Libros de Teatro, página 19 de 387

¿Qué estarías dispuesto a hacer para saldar tus deudas? ¿Has pensado alguna vez cuánto cuesta tu vida? ¿Y a la de otro?Cuidado, no todo es lo que parece.

Primero fue la muerte y luego la conciencia que dio paso al orbe. Sometidos a una fuerza implacable que llamamos vida, nos enfrentamos al devenir obligado; nos entregamos al deber fatal de llenar los instantes, de justificar los ahoras. Frente a una soledad cosmica inexplicable, los personajes de La carretera haran lo que sea por sobreponerse. Como moleculas agitandose al azar en un caldo de tedio y sinsentido, echaran mano del odio, la alegria, el absurdo, la estupidez, el insulto, la mentira, la amistad, la locura, la cobardia, la pereza, el amor increible, la tentacion del valor, la inercia... todo con tal de poder contarse algo mientras se mueven. En este camino sin gloria, un ser habla con otro sin que sepamos nunca donde empieza la realidad y termina la ficcion, donde el espacio fisico y el espacio mental, y sin que logremos adivinar sus biografias ni el tiempo que habitan. Bajo una sucesion de presentes amenazante de ausencias, el lenguaje acudira en su ayuda; y los proyectos soñados por su gramatica, no solo llenaran de palabras sus pasos, sino que justificaran la invencion de un destino al que entregarse gracias a la sesuda labor de un ingeniero que traza puentes de la tirania a la libertad, del aqui al alli, de la mentira a la verdad, del ayer al mañana, de la tierra al cielo. En definitiva, La carretera es una modesta fabula de la historia del universo humano, un cuento fuera del tiempo y del espacio, cuyas aventuras se ambientan por igual entre dos centurias que entre dos instantes.

La residencia de personas mayores Virgen del Prado está ubicada en un lugar inhóspito, sin comunicación con el exterior y, recibe, por lo general, pocas visitas. Es un caldo de cultivo donde se dan situaciones extrañas y, a la vez, cargadas de mucha humanidad. Generalmente solo las personas mayores y los que alli trabajan saben lo que se cuece dentro de sus cuatro paredes. A pesar del deterioro fisico que supone la vejez en su interior ellos guardan la juventud. El alma no tiene edad. Mantienen los recuerdos, la ilusion, la esperanza, la rebeldia. Son personas y, por lo tanto, tienen vida. Los mayores primero, intenta, con algunas chispas de humor e ironia, presentar diferentes situaciones cotidianas de un centro geriatrico. Como es el dia a dia alli. Es una historia del otro lado. De esos lugares a los que no solemos asomarnos.Cada vez se escriben mas obras de teatro que tienen como tema central el mundo de las personas ancianas. Los mayores primero se suma a esta tendencia. Quiere recordarnos que, aunque no los veamos, ellos tambien existen.

Libreto de la obra de Lola Blasco estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid bajo la dirección de Ernesto Caballero. La obra parte de los experimentos llevados a cabo por Stanley Milgram. Dichos experimentos, que comenzaron tres meses despues de que Eichmann fuera juzgado en Jerusalen por crimenes contra la humanidad, pretendian demostrar la disposicion del ser humano a acatar las ordenes. Milgram, con el pretexto de realizar un experimento sobre el aprendizaje y la memoria, convoco a una serie de participantes de entre 20 y 50 años de edad, con diferentes niveles de educacion. El experimento consistia en una suerte de representacion en la que un participante en el rol de profesor, incitado por un investigador, le hacia una serie de preguntas a otro participante en el rol de alumno que tenia que recordar las respuestas dadas por el participante-profesor previamente. Si el participante-alumno se equivocaba, el participante-profesor tenia que infligir un castigo, una descarga electrica, con el fin de ayudarle a recordar.

