Libros de Teatro, página 16 de 389

García Lorca o, mejor, Federico, que así le llamaron sus padres, sus colegas y casi, casi hasta los críticos, dijo que "el teatro es poesía que se levanta del libro y se hace humana". En esta hermosa farsa violenta, como el la llamo, quiso expresar el autor la lucha de la realidad con la fantasia, con todo aquello que es irrealizable y que existe en el fondo de toda criatura. Un matrimonio de conveniencia y sin verdadero amor y la lucha de una mujer entre la realidad y el deseo son los cauces por los que transcurre la obra. El teatro ha de explicar con ejemplos vivos las normas eternas del corazon de los hombres. Y Federico, entonces, se retira, y da paso a esa Zapatera que grita desde fuera del escenario: "¡Quiero salir!"

Los veintiún textos de otros tantos autores de diversa edad, ubicación estética y estilo personal reunidos en este volumen, dan cuenta del teatro breve que se ha escrito en España en el reciente periodo de entre siglos. Los autores y autoras aqui seleccionados son "modernos" en sus planteamientos, "nuevos" en cada una de sus apariciones ante el publico y estan "vigentes" sus compromisos con el arte, con el teatro y con la sociedad a la que pertenecen. Sea por la senda del realismo o desde las nuevas esteticas de mayor libertad poetica, ruptura y abstraccion, mediante el uso de la ironia distanciadora o sumergidos en el mas feroz realismo, todos ellos comparten el proposito de proyectar la imagen del mundo en el que viven y vivimos, y sus impresiones ante la realidad o desde sus deseos. La eleccion de las obras ha dependido de la voluntad de sus creadores.

En 1977 Antonio González Pacheco, conocido como Billy el niño, fue condecorado con la medalla de plata al mérito policial por los servicios prestados a la patria franquista, a la transición y los que se prestaran a la joven democracia.Mientras tanto, los que no estan en el homenaje, los hombres y mujeres torturados por el, recordaran su propia historia y ayudaran a visibilizar toda la violencia con la que tambien se construyo la transicion.

La clásica obra sobre los amantes más famosos de la historia literaria, en una preciosa edición en tapa dura. El tiempo no ha cerrado las heridas de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona enemistadas por antiguos pleitos cuyo origen ya casi nadie alcanza a recordar. Con el odio llego la violencia, y con la violencia, las primeras victimas inocentes. Pero del odio nacio tambien el amor entre dos jovenes predestinados a la desventura: Romeo y Julieta. La suya es una de las historias mas populares de todos los tiempos, a la vez que su tragico desenlace se ha convertido en un hito de la literatura universal, pues jamas hubo tan triste suceso como este de Julieta y de Romeo.

Roland Schimmelpfennig es, en la actualidad, el autor contemporáneo de habla alemana más interpretado y traducido del mundo. Su teatro se enfoca principalmente en las consecuencias de la relación entre el ser humano y la sociedad contemporanea y esta cubierto de elementos surrealistas y oniricos. Se le considera el padre de la vuelta a la narracion en escena. Algunos de sus temas recurrentes son la incomunicacion, la fragilidad de las emociones o las interpelaciones metafisicas.En La grieta en el mundo, Schimmelpfennig utiliza las diez plagas del Antiguo Testamento para representar el tormento de los personajes a traves de dialogos fragmentarios y retazos de charlas aparentemente triviales en una estructura musical progresiva.En Diecisiete esbozos desde la oscuridad, a partir de La ronda de Arthur Schnitzler se exploran las relaciones de poder en las parejas sentimentales, mostrando las estructuras de dependencia y cuestionando los conceptos de relacion amorosa a traves de diez personajes que se encuentran en la oscuridad: un productor de cine y una actriz, un joven autor y una fiestera, una pareja en matrimonio abierto, una prostituta y un soldado, un gerente de hotel y una criada.Las obras Roland Schimmelpfennig, que vive entre Berlin y La Habana, se caracterizan sobre todo por escenas compuestas en forma de collage, saltos recurrentes de tiempo, cambios de espacio y de perspectiva.Romy KonigRoland Schimmelpfennig es uno de los dramaturgos mas montados en Europa porque tiene una manera de escribir muy innovadora, interesante, agil y con mucho sentido del humor y, sobre todo, habla de cosas que son universales, actuales y que son urgentes.Antonio Vega

