Libros de Teatro, página 124 de 396

A mediados de la década de 1950, poco después de la publicación de "Aullido" y de "En el camino", Jack Kerouac y sus cómplices, ahora famosos, tratan de esquivar cómo pueden los misiles irónicos y los dardos maliciosos que a carcajadas la artilleria mediatica estadounidense les arroja. Como respuesta, el profeta Kerouac se ajusta bien la camiseta, la visera y los sneakers de la tribu y realiza un esfuerzo por reivindicar el discurso beat, ese autentico frankenstein del que muy poco despues se apartaria.Para ello cuece un experimento del que no se tuvo idea hasta muchos años despues de su muerte: "The Beat Generation", obra de teatro en tres actos, escrita en Florida en 1957, que en ese momento nadie quiso montar y la cual fue sorteada en una bodega de Nueva Jersey donde sobrevivio casi 40 años, hasta ser descubierta en 2005.El libro que el lector tiene en sus manos -inedito en español -se puede leer como una pieza teatral o como un relato dialogado, debido a que Kerouac lo escribe con su habilidad prosa espontanea con que segrega su poesia y su prosa.En "La Generacion Beat", nuestro autor vivisecciona las personalidades de los beats mas representativos: Neal Cassady (Milo), Gregory Corso (Manuel), Allen Ginsberg (Irwin), Peter Orlowsky (Paul) y el mismo (Buck). Burroughs no aparece, lo que es sintomatico sin embargo reune a los mencionados en tres espacios neoyorquinos para exponernos abiertamente y descaradamente lo que es espiritu beat; es decir, esa mezcla de vitalidad entropica, insensatez, desapego a las convenciones, juego ludico, busqueda religiosa, amoralidad, celebracion de los instintos, consumo recreativo de drogas e irreverencia, que sigue fascinando a los jovenes y viejos mas prendidos de este planeta.

La necesidad del náufrago esta compuesta de dieciseis piezas breves. A partir de la anécdota se plantean diçalogos y situaciones aparentemente cotidianas que profundizan en las necesidades del ser humano. Musarañas esta integrada por nueve piezas en torno al recuerdo

Para poder gobernar a un animal de tiro es necesario fijar correajes a su cabeza, de este modo se le puede dirigir y orientar. La martingala es solo uno de estos correajes, el más imperceptible de todo el cabestro, el que evita que la caballería levante la cabeza más de la cuenta. ¿Y si te digo que solo con harina, huevos y leche se hace una buena masa?, ¿me dirás que se debe cocinar con amor o que a la masa hay que golpearla bien fuerte para que quede blanda?. Martingala habla de cómo la manipulación mediática nos afecta cada día. La reflexión de qué es y cómo se ejecuta es de cada espectador.

"Cáscaras vacías es una red de historias tejidas con testimonios de la “Operación T4” nazi. La “Operación T4” es el nombre en código que los nazis dieron a su programa de eutanasia destinado a elimin

Las comedias bárbaras son una trilogía ambientada en la Galciai rural de mediados del siglo XIX. Su protagonista es Don Juan Manuel Montenegro, noble,mayorazgo, vinculero, hombre inhospito para su tiempo pues parece vivir en unt iempo pasado que ya no existe

Para todos aquellos que amamos la lectura, enfrentarnos a un texto trazado por uno de los considerados como mejores escritores de todos los tiempos resulta emocionante. Hablar de William Shakespeare (1564-1616) es navegar en la mente de un genio literario capaz de plasmar su rico mundo onirico en forma de escrito para conseguir con sus poesias, tragedias y comedias permanecer imperecedero en el legado cultural de la humanidad. oSer o no ser, esa es la cuestiono resuena con fuerza en nuestra cabeza. Incluso me atreveria a afirmar que, de la mano de Shakespeare, una extraña algarabia de incomprensibles conexiones emocionales nos hermana culturalmente al compas de su literatura.

Guillermo Heras, Premio Nacional de Teatro (1994), es director, productor, gestor cultural, editor, profesor y maestro de autores, actores y directores. También destaca en su papel de escritor y dramaturgo con un marcado interes por los clasicos. Sus textos buscan constantemente la relacion entre la palabra y la imagen, entre el lenguaje verbal y corporal. La pervivencia de las emociones y los conflictosen sus comedias y tragedias es uno de sus signos de distincion.En Vidas paralelas, Heras reescribe historias de la mitologia griega, como las de Antigona, Andromaca o Fedra, y otras de hombres y mujeres que han llevado una vida marcada por la tragedia, como Federico Garcia Lorca, Sylvia Plath o Jean Genet. Personajes muy diferentes, ubicados en espacios y tiempos disimiles, bajo codigos morales dispares, pero que enfrentan los mismos problemas tanto en la ficcion como en la realidad, dominados por sus pasiones que los hacen parecer cada vez mas humanos.este volumen contieneManto de sal (propuesta escenica a partir de Andromaca)Ardiente AntigonaAccidentes y voluntades (Francis Bacon)Siempre quise (delirio de confinamiento).Monologo en homenaje a Leonard CohenFedra. Fragmentos ficciones (un melodrama)La belleza del resentimiento (Genet)Lorcas. Una propuesta escenicaOtros rasguños (pesadillas de Sylvia)Sueños y extravios (una pieza teatral sobre Mark Rothko)

When Luce, who lives in a remote part of India, reveals she& x02019;s soon to die, her identical twin Andromeda agrees to assume her identity to protect their mother from the painful truth. The two sisters will rehearse this transformation over Skype, pushing the limits of the thin line that separates good from evil; love of life from destructiveness; lucidity from madness. But how do you impersonate someone on the inside? Is it possible to love the living with the same love that& x02019;s reserved for the dead? And is darkness not just frozen light?