"Las dos obras que aquí se presentan, Simón y La casa de Isabel Abad, nos descubren a una nueva voz del teatro español. Como ocurre en las mejores obras de un Martin McDonagh, Sergio Torrejón nos confronta de un modo visceral con fantasmas de nuestro pasado, recobrando esos aspectos mas primitivos y reprimidos de nuestro propio ser. El autor va mas lejos aun y logra confrontarnos a ellos con el humor como instrumento, engañandonos, consiguiendo que nos riamos de nosotros mismos, para luego enseñarnos un abismo y congelar nuestra sonrisa. Ambas obras presentan visiones de inspiracion rural con tratamiento descarnado: La casa de Isabel Abad nos plantea un contexto familiar en clave despiadada, mientras que Simon nos sumerge a la España profunda durante la posguerra. Estas son obras arriesgadas, muy logradas, con personajes que vienen a recibirnos a la puerta. Esa apasionante mezcla sensorial de lirica y violencia no dejara indiferente a nadie" Simon Breden Director Artistico Teatro36

Esta Trilogía de Casanova nos presenta la vida, desde su nacimiento hasta la vejez, de uno de los mitos masculinos más universales del denominado ars amandi. Componen la obra una serie de escenas en las que, de una manera muy amena, el propio Casanova nos va situando en diferentes momentos de su vida, situaciones comico-dramaticas envueltas siempre en una atmosfera de enredo y flirteo. Todas ellas resultan ser una lectura entretenida y divertida con una contundente critica social a los altos estamentos de la epoca, dejando al descubierto la tremenda mezquindad de los poderes facticos.En definitiva, la lucha por la subsistencia y la eterna busqueda del amor de un personaje unico que resurge de la mano de Jaime Salom para recordarnos, como afirma Zweig, que el mundo no ha inventado ninguna novela mas romantica que su vida ni una creacion mas fantastica que su figura.

Se han escrito bastantes novelas y guiones de cine en los que LA MOTO cubre un papel de apoyo, un complemento circunstancial que da a la trama cierto dinamismo, cierta vistosidad o emoción, según el caso; pero en ninguno de ellos aparece como la verdadera protagonista de la historia. Tratando de hacer algo nuevo para ensalzar y mostrar cual es la esencia de esta particular forma de vida, Tomas Perez ha reunido una serie de relatos en los que LA MOTO figura como el centro y el eje de su lectura. Para ello ha contado con la colaboracion de autores del mundo de la prensa especializada formando un inedito equipo junto a relevantes escritores de Ediciones Irreverentes. Este libro pretende ser algo mas que una mera novedad y fija su ambicion en contribuir de forma continuada al crecimiento y a dar esplendor a la cultura de LA MOTO. Los autores de La vida solo es equilibrio no solo pretenden aportar el primer capitulo de una larga serie. La vida solo es equilibrio bien pudiera ir mas alla, creando, incluso, un nuevo genero literario. En este primer volumen dedicado a la moto participan escritores y periodistas como: Alicia Ares, Andres Fornells, Francisco Legaz, Mariano Urdin, Pedro Sanchez, Nacho Mahou, Ignacio Seijas, David Garcia Navarrete, Jose Luis Miranda Carmena, Chumo Bermejo y Tomas Perez Sanchez. Cercanias es la coleccion de Ediciones Irreverentes dedicada a obras breves, impactantes e irrespetusosas, con especial atencion a las vanguardias literarias y obras marginales o incluso malditas; una apuesta por libros refractarios a la ideologia dominante y por autores noveles y del extrarradio

