Libros de Teatro, página 20 de 395

Antón Paulovich Chejov es el gran analista de la vida social y política rusa en las últimas décadas del siglo XIX. Por sus más conocidas comedias: El tío Vaina, La Gaviota y El jardín de los Cerezos, constantemente representadas en los teatros del mundo, no es exagerado asegurar que puede clasificarsele como creador del teatro contemporaneo.

El segundo volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. En su incesante exploración de una nueva teatralidad, Valle-Inclan emprende muy pronto un radical proceso de estilizacion dramatica que cultiva el grotesco, la farsa, el metateatro y la deshumanizacion de los personajes. Titulos como Tablado de marionetas (1926), Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927) y Martes de Carnaval (1930), en que recoge su produccion de dos decadas, son expresivos de una tendencia que culmina en la formulacion de una nueva y portentosa estetica, el esperpento, cuyas premisas expone en la que es considerada por muchos su obra maestra: Luces de bohemia (1924). Reseña:Alrededor de el vivia la voragine del verbo, y lo mismo se le podia llamar demiurgo que taumaturgo.Ramon Gomez de la Serna

Lope de Vega fue llamado Fénix de los Ingenios por su talentosa y abundante obra. En ella destaca esta pieza teatral, situada en la época de los Reyes Católicos y escrita hacia 1.610. Fuente Ovejuna es una loa al pueblo llano, a su fuerza humilde y capacidad de lucha, que aqui se convierte en rebeldia contra el Comendador. Fuente Ovejuna lo mato y de su violento fin nacio este clasico de la literatura.

José Luis Sampedro decía en una entrevista que la humanidad ha progresado de una forma fabulosa pero no hemos aprendido a vivir en paz, a convivir, a no matar al vecino. Cuando se estrenó Veraneantes en 1904 Rusia se agitaba con la idea de emprender una revolucion que devolviera la dignidad a los seres humanos. Hoy sabemos el resultado de aquella revolucion y nos permitimos pensar en ella con cierta displicencia, como en tiempos de barbarie en los que hombres y mujeres daban palos de ciego en busca de la magnifica modernidad de la que nosotros disfrutamos. ¿Que nos convierte en una sociedad moderna mas alla del paso del tiempo y los adelantos tecnicos? ¿En que hemos progresado? ¿Hemos solventado la injusticia, la miseria, la desigualdad, la guerra, el terror, la intolerancia? Ya ni siquiera creemos que una revolucion sea posible. El dinero manda. Es el sistema que nos rige y no tiene alternativa ¿No la tiene? ¿En serio debemos aceptar como inevitable un sistema que ahonda de una forma cada vez mas salvaje en el beneficio economico frente a la dignidad del ser humano? Este enorme progreso de nuestra sociedad con respecto a la que asistio al estreno de los Veraneantes de Gorki me decidio a emprender la reescritura del texto. Nuestros veraneantes estan aqui y ahora. Posiblemente con la misma necesidad de cambi...

OBRES WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA

Con motivo del centenario del nacimiento de Samuel Beckett, Tusquets Editores publica en un solo volumen las principales obras teatrales de este autor. Así reunidas, se aprecia no sólo con nitidez la evolucion de su obra, sino que tambien se comprende el eco y la importancia que ha tenido y tiene Beckett no solo en el teatro contemporaneo sino tambien en nuestra concepcion del mundo.En Eleutheria, la primera pieza teatral de Beckett, escrita en 1947 pero que no vio la luz hasta 1995, Beckett somete todos los ingredientes del teatro convencional ya a una profunda remodelacion: el protagonista, Victor Krap, ha abandonado su trabajo y a su familia y se ha recluido en una pension a fin de alcanzar una imposible libertad. A su vez, Esperando a Godot, estrenada en 1953, causo un impacto que no ha vuelto a repetirse en el mundo teatral; en ella describe la situacion de dos seres Vladimir y Estragon cuya vida y grotesta solidaridad se fundan en la absurda y vana espera de ese ser llamado Godot. Fin de partida, puesta por primera vez en escena en 1957, da un paso mas hacia la devastacion: sus personajes Hamm, tullido y ciego, y Clov, Nagg y Nella ya no esperan nada; el tiempo se ha detenido. Estas tres obras fundamentales en

