Libros de Teatro, página 20 de 389

Es una comedia de ambiente urbano que narra una historia coetánea al espectador del siglo XVII. En ella se dan cita el amor, los celos y las reglas del código del honor, junto con abundantes guiños comicos, equivocos, simulaciones y enredos, que la convierten en una obra divertida para un lector o espectador actual.La pareja protagonista de la historia la componen doña Çngela y don Manuel. Toda la accion gira en torno a las tretas que inventa doña Çngela para intentar burlar la pesada vigilancia de sus hermanos y poder disfrutar de libertad para moverse a su antojo.

Marivaux es el segundo autor francés más representado después de Molière. Sin ser un revolucionario ni pertenecer al núcleo de los ilustrados, Marivaux acepta la sociedad tal cual es; pero ve la arbi

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura. Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge Edición de Josep María Jaumà, catedrático de la U

Creador de la comedia en Francia, Jean-Baptiste Poquelin, Molière (1622-1673), entreveró la capacidad de observación, el talento literario y el impulso crítico para alumbrar un género dramático en el

En el moment econòmic actual, Nora decideix donar un gir a la seva situació personal i presentar-se a una entrevista de treball al seu supermercat habitual. Mentre espera el seu torn per passar el pr

Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenara la tragedia. Considerada la obra mas madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogia de la tragedia -formada tambien por Bodas de sangre y Yerma-. Su caracter realista y la opresion en el pecho que se siente ante la represion de unas mujeres atrapadas en un frio infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiria en una victima prematura. No obstante, la presente edicion contrapone este texto tan magnifico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no habia abandonado la ironia y el sentido del humor. Vicente Aleixandre dijo...Su corazon no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegria del Universo; pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegria. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.

El gran arquetipo de la literatura en la versión de MolièreNo le cuesta nada contraer matrimonio: es el lazo con que caza a sus víctimas, y las puede cazar por docenas. Damas o doncellas, burguesas o

La acción se desarrolla en las ciudades de Vigo y Santiago de Compostela durante la primavera del movimiento 15-M, unos meses antes de que ETA anunciara, en octubre de 2011, el cese definitivo de la actividad armada, y se remonta a la decada de 1980, los años del terrorismo mas duro y de los GAL. Rosalia, una presa de ETA que acaba de salir de prision despues de cumplir su condena, da los primeros pasos de su nueva vida en libertaD y se cruza con un joven, Brais, que lleva años tratando de descubrir el secreto que se esconde tras la desaparicion de su madre cuando el solo tenia dos años.

Demà podries morir es una obra coral protagonitzada per nou adolescents que descobriran amb quina facilitat es pot llançar a perdre la vida d'algú i, a pesar d'aixo, com es d'important lluitar per l'

En un salón de una villa deshabitada, hay un diván, y varios sillones. Una ventana deja pasar la luz invernal. Se oye el ruido del mar. La luz del invierno es brumosa y sombría. Allí están un hombre y una mujer. Nuestra presencia los deja indiferentes. Estan de pie, recostados en las paredes, en los muebles, como agotados. No se miran. En el salon hay dos bolsas de viaje y dos abrigos, pero en diferentes sitios. Han llegado por separado. Se diria que tienen treinta años; se dirian que se parecen. Un hombre y una mujer, hermano y hermana, una tarde de invierno vuelven a encontrarse en una villa que el padre de ambos habia comprado el año del nacimiento de la joven. La villa y la joven se llaman Agatha. Alli, en ese lugar que roza el mar, los dos hermanos han pasado muchas vacaciones; y alli, en ese lugar cargado de presencias, los dos se encontraron en el amor y en el deseo, un deseo mas fuerte que el amor. Ella tenia quince años, y el, diecinueve.

El de Calisto y Melibea, enhebrado con los hilos de Celestina, es un amor imposible que culmina trágicamente con la muerte de ambos. Fernando de Rojas es capaz de contarnos su historia con tal habilidad y maestria que la convierte en un texto poderoso y magnifico, en una obra cumbre de la literatura hispanica, base sobre la que se cimento el nacimiento de la novela y el teatro realista de nuestro tiempo. A caballo entre dos siglos, La Celestina es, ante todo, una obra sorprendente y rica, y como tal ha suscitado gran variedad de interpretaciones. Esta edicion, valorada y respetada por los grandes especialistas, pone de relieve la importancia de Fernando de Rojas y presenta la version mas rigurosa de la Tragicomediade Calisto y Melibea. Asi, la labor editorial de Peter E. Russell contextualiza la obra, facilita la comprension de terminos arcaicos y desusados y aporta todas las claves necesarias para poner de manifiesto la aun hoy radical modernidad de La Celestina.