Basada en un hecho histórico, la muerte de don Juan de Vivero,caballero de Olmedo, a manos de su vecino, Miguel Ruiz, en 1521,amor, muerte y destino son los pilares de la trama de El caballero deOlmedo, una de las obras maestras de Lope de Vega. Escrita con unmecanismo poetico y teatral practicamente perfecto, nada en laobra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre yprimaveral, esta al servicio de la tragedia que, desde el principio, seavanza con gran sutileza: Que de noche le mataron / al caballero,/ la gala de Medina, / la flor de Olmedo.Amor y muerte son los ejes de esta comedia, cuyo final deja unhalo de escepticismo ante lo vano de la existencia, y todo ello conun entramado que alcanza la perfeccion extrema. Para suelaborada construccion, Lope desplego todo su ingenio,combinando sabiamente los elementos del arte dramatico propiosde la epoca y condensando todos los modelos y formas poeticosen uso. Asi, pocas tramas de Lope son mas limpidas y sencillas y,sin embargo, mas ricas. En la presente edicion el profesor JosephPerez documenta el nucleo literario de la comedia y aportaconclusiones nuevas sobre la leyenda del caballero, situando enesas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra delteatro de Lope.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico quiere acercarse a un patrimonio escénico profundamente desconocido para nuestros escenarios: la dramaturgia escrita por mujeres en el siglo XIX.Tres voces completamente distintas a traves de tres obras breves. Tres maravillosos lenguajes para entrar en tres mundos escenicos extraordinarios.El mundo galaico de Pardo Bazan, de quien celebramos el reciente centenario de su muerte. El mundo de las clases populares de la Barcelona ochocentista de Victor Catala, pseudonimo de Caterina Albert; y por ultimo, el mundo de las adaptaciones teatrales de exitos que provenian de los escenarios franceses, que con una libertad infinita encarno la actriz y bailarina andaluza Joaquina Vera para la escena madrileña de mitad de siglo XIX.

¿Cuál es nuestro paisaje? ¿Qué hemos heredado de nuestros padres? ¿De nuestros abuelos? ¿Cuál es nuestra herencia como individuos y como sociedad? La religión, el caciquismo político, la violencia de genero o algo mas profundo y primitivo que se hunde vigorosa y brutalmente en el oceano del tiempo y que nos ha conformado y guiado hasta ahora. Inspirada en Los pazos de Ulloa, de Emilia Pardo Bazan, la historia se condensa en las horas que preceden a una rave y todo lo que sucede durante la misma. En un solar abandonado, Pedro, Tabo, Sabela, Jessy, Julian y Nucha descubriran y atravesaran aquello que siempre temieron, la soledad, el abandono, la lucha contra uno mismo, contra los demas. La desesperacion de unos seres humanos con el unico proposito de sentirse amados sobre la tierra.

Las tres obras incluidas en esta selección representan tres momentos significativos de la larga vida creadora de Chikamatsu (juventud, madurez y vejez) y los dos subgéneros que cultivó con tanto éxito: el drama costumbrista y el historico. La herencia de los Soga narra la historia de una venganza, Los amantes suicidas de Sonezaki presenta a dos enamorados de tragico destino y Las batallas de Coxinga es la heroica gesta de la restauracion de la dinastia Ming en China. Estas tres piezas llegan al lector actual frescas y llenas de vida, acompañadas por el eco, que aun perdura, de los aplausos que arrancaron en su tiempo.

Tras disfrutar de una carrera política brillante en las instituciones catalanas y con una vida pública inmaculada, un destacado juez se enfrenta a los fantasmas que atormentan secretamente su conciencia. En las acaballas de su trayectoria, los dolores fam

La ferotge rivalitat entre dues famílies de la Verona del segle XIV no aconsegueix evitar que els joves Romeu i Julieta s?enamorin a primera vista. Es casaran en secret, però l?enemistat dels progeni

Blast es el encuentro improbable entre 7 jóvenes elegidos tras una convocatoria abierta en la que Teatro En Vilo se propuso encontrar a artistas, activistas y visionarios menores de 26 años con la arrogancia, la esperanza y el humor suficientes como para creer que es posible cambiar el mundo desde un escenario . De las 970 solicitudes recibidas, ellos fueron los elegidos, y ahora se enfrentan a la vertiginosa tarea de intentar generar un impacto de cambio desde el escenario de un teatro, en directo y sin guion previo.Blast es un ensayo en movimiento, una fiesta, una tertulia, un consultorio politico-emocional, un musical, un gabinete de crisis, una misa, un mitin, un manifiesto desordenado, un golpe en la mesa, un exorcismo, un canto a la divergencia, un proyectil hacia el futuro. Lo imposible hecho materia.