Calderón fue uno de los mayores autores trágicos de la dramaturgia europea, a pesar de que un discurso dominante le ha otorgado ese lugar solo a Shakespeare y a Racine. "El médico de su honra" es pieza fundamental en su mundo tragico: tragedia de amor, tragedia de celos, tragedia de honor y tragedia de poder, la obra no ha logrado desvelar todas sus claves de un modo aceptable y consensuado para el publico lector. Las desavenencias en su interpretacion no han podido ser superadas. En esta edicion, sin embargo, don Gutierre es un heroe tragico, no un modelo ejemplar de virtud; doña Mencia, una victima no siempre inocente; el rey, un justiciero que sera victima del regicidio de su hermanastro; Enrique, un galan obnubilado por el deseo erotico; doña Leonor, una dama coherente aunque con sus propias contradicciones; don Arias, un aristocrata oscilante y de lealtades menos firmes de lo que quiere aparentar. Modelo de complejidad barroca, de interpretacion deslizante y de pasiones tragicas.

OBRES WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA

Su loca pasión por Melibea, lleva a Calisto a romper todas las barreras morales y sociales y a aliarse con una vieja alcahueta. El destino de Calisto y Melibea, engarzado con habilidad insospechada por Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos.Desde el momento en que entra en escena, Celestina irrumpe no solo en toda la obra, sino en toda la literatura, hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva la española del siglo xv e intensa expresion de las mas grandes pasiones humanas, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a tiempos nuevos.En esta edicion Soledad Puertolas ha trabajado el texto para versionarlo y acercarlo al español de nuestros dias, de forma que todos los lectores, de cualquier edad y condicion, puedan disfrutar con una de las grandes obras de la literatura española de todos los tiempos.La he disfrutado como novela, incluso como novela moderna, especialisima, donde lo que cuenta es la intensidad de las emociones de todos y cada uno de sus personajes, Soledad PuertolasEl vierta añejo vino en Odres Nuevos, Marcelino Menendez Pelayo.LAS OBRAS MAS IMPORTANTES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA SE VIERTEN AL LENGUAJE ESPAÑOL MODERNO PARA PONERLAS AL ALCANCE DE TODOS LOS LECTORES.

Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones de cuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un periodico, lo que podia ser una simple tragedia rural se transforma en drama de resonancias miticas y simbolicas, rebosante de poesia y misterio, donde la pasion de los amantes acabara estallando en sangre. La cronica de una mujer que lleva a la muerte a sus dos rivales.Considerada por la critica como la obra de Garcia Lorca con la que se configura su tecnica dramatica, en Bodas de sangre se mezclan prosa y verso, imagenes y simbolos; aparecen musica y coros, y los decorados adquieren un importante relieve. Esta edicion de Manuel Cifo pone de relieve los aspectos sociales, culturales y literarios mas importantes de un texto que, desde su estreno triunfal en 1933, es cumbre del teatro español de todos los tiempos.

En Tres versiones de la vida (2001), dos matrimonios bien situados, cultos, conocedores y practicantes de las convenciones, se ven impelidos a abandonarlas en el transcurso de una cena improvisada a base de aperitivos; pero las humillaciones que se suceden pueden ser de distinto signo o podrian no serlo en absoluto: la obra ofrece, ingeniosamente, tres variaciones sobre la misma situacion. En Una comedia española (2004), una chejoviana reunion familiar incluye, entre sus rutinas, secretos contados a voces y crisis de ansiedad, mientras los actores que la interpretan dan su propia version de los personajes y de lo que el autor les exige ("El actor que no quiere aniquilar al escritor esta jodido", dice uno de ellos). Ambas obras, que aqui presentamos en las excelentes versiones de Natalia Menendez y Fernando Gomez Grande que se utilizaron para su estreno en España, son puro universo Yasmina Reza. Un teatro en el que los personajes, a pesar de sus pequeñeces burguesas, siempre se preguntan si la vida lleva a alguna parte, sin encontrar una respuesta que los instale en la esperanza, ni tampoco en un comodo pesimismo.

"La zapatera prodigiosa" es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico Garcia Lorca (1898-1936)- como "pantacomedia", si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo. Y añadia sobre su heroina dramatica: La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y tambien el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama. Rigurosamente establecida con el texto de su ultima version (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente valida, la presente edicion, a cargo de Mario Hernandez, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos."La zapatera prodigiosa" es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico Garcia Lorca (1898-1936)- como "pantacomedia", si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo. Y añadia sobre su heroina dramatica: La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y tambien el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama. Rigurosamente establecida con el texto de su ultima version (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente valida, la presente edicion, a cargo de Mario Hernandez, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos.