La obra de teatro En la intersección alucinante de la luna y el sol está protagonizada por Alicia y Jorge, dos suicidas que se confesarán sus secretos antes de saltar por un puente. Ambos intentarán convencerse de no hacerlo, iniciando una complicidad que alcanzara su climax cuando el sol sale por el horizonte y la luna se pone. En la obra de teatro encontramos juegos simbolicos, pues Alicia representa la luna y Jorge el sol. Tambien estan presentes temas del teatro clasico: la fuerza del destino versus el libre albedrio.Josefina Infante nacio en Burgos, trasladandose despues a Barcelona, donde se licencia en Historia en la Universidad Autonoma. Desde 1986 vive en Nueva York, ciudad en la que trabaja como profesora de español. En la City University of New York realiza un Master y un Doctorado en Literatura Hispanica.Ha sido galardonada con diversos premios literarios en poesia, cuento y ensayo por el Circulo de Escritores y Poetas Iberoamericanos (Nueva York) y por el Movimiento Cultural Abrace (Uruguay). Tiene publicados los siguientes libros de poesia: Entre el Mediterraneo y el Atlantico, Seis horas de retraso, Poemas escritos desde otro puerto y Transmystica y los libros de cuentos Los brazos de Shiva y Cuentos de la bella insomne. Ha sido incluida en dos antologias de poesia neoyorquina, Miradas de Nueva York y Piel palabra y en el Poemario Premio del Concurso Segundos Juegos Florales del Siglo XXI (Uruguay). Fue editora de la revista de literatura neoyorquina Hybrido.Ha leido sus cuentos y poemas en la Universidad de Columbia, New York University, y en diversas universidades del area metropolitana de Nueva York, asi como en las librerias Lectorum, Caliope y Barnes & Noble. Entre el 2003 y el 2005 hizo varias presentaciones de sus libros en la Sala Ambito Cultural de El Corte Ingles en Barcelona. Desde 2010 esta incluida en Whos Who in America, la prestigiosa publicacion de Marquis en la que se incluyen a las personas mas destacadas en todos los campos del saber en Estados Unidos. En el 2011 publico su novela Los mundos de Gabriela en la editorial Manuscritos. Ha publicado en diversos medios de Latinoamerica, Estados Unidos y España.

Bizitza amets ez da edozein antzezlan: literatur mugimendu barrokoari atxikitzen zaion lana 1635ean estreinatu zen eta Pedro Calderón de la Barca autore espainiarraren antzerki-obra ezagunenetako bat da. Publiko zabaleko tragikomediak hiru ekitaldi eta 41 agerraldi ditu. Hiruko egitura agerikoa da atalen xedean eta tonuan: lehenak balio liriko nabarmena du; bigarrenean, funtsean ekintza nagusiak gertatzen dira; eta hirugarrenak gogoeta du helburu. Gaiari dagokionez, antzerkiak gizabanakoen patuaren eta askatasunaren arteko talka du langai, Barrokoko beste hainbat lanen ildoari jarraiki: ameslariak zer amets egiten duen ez dakien bezalaxe, gizakiak ez du bere bizitza erabakitzen, baina Segismundo protagonistak aurre egingo dio patuari.

Una de las obras más impactante de las últimas décadas, escrita por un autor que está revolucionando el teatro.David Fernández Rivera, en Hipnosis / La colonia nos traslada a un mundo donde sus habitantes cubren sus cabezas con mascaras de gas, sin ser conscientes de ello. En una suerte de cueva de Platon abierta al sol, de carcel libre, trabajan ―ciegos a su belleza y a la belleza del mundo― para un fin comun e insospechado: la destruccion de la Colonia y de todo lo que se halla alrededor.Una inquietante y hermosa alegoria de las ciudades modernas y sus sociedades alienadas que marcara un antes y un despues en el teatro contemporaneo.Angel Padilla

Fulgencio Valares ha explicado que su obra está inspirada en 'los últimos de Filipinas' y en aquellos "últimos españoles en el último bastión del imperio español", cuya acción ha calificado de "acto heroico, absolutamente imbecil, porque España ya habia vendido por 20 millones de dolares Filipinas a Estados Unidos y la guerra habia acabado y estos seguian peleando".De este modo, segun ha apuntado, se trata de una obra belica en la que se intenta "machacar mucho sobre la estupidez", de "insistir en errores para seguir siendo quien somos" aunque "el error solamente sirve para aupar en el poder o en el privilegio a otros que jamas van a saber ni como nos llamamos", ha indicado.

El amor y el trabajo nace en el marco del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares como una investigación sobre el conflicto en los cuerpos masculinos. “Nu