Denise Despeyroux es considerada como una de las voces más singulares e interesantes de la dramaturgia española contemporánea y cuenta con una producción teatral de una brillantez y originalidad notables. Sus obras, como las que se incluyen en este volumen, presentan todo tipo de catastrofes donde los protagonistas anhelan una union autentica con la familia o la pareja aunque siempre acaban enfrentandose con sus propios fantasmas: la perdida, el dolor o el miedo.El mas querido (una catastrofe navideña) refleja como la vida de dos amigas de distinto temperamento, origen social y modo de vida se ve trastocada con la llegada de Claudio, un joven de misterioso encanto, mentiroso compulsivo y con extraños traumas psicologicos. El corazon es extraño juega con las posibilidades de clonacion, con teorias de neuromarketing, y con referencias filosoficas en una obra tragicomica donde se cuestiona la naturaleza del amor. En La realidad dos hermanas gemelas ensayan un arriesgado juego de suplantacion que nos lleva a la pregunta de si existe la posibilidad de imitar tambien a alguien por dentro. En Los dramaticos origenes de las galaxias espirales Luz, convencida de que va a morir, le pide a su gemela Andromeda que la reemplace en las celebraciones familiares; esta sustitucion deviene en una fuerte crisis de identidad que se agrava en un ambiente cargado de interrogantes y dudas. Carne viva nos presenta cuatro policias que sufren las penas de la escasez economica en su despacho y se ven obligados a subalquilar los espacios del inmueble: a una profesora de danza contemporanea y a una hipnotista. En Ternura negra. Una comedia historica de terror romantico un autor y director vive obsesionado con comunicarse con el fantasma de la ultima reina de Escocia, y comienzan a suceder cosas inesperadas en una sesion de espiritismo a traves de Skype. En Un tercer lugar seis personajes tratan de relacionarse lo mejor que pueden y de amarse lo mejor que saben; amantes o amados, anhelan la posibilidad de un contacto autentico y una comunicacion verdadera.Este volumen contieneEl mas querido (una catastrofe navideña)El corazon es extrañoLa realidadLos dramaticos origenes de las galaxias espiralesCarne vivaTernura negra. Una comedia historica de terror romanticoUn tercer lugar

2022: AÑO SARAMAGO Toda la obra dramática del premio Nobel de Literatura portugués reunida en un solo volumen: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria. «La memoria

Este genial dramaturgo da vida a la historia de las dieciséis Carmelitas de Compiègne, guillotinadas en París durante el terror de la Revolución. Convierte el miedo en un lugar teológico.

Bajo el título de Retablo jovial Alejandro Casona agrupó en un solo libro cinco obras cortas, cinco divertidas farsas, escritas originariamente para ser representadas en el teatro que el propio autor dirigia, que no son sino motivos de la tradicion literaria española clasica y popular. Las cinco son, pues, readaptaciones de otros tantos textos literarios: Sancho Panza en la insula, Entremes del mancebo que caso con mujer brava, Farsa del cornudo apaleado, Fablilla del secreto bien guardado y Farsa y justicia del corregidor. El proposito del autor era, sin duda, el de entretener y divertir a traves de una trama de burla y enredo. Subyace en ellas, no obstante, el proposito didactico de poner al pueblo en contacto con los clasicos; y no falta, tampoco, a traves del humor, la critica de determinadas actitudes individuales y sociales y una amable satira de algunos comportamientos humanos. Asi, en un momento de crisis para el teatro, Casona supo traspasar los limites del realismo y conferir al teatro dignidad y categoria literarias.

Material peligroso. Rodrigo García, autor de Cenizas escogidas, lanza a la yugular dos historias breves con mordiente. ¿Y si el virus también atacara al lenguaje, a nuestra forma de expresarnos? Léxico que se va haciendo radioactivo:"Que las mascarillas desvirtuen nuestras palabras y consigamos poesia de carambola, por la torpe e incomoda pronunciacion, por falta de oxigeno en el cerebro o por el atasco de la enunciacion en el tejido de cada bozal. [...] Sometidos nuestros pensamientos a tal despotica uniformidad, la herencia que recibiran los crios que acaban de soltar la teta de sus madres sera un vocabulario sulfurico. Un lexico radioactivo. Dos guerras mundiales, las guerras napoleonicas, las conquistas de Alejandro de Macedonia duraron menos la de ahora no ha hecho mas que empezar y quitaron la vida a no tantos seres humanos".

La fortuna que como narrador alcanzó?Cervantes?con el?Quijote?no sirvió para abrirle las puertas del teatro de su época, coto vedado para quien no estuviera dispuesto a secundar las huellas de?Lope de Vega. Publicados por primera vez en 1615 y nunca representados, estos ocho entremeses, piezas breves teatrales seis de ellas en prosa y dos en verso, constituyen, sin embargo, una cuna del teatro comico universal.? En ellos despliega el autor toda su capacidad ironica y critica, con un lenguaje agil y divertido, ingeniosos dialogos y gran variedad de personajes, a fin de censurar, entre burlas y veras, algunos de los principales vicios, de su tiempo y de cualquier tiempo: la incultura, la corrupcion, el poder del dinero, la hipocresia social, todo un vasto retablo de la necedad humana.? Esta edicion, a cargo de Eugenio Asensio, se ha convertido ya en clasica por su amenidad a la par que erudicion, pues facilita al lector una lectura divertida y contemporanea.

Son formas breves, muy diversas en sus asuntos y lenguajes, que abren grandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga, igual que la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerza con que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extension, sino de su intensidad. Teatro para minutos es un atlas cuyos mapas nos ayudan a orientarnos en las regiones mas extrañas de nuestro tiempo. El caudal dramatico de los textos que conforman Teatro para minutos es inagotable. Las múltiples lecturas y sus diversos niveles de significación ofrecen, a cada lector, un campo inabarcable de posibilidades interpretativas. Monica Molanes Rial, del prologo