"El crisol" puede enmarcarse en la categoría de teatro político, por un lado, y teatro histórico, por otro. Ambientada en las colonias inglesas en el Nuevo Mundo, a finales del siglo XVII, la obra no habria sido escrita de no ser por otro momento historico: lo que dos siglos y medio despues estaba aconteciendo en Estados Unidos y en el resto del mundo, justo en los albores de la conocida como Guerra Fria. Otra "caza de brujas", la que tuvo lugar a principios de los años 50 del pasado siglo, sin duda una de las mas conocidas, que el propio Miller sufrio y durante la que escribio "El crisol".Los acontecimientos que se produjeron en Salem, Massachusetts, en 1692, durante los cuales casi doscientas personas fueron acusadas de practicar la brujeria, y que terminaron con la ejecucion de varios inocentes, son una manifestacion perversa del panico de las autoridades ante la perdida de poder y su empeño por restaurarlo. Lo que empezo siendo un juego de niñas termino convirtiendose en un instrumento para hacer volver a los colonos al redil de la fe y las buenas costumbres, estableciendo una suerte de imperio del terror. El paralelismo entre Salem y los albores de la Guerra Fria figura en el mapa de nuestra conciencia historica gracias a la obra del genial dramaturgo norteamericano.

Obra en la que el genio de William Shakespeare (1564-1616) brilla con especial fuerza, la tragedia de "Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador y contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas. La ambiguedad, la ambivalencia y la desorientacion del protagonista lo aproximan notablemente, por otro lado, a a la sensibilidad de nuestra epoca.Obra en la que el genio de William Shakespeare (1564-1616) brilla con especial fuerza, la tragedia de "Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador y contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas. La ambiguedad, la ambivalencia y la desorientacion del protagonista lo aproximan notablemente, por otro lado, a a la sensibilidad de nuestra epoca.

El divertido clásico de Muñoz SecaEscrita en los medios normales de la poesía dramática española, la comedia es un alarde del ingenio versificador de su autor, que demuestra en ella su dominio tanto de los distintos tipos de versos, como de los mas variados recursos humoristicos. Las rimas insolitas, los juegos de palabras y los anacronismos habilmente combinados provocan en el espectador -y en el lector-una carcajada casi continua. Pedro Muñoz Seca nacio en El Puerto de Santa Maria (Cadiz) en 1881 y murio en 1936. Fue abogado y profesor, pero su gran vocacion era el teatro y, sobre todo, los generos humoristicos. Cultivo la satira y la parodia, y fue creador del astracan. Sus numerosisimas comedias obtuvieron grandes exitos, y, muy especialmente La venganza de Don Mendo que, desde su estreno en el madrileño Teatro de la Comedia en 1918, no ha dejado de representarse y de aplaudirse por toda la geografia nacional.

En esta obra, y de modo más acentuado que en las demás, Shakespeare explora la teatralidad del lenguaje y de la cultura. Canciones y sonetos, prosa y poesía, disfraces, suspiros, réplicas y enredos constituyen la comedia. Pero el tiempo, en definitiva, domina la escena hasta el final. Los "trabajos de amor" no se perderan; por el contrario, han de perdurar en tanto existan hombres y mujeres sobre la escena del mundo.

El exceso procura aquí una carcajaa amarga (...) Puede que lo horrendo sea más auténtico, más real, que la misma realidad (...) Es lo que tiene el humor brutal de Rafael Mendizabal. El presente volumen incluye las piezas cortas: La estudiosa, Crimen perfecto, Demasiadas mujeres, La cecrofila, Coincidencias, Cambio de opinion, Los clanes, Linda Navidad, Si no quiere para mi, La pobre viejecita, Operacion Tutankamon, La cotorra, La monja alferez, El hueso de jamon, La curiosa, Feliz Navidad, Treinta centimetros, El sepulturero, El niño prodigio, La hija, Un crimen justificado, El pitillito, Ojos que no ven (entredos)

Libreto y escenografía de la obra de William Shakespeare, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Adaptada por Juan Mayorga y dirigida por Ricardo Vera.