Libros de Teatro, página 19 de 398

Diez son los sainetes que conforman este primer volumen de una colección de «teatro de risa» con la que José Cedena —el autor contemporáneo que más éxito tiene en su género— pretende abastecer a l@s

Las dos obras que integran este libro son, sin duda, en la producción teatral del autor de El retrato de Dorian Gray, de las más significativas y definitorias. Se caracterixza por su brillante animacion, fluidez en los dialogos, accion rapida y una corriente subterranea de amarga conciencia de si. Esto ultimo abre la via para una critica de orden social y moral, que si bien otros concretaron mas, en ninguno estuvo acompañado de la calidad que Wilde le imprime.

Un volumen con todas las obras de teatro de Cervantes, que exhibe en ellas una maestría solo comparable a la de su narrativa. Edición de Florencio Sevilla Arroyo, catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid Desdeñado en su tiempo, ensombrecido por la popularidad de Lope de Vega y castigado por la incomprension de un publico incapaz aun de percibir su originalidad e innovacion, el teatro de Miguel de Cervantes se asemeja en muchos aspectos a su obra narrativa. Asi, el uso del dialogo como medio conductor del relato, las situaciones comicas, los personajes estrafalarios -en definitiva, los estandartes propios del universo cervantino- fluyen tambien a lo largo de sus ocho comedias, ocho entremeses y dos piezas sueltas. El Principe de los Ingenios siempre hablo del teatro como su gran vocacion. La presente edicion, al cuidado del catedratico y cervantista Florencio Sevilla Arroyo, reune la totalidad de su produccion dramatica, a la que el paso del tiempo y el buen juicio de la distancia han concedido el lugar que merece.

Arriba el telón! es un libro del autor AA.VV. editado por TEIDE. Arriba el telón! tiene un código de ISBN 978-84-307-6172-2, de la colección BIBLIOTECA TEIDE y consta de 304 Páginas.

Demà podries morir es una obra coral protagonitzada per nou adolescents que descobriran amb quina facilitat es pot llançar a perdre la vida d'algú i, a pesar d'aixo, com es d'important lluitar per l'

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este octavo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye tres piezas escritas entre 1939 y 1949: "El interrogatorio de Luculo", "El alma buena de Sezuan" y "El señor Puntila y su criado Matti".Traduccion de Miguel Saenz

Se recogen diversas publicaciones entre 1923 y 1930; pequeñas piezas teatrales, relatos, artículos, cuentos…en los que el leitmotiv es el amor y las mujeres

Catherine François reconstruye la vida de las cortes literarias de Almería y de Sevilla en el siglo XI con absoluta fidelidad a los hechos históricos.Su relato dramatizado consigue encarnar personajes hasta hoy difusos en escenas llenas de emocion y pone de manifiesto el papel de la poesia en la politica de la epoca. Sorprende la precision con que una autora extranjera se adentra en una parte compleja de la historia española, convirtiendola en materia poetica de primer orden.

Parasceve cuenta la historia de la familia Skiud y el dolor que la perdida de un hijo en la guerra provoca en una madre. Esta es la única obra de teatro del autor. Edición original en catalán.

Maribel y David son una pareja totalmente convencional, con su hipoteca, sus respectivos trabajos bien remunerados, sus escapadas de fin de semana Laura y Toni son otra pareja totalmente convencional, sin su casa tras ser desahuciados por el banco, sin trabajos bien remunerados, sin sus escapadas de fin de semana Pero estos tiempos que vivimos tienen la capacidad de colocarnos a todos de manera instantanea en un mismo nivel, en una misma penuria, en una misma busqueda desesperada por salir a flote, por reinventarse.Microporno por dinero nos descubre lo que se esconde detras de las relaciones de pareja y familiares, de las convenciones sociales, de una epoca turbulenta e incierta, del humor como antidoto y del sexo como solucion a todos los males. Y de los sueños como poder de resistencia.

Dice Ignacio del Moral en su prólogo a Poderosas que Pedro Víllora ofrece "una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonomica". Para Del Moral, Villora muestra como el poder, aunque sea modesto, siempre se cobra un precio: "Un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, conyuges. Es decir, Villora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar".Pedro Villora regresa como escritor a un terreno en el que "encuentra permanente y dolorosa inspiracion: el de los desequilibrios afectivos y amorosos".Asistimos en cada escena "a un momento privado de sus protagonistas. Momentos en los que el personaje no esta ejerciendo su poder". Descubrimos entonces "algo quiza no tan obvio: el poderoso desconfia... pero todos desconfian del poderoso. Todos desconfian de su sinceridad, de su entrega, de su desinteres. ¿Y como mantener una relacion afectiva -sea amorosa, sexual o amistosa- cuando se pierde la confianza?". Y aun se pregunta mas: "¿Como querer a quien tiene el poder? ¿Como querer cuando tenemos el poder?"