Carlos Mejías, un reconocido abogado de los movimientos sociales, recibe una inesperada propuesta de Julio de Quintos, el carismático presidente de La Idea, un partido político de reciente creación que pretende agitar "el tablero politico" del pais. Pero de Quintos es un hombre despotico, demasiado seguro de su carisma, un populista dispuesto a saltarse todas las normas que afirma haberse autoimpuesto, para conseguir sus objetivos. Desde violar la democracia interna a chantajear a quienes le rodean, todo vale si el objetivo de tener el poder omnimodo se consigue. A partir de su encuentro, los distintos avatares de la obra se suceden de manera previsible, pautada e inexorable, esto es, se suceden de forma tragica, sin que ninguno de sus intervinientes puedan, a pesar de ser los protagonistas de esos acontecimientos, cambiarle una coma al destino que se abate sobre ellos. De un esquema clasico, la obra en la que se espigan varias referencias a Shakespeare, con las que se pretenden, mas que hacerle un homenaje, decretar la confirmacion de que la tragedia, por contradictorio que parezca, esta, en estos tiempos liquidos, mas viva que nunca. Texto de politica ficcion, tragedia con tintes esperpenticos, espejo deformado de la realidad de nuestros tiempo. Una de las virtudes mas importantes que tiene esta obra es que en ella todo es lo que parece. El lector quiza se encuentre entre sus personajes. Y si mira a su alrededor, comprendera el impacto de la tragedia aqui vivida.

El cavaller Lenam Acsot, a lloms del seu corser, va el galop amb molta destresa. Avança molt de pressa cap al castell de Plantavida orientat al cim de la muntanya perduda. Va a la crida de la comtessa Senvana per resoldre l'enigma que els aguaita. La mancança de llum de llum.La comtessa Senvana dona l'avis als quatre comtes mes erudits. Els millors homes dels quatre territoris que forgen aquest Regne anomenat Adiv Atnalp. Augia, Cof, Arret i Eria, per ajudar a al cavaller Lenam amb les seves pocions molt elaborades.Lenam empren el llarg viatge que sera una aventura magica i inesborrable. Es trobara en una cova incrustada al mig d'una pedra gegant. Al pais, de Capboca, on hi ha un esser estrany que tanca o esborra les boques dels seus habitants. A "Spacsled" els habitants desapareixen i algu esborra les seves ments.Els quatre comtes, Augia, Cof, Arret i Eria, representen els quatre elements de la natura.

La tragedia no es una simple reconstrucción arqueológica de un hecho histórico pasado. La Numancia pone en escena una serie de personajes y de situaciones, cuya complejidad excluye toda lectura monocorde. El referente historico-arqueologico y la anecdota superficial son contemplados por un correferente profundo que viene a motivar la dramatizacion de la lucha de las minorias aplastadas por las mayorias dominantes, de la situacion limite que fuerza al ser humano acosado a crear solidariamente los valores que fijan las bases de la existencia colectiva. En este destruir la soledad para crear la conciencia del yo colectivo se puede encontrar la explicacion ultima de la ambiguedad con que la obra presenta la entrañable y admirada figura del, por otra parte, odiado destructor de Numancia, el general Escipion. El imperialista romano, como todos los dominadores, fuerza al colectivo numantino a abandonar toda esperanza actual, a cambio de la inmarcesible gloria futura, hecha realidad cuando su heredero, España, habia alcanzado la condicion de potencia imperial y fuerza destructora de sus propias minorias.

En este volumen, Editorial Fundamentos ha reunido dos obras de Carmen Resino: 'Las niñas de San Ildefonso' y 'Spanish West', en cierto modo análogas por el tratamiento de lo popular, y que la autora califica de comedia hispanica. En 'Spanish West' la accion se centra en un pueblo cualquiera de la meseta al final de la decada de los cincuenta, cuando empieza a vislumbrarse la posibilidad de un cambio economico y el poder salir de la modorra ancestral. Nos presenta un mundo de ambiciones, pasiones y violencia dentro de un ambiente un tanto primitivo. Como su titulo indica, huele a western, pese a su españolismo, y como todo western, se vera abocado a la tragedia.'Las niñas de San Ildefonso' centra su accion en el Madrid de estos años. Unas participaciones premiadas en la loteria de Navidad alborotan a las integrantes de un burdel casi domestico. La picaresca y el sentido de lo popular va por otros derroteros: la tragedia ronda, pero se elude siempre. Hay en los personajes, en su casticismo, en su innata alegria, un deseo consciente de evadirla; de vivir, en suma. Si 'Spanish West' nos da de lo popular un registro sombrio pese a la continua utilizacion del humor, 'Las niñas de San Ildefonso', sin olvidar la critica, se abre a un sentido de lo popular decididamente festivo, y que por su tratamiento y...