"Antonio y Cleopatra" mantiene estrecha relación con otras dos obras de Shakespeare, "Julio César" (de composición anterior) y "Coriolano" (de composición posterior), denominadas las tres como "tragedias romanas". El tejido de interrelaciones de tradiciones textuales y orales que confluyen en "Antonio y Cleopatra" se perfila como una red compleja bajo la clave de escritura dramatica. La representacion de Antonio y Cleopatra como simbolos o arquetipos sobrepasa la instancia historica o contextual y mantiene los elementos de individuacion necesarios para aproximar la representacion a la realidad, a la persona.Shakespeare trabaja en "Antonio y Cleopatra", como tambien lo habia hecho en "Julio Cesar", la colision que se produce en los grandes personajes en su lucha entre las cuestiones de Estado y sus vidas interiores. El centro de interes en "Antonio y Cleopatra" radica en la profundizacion de dos personajes legendarios, en un marco politico conflictivo, que hace imposible su amor. La union del contenido mitico de ambos personajes con sus caracteristicas humanas constituye uno de los centros neuralgicos de la obra.

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Una obra maestra de una de las plumas más certeras de la literatura española. Edición de José María Díez Borque, Catedrático de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid Peribáñez y el Comendador de Ocaña reune todas las cualidades que hicieron de Lope de Vega una de las grandes figuras de la literatura europea. El rechazo de los preceptos de la poetica aristotelica, la concepcion del teatro como entretenimiento y el conocimiento preciso de los mecanismos del drama alcanzan aqui su muestra mas ajustada e intensa. Estas son algunas de las razones por las que no es solo recomendable para adentrarse en la obra de Lope de Vega, sino tambien en el teatro español del Siglo de Oro. Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Jose Maria Diez Borque, catedratico de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.

Situada en el siglo xii durante el reinado de Alfonso VII, La venganza de don Mendo es, sencillamente, una parodia delirante sobre la Edad Media. Así, en ella los temas esenciales del teatro clásico e historico se despojan de toda trascendencia para mostrar una realidad banal y grotesca; el honor se transforma en engaño e infidelidad, y el amor puro e idealizado, en deseo e interes. Se trata, no obstante, de una burla amable, cuya unica intencion es provocar la carcajada del espectador.

La pérdida del manuscrito o de un libreto apógrafo, reproducido por la única edición de "Mariana Pineda" en vida de su autor, en 1928, en la revista teatral "La Farsa", continúa planteando un problema textual. Las multiples y constantes diferencias que se han producido en las ediciones posteriores hacen necesaria una edicion critica que fundamente el texto lorquiano valido y lo estudie desde una perspectiva literaria y genetica. Este es el proposito de la edicion que aqui presentamos.

En 1622 apareció la primera edición impresa de "Othello", la historia del moro de Venecia, de su esposa Desdémona y de las asechanzas de Yago. La velocidad y el vértigo dominan la acción, hasta el extremo de que la estricta cronologia esta reñida con el "tempo" del acontecer escenico. Una vez mas, "el acto de fe" del espectador construye la obra.

Víctima de aparentes intrigas, pérdidas inexplicables de manuscritos sucesivos, incautada por la policía y retenida durante años, "Amor de Don Perlimplín" es, sin embargo, una auténtica joya de las Letras Hispanicas. La edicion incluye la version facsimil y la transcripcion literal.

El Pabellón de las Peonías (Mudan ting) o Historia del alma que regresó (Huanhun ji) es la obra cumbre de la dramaturgia china, traducida aquí por primera vez al español. Escrita por Tang Xianzu (1550-1616) en 1598, relata la apasionada historia de amor entre la hermosa Du Liniang y el joven Liu Mengmei. En medio de un ambiente belico, por la amenaza de unos barbaros a la dinastia Song, la joven luchara por alcanzar el objeto de sus sueños enfrentandose a todos aquellos que intentan impedir su amor, incluso hasta la muerte. Los sueños, el autorretrato y la muerte se convierten en manos de Tang en un juego de espejos, mundos posibles en los que dar rienda suelta a las pasiones de la joven en una epoca en la que dichas pasiones eran consideradas como una amenaza al orden establecido. La obra entreteje momentos de un profundo lirismo con situaciones hilarantes, ofreciendo una profunda reflexion sobre el amor y las fronteras entre realidad e ilusion.

Los temporales plantea la posibilidad de asumir un modelo laboral salvaje sin enfermar. Aborda la exigencia social de autorrealizarse y "cumplir los sueños". La obra es también un