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz; jugando con el tiempo y reflexionando sobre la existencia desde una perspectiva moral, Buero Vallejo consigue que el espectador entre en escena y afronte los problemas de su entorno. El tragaluz nos demuestra, asi, que es posible un futuro mejor si existe la solidaridad con el projimo. En Las cartas boca abajo, por otra parte, el autor se centra en la transformacion o la repercusion que un trauma psiquico, sentimental o espiritual en una tara de tipo fisico, en este caso en el personaje de una mujer, y como su comportamiento conlleva la infelicidad de toda su familia.Si algo destaca en Antonio Buero Vallejo es su trabajo y amplia trayectoria, que va desde el sainete hasta la incursion en el surrealismo. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de mas altura, tension y trascendencia de la posguerra española, y buena muestra de ello son las dos obras que aqui publicamos, en cuidada edicion de Eric Pennington.

Se edita en este volumen la obra de Calderón de la Barca El mayor encanto, amor, fiesta mitológica representada en el Palacio del Buen Retiro en julio de 1635. La comedia se imprimió por primera vez en la Segunda parte de comedias del dramaturgo en 1637, texto base de esta edicion. De la obra se conserva asimismo un manuscrito de 1668 con un nuevo final autografo de Calderon. La presente edicion, que ofrece al lector ambos finales, esta acompañada de una breve introduccion, un estudio textual, notas filologicas y los correspondientes aparatos criticos.

Ya definida por García Lorca como aleluya erótica, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín rezuma erotismo en todas sus páginas. El viejo Perlimplín y la joven Belisa desbordan sus deseos en escena; son personajes comicos, pero su exacerbada sensualidad les va a llevar a la tragedia del amor carnal, un amor sin sentido..., aunque inexcusable. Poesia y drama se dan la mano en esta breve y bella obra.

El efecto Dulcinea es un síndrome, enfermedad o como se quiera llamar de lo más moderno, ya que, en mayor o menor medida, lo padecemos todos los que estamos enganchados a internet. Algunos, por fortuna no todos, a fuerza de vivir enredados en la red, acaban cegados de amor por seres imaginarios, desconocidos e inexistentes.En la obra se narra la historia de Lola editora, feminista radical, explotadora y demagoga- que, ansiosa de triunfar en todos los terrenos, enloquece y se rige por los canones de la Mujer Ideal. En su vida se mezclan sus mas fieles explotados con una serie de personajes que haran de ella la peor de las villanas. Vemos que por un lado, esta mujer emprendedora, dueña ejemplar de una PYME, que es despiadada al hablar de negocios con escritores a los que explota para hacer ella su propia carrera literaria (negros), que es capaz de colocar cualquier basura al son de la correccion politica (estos monologos de mujeres los vendo yo muy bien por instituciones), luego es presa de cualquier desaprensivo a causa de su soledad y, lo que es mas grave, la pyme no le da ni para comer. Ni un huevo, ni una patata encontrara cuando decida darse un festin consigo misma en su oficina/vivienda/nido de donde nunca sale. La botella de vino, carisima y seguramente comprada por internet, no la va a abrir para ella sola, quisiera un trago de uno mas barato y a ser posible pasado y mohoso.

Una historia por amor al arte. A través de un juego de flashbacks, asistimos al sueño de dos parejas con la misma edad en dos momentos diferentes de la historia de España: un 2012 descascarillado y

Considerada por diversos críticos una de las obras más interesantes y duras del teatro español del S.XX, Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, nos presenta a un desconcertado tipo que ha sido torturador, Mauro -un hombre violento y resentido con la sociedad que pide su proteccion pero le desprecia al mismo tiempo- dialogando con su hermano mientras mantiene a raya a la policia, que viene a detenerle. El hermano es el reflejo de la nueva sociedad: artista, bisexual, amado, triunfador, dialogante, demasiado perfecto para ser soportable.¿Quien es el policia que viene a ofrecerle que se entrega de forma tan amistosa? Mauro nos lo presenta: una hiena encantada de visitar la morgue, pero, curiosamente, adaptado a los nuevos tiempos. Mauro no entiende las preferencias de la sociedad ni su doble moral, el es un tipo duro.

En la celebración del veinticinco aniversario de Javier y Laura, la hija del matrimonio, Ana, les comunica a sus padres y a su novio David una noticia que nadie esperaba. Esa noticia cambiará el devenir de los acontecimientos de los cuatro, pero también influirá en el transcurrir de Alberto, que pronto conocerá a David en una discoteca; y en el de su compañera de piso Lucía, que se encontrará con Javier en una habitación de hotel. A partir de entonces, los seis formarán un cordón umbilical al que, sin saberlo ni tan siquiera intuirlo, permanecerán unidos, pero también atados. Y que terminará siendo la soga con la que se asfixien.

Concebida inicialmente como parodia de la obra de josé María Cadalso y de su oxidado romanticismo, la novela de Juan Sayagués es mucho más que esto. Por su división en "mamotretos" -un guiño a La Lozana Andaluza- y su estructura dialogada, conforme a una frica tradicon abandonada en los dos ultimos siglos, entronca a la vez con los dialogos filosoficos del barroco y con los disparates medievales y Rabelais. Sus encadenamientos causales absurdos y anacronias sistematicas mezclan las plasticas del falocrata don pollon y su inseparable Altramuz, con el Dalai Lama, feminsitas, lesbianas y defensores de un holocausto nuclear- "democraticamente sostenible"