Libros de Teatro, página 21 de 395

Cuando Lope de Vega escribe La discreta enamorada, en 1608, ha cumplido 46 años y es un autor ya famoso con más de doscientas obras escritas. Sus comedias deleitan al público que espera con expectacion cualquiera de sus estrenos. Es un personaje conocido y admirado en el Madrid donde reside, ciudad en la que se inicia la accion dramatica de la presente obra. Los principales personajes, Fenisa y Lucindo, y sus respectivos progenitores, Benisa y el capitan Bernardo, protagonizan una trama de enredos amorosos, de atracciones y rechazos, en la que los celos, los mensajes doblemente intencionados, las confusiones, los disimulos, las ocultaciones, los malos entendidos y los disfraces para simular otras personas acaban configurando una de las obras mas ingeniosas e importantes del teatro español del XVII. Se trata, en suma, de una trama viva, agil y de grato entretenimiento para el publico de aquel tiempo, con la que puede sonreir el espectador de principios del XXI. Como en el resto de titulos de la coleccion, ofrecemos una serie de comentarios, notas explicativas y actividades sobre la obra que haran mas provechosa y util su lectura en el aula de ESO y bachillerato.

Federico García Lorca es, fue, el artista provocativo de Granada, de España, de la Generación del 27. Activo, prolífico, sociable, íntimo y apasionado, sus escritos, dibujos y canciones no se desentienden de sus actitudes y de sus cualidades. Por el contrario, el acercamiento a su escritura permite intuir su ardiente observación. La finura de los trazos de sus dibujos muestran la imaginación y sutileza con las que podía traducir la vida. Su cancionero revela la inocencia infantil que logró hurtarle al tiempo. El espacio de Lorca revive y reposa en su obra; a la que generosamente se brindó para testimoniar sobre el enamoramiento, la guerra, la muerte, la bravura gitana y la dulzura del niño, el dolor, la exaltación. Su evolución artística estuvo destinada a concretarse por el volumen y la fuerza de su producción; por el sentido y la entrega que le dedicó. Así, también, percibió todos los matices cotidianos y logró su reflejo en la escena. La ironía y el ridículo, la farsa y el drama se resaltan en sus clásicos teatrales, cincelados de poética. De aquellas primeras ediciones de su obra -que aparecieron desde 1938 a 1946 en ocho tomos y fueron recopilados por Guillermo de Torre- Losada presenta ahora el Teatro completo del escritor español en un volumen. Durante los más de setenta años de vida de Losada, Lorca acompañó así su desarrollo y prestigio, otorgando su cuota de importancia.

Quizá algo que nadie puede negarle a Arthur Miller es haber sido una de las grandes voces críticas del siglo XX, de los pocos que han sido consecuentes con la idea de que el teatro debe ser un lugar desde el que se remueven y azotan conciencias y se analiza la manera en que vivimos. Pero Miller nunca recurre a sermones y convierte siempre la "percepcion moral" en forma dramatica a traves de personajes claramente individualizados. Testigo de excepcion de hechos importantes del siglo XX, la Gran Depresion de los años 30, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fria, el maccarthysmo, la guerra de Vietnam, el derrumbe del comunismo e incluso la caida de las Torres Gemelas, sobre todos ellos ha expresado su punto de vista desde la creacion dramatica o desde sus escritos teoricos o periodisticos."La muerte de un viajante" esta unanimemente considerada la obra cumbre de Arthur Miller. La fuerza de la historia reside tanto en lo que cuenta como en la manera de contarlo. La obra nos relata las ultimas veinticuatro horas en la vida de un viajante de sesenta y tres años llamado Willy Loman, con un magistral retrato de unos personajes que, siendo portavoces de una epoca, son por encima de todo unicos y singulares, en una atmosfera onirica, inquietante y emotiva.

Con Vagamundos, Blanca Doménech Casares, autora de la obra, invita al lector-espectador a realizar su propio viaje dentro de un texto y con unos personajes convertidos en enigma (...)

Atlas de Geografía Humana es mi última mirada a los conflictos de identidad de mi generación, aquella explosión que parecía tan extraordinaria y se agotó en el humo de unos cuantos petardos. Cuatro mujeres de edades semejantes pero de formación y orígenes diferentes, cada una con su propio carácter, con sus propios problemas, con una particular mirada sobre el mundo, sobre sí misma y sobre las demás, trabajan juntas en un proyecto editorial. Mientras preparan un Atlas Universal en fascículos, Fran, Rosa, Ana y Marisa trazan los meridianos y los paralelos de un mapa que las incluye y las explica, pero en el que les llevará algún tiempo encontrar su lugar. Almudena Grandes

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel Saenz

Incomprendido y atacado por casi toda la crítica de su tiempo, Enrique Jardiel Poncela conoce ahora, al amparo de la reivindicación de las vanguardias, un creciente reconocimiento. Su propósito era romper con las formas tradicionales de lo comico, atadas a lo real y a lo verosimil. Frente a ello, Jardiel busca que en su teatro fluya de continuo lo inverosimil: en el patio de butacas -decia- la vida cotidiana con su aburrimiento; en la escena, la fantasia renovada. Por ese camino logro superar el naturalismo estrecho del teatro español y su casticismo; libero el lenguaje, casi siempre ligado a actores tipificados, y aporto a la escena un humor, de raiz intelectual, que sirve de conductor al absurdo logico. Maria Jose Conde Guerri, profesora de Literatura Española de la Universidad de Leon y especialista en la obra de Jardiel, estudia aqui ELOISA ESTÇ DEBAJO DE UN ALMENDRO y LAS CINCO ADVERTENCIAS DE SATANÇS, dos textos en los que, sobre el fondo de una crisis social, brilla el ingenio libre de un revolucionario artistico.

