Pensador y un Poeta en el que la poesía es un arma y la palabra salva y mata. LAS RATAS: Una plaga de ratas ha invadido la casa del abuelo, que se llena de cepos, veneno, silencio y rancheras. ESQUINAS: Tres mujeres crean una asociación para enfrentarse al pasado, al presente y al futuro. COCODRILO: La historia de una huerta que acabó llena de perros. Todo lo demás, que apenas importa, ya se ha olvidado. FULGOR: Una estructura trenzada en la que los ecos y los puntos de confluencia generan un universo donde la niebla es nítida y la lluvia constante. EL INCREÍBLE CASO...: Anna Millman, de quien nadie sospecharía, está dispuesta a hacer saltar por los aires la torre que monitoriza hasta el último suspiro de los habitantes de Sucrania.

Una actriz y tres actores, ya maduros o jóvenes, incluso bebés si se aprecia un destacado propósito para la escena, son los necesarios para interpretar cualquiera de estas siete micro-comedias en las que el humor y la sorpresa final siempre están presentes para que el espectador no olvide un momento mágico. Manolo Royo, una vez más, no deja de sorprendernos.

La obra nos presenta a hombres frágiles, indecisos, inseguros que poco a poco van mostrando su cara humana, su ternura, su tremenda soledad. Porque, la verdad, es que dicen lo contrario de lo que siente y presumen de una fortaleza emocional de la que carecen. Aunque lo nieguen y persistan en sus sueños de noches golfas, buscan el amor, sí, el amor. Así de sencillo.

La obra recrea los últimos meses de la vida de Unamuno, desde el Alzamiento militar hasta su muerte el último día de diciembre de 1936. Toda la obra es un diálogo entre Unamuno y El otro que es a la vez, «otro» y «el mismo». En un alarde teatral poco común de técnica, texto y acción, Unamuno y su imagen dialogan, analizan, se reprochan, preguntan y responden, hasta llegar a ese momento culminante del 12 de octubre, en que Unamuno dio una gran lección de valentía, humanismo y dignidad.