En un momento en el que el exito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significación del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Probablemente la mejor y más conmovedora obra teatral de Buero Vallejo.Antonio Buero Vallejo, un clásico ya en la historia del teatro español, ha definido el propósito de su obra como "gafas para cegatos que quisieran ver". Apoyandose en la anecdota historica que le sugiere un grabado del siglo XVIII la cruel humillacion de una orquestina de musicos ciegos por parte de un empresario parisino teje en El concierto de San Ovidio una parabola que, en el momento de su escritura, podia ciertamente reflejar la experiencia colectiva de los españoles de la etapa franquista, pero que, rebasando con mucho aquella concreta circunstancia historica, por la fuerza universalizadora del arte, nos presenta la realidad profunda del momento actual. Profesor de la Universidad de Strathclyde en Glasgow y uno de los mejores conocedores de la ideologia bueriana, David Johnston desvela en esta edicion las multiples dimensiones de una obra que, transmitiendo una gran leccion moral de esperanza, constituye un ejemplo artistico de extraordinaria calidad.

Arte es una comedia brillante y feroz sobre lo que creemos entender del arte y de la amistad. Tres amigos de toda la vida Sergio, Marcos e Iván ven tambalear su amistad cuando Sergio compra una pintura moderna: un lienzo completamente blanco, con apenas unas lineas casi imperceptibles, por una suma exorbitante. Marcos se indigna, Ivan intenta mediar, y lo que parece una simple discusion sobre arte contemporaneo se transforma en una explosiva confrontacion sobre el gusto, los valores, el ego y la lealtad entre amigos.

Una historia sobre la adolescencia trans que abre espacios para el diálogo, el entendimiento y la tolerancia a través del humor y con un lenguaje coloquial, fresco y directo.Lucas vive en un pequeño pueblo de interior. Le gusta pasear por un bosque cercano con su perra lesbiana. Alli, se siente abeja entre las flores.Su madre le ha dejado en herencia unos pechos enormes. Su padre apenas sale en esta obra; tampoco en su vida. Le quedan dos amigas: la que lo sabe todo y la zorra del instituto. Sus cambios de nombre generan desconcierto entre el profesorado.Lucas dice que The Rocky Horror Picture Show le sacudio el cuerpo. Desde hace tiempo transita, sin saber muy bien hacia donde.Lucas nos mira. No es un pez fuera del agua, se esconde en las duchas. Nos mira.Lucas es una abeja rebelde y salvaje.Y no quiere dramas.

Una profesora de filosofía que roza los cincuenta años se enfrenta a un mundo que parece haber olvidado el sentido de la justicia. Entre aulas donde nadie la escucha, alquileres imposibles y vecinos que revientan las paredes con musica, su vida se convierte en un ensayo sobre el colapso cotidiano. El imperativo categorico es una tragicomedia que, con humor acido y un filo inquietante, lleva la etica kantiana a las trincheras de la precariedad urbana.Victoria Szpunberg traza con destreza una voz femenina feroz y fragil, que mezcla ironia, desesperacion y lucidez. El resultado es un texto intenso, punzante, que desmonta el lenguaje burocratico, el cinismo academico y la violencia silenciosa de lo domestico. Esta obra, estrenada en Barcelona con gran exito, confirma a Szpunberg como una de las dramaturgas mas incisivas de la escena contemporanea.

«La última vez que pisó Sevilla». Esa es la frase con la que el autor inaugura la obra y nos mantiene en suspense desde el inicio.En un conocido barrio de Sevilla, Antonia, una mujer de carácter fuer

Esquilo (h. 525-456 a. C.) es el autor más antiguo del que conservamos tragedias completas. Además de dramaturgo, fue también soldado en una época difícil para Atenas y participó en algunos de los combates determinantes de las Guerras Medicas. Esa experiencia personal emerge con fuerza en una pieza de trasfondo belico como Los siete contra Tebas.Situada en el tiempo mitico justo antes de la Antigona de Sofocles, Los siete contra Tebas narra el asedio de la ciudad defendida por Eteocles ante el ataque de su hermano Polinices y sus aliados de Argos. Esquilo despliega en esta obra sorprendentemente realista un conflicto entre hermanos que se ve enriquecido con una adversidad superior: la de una ciudad que teme la derrota y sus terribles consecuencias. Quiza fue eso lo que convirtio a Los siete contra Tebas en una de las tragedias favoritas de sus contemporaneos.

Lope de Vega y su tiempo.Introducción.1. El teatro en el Siglo de Oro.2. La creación de la comedia nueva.3. Lo trágico y lo cómico mezclados.4. El tiempo y el espacio.5. La variedad argumental.6. El abuso del poder como tema dramatico.7. Dos conflictos y un final doble.8. Los casos de la honra.9. La ideologia de la comedia.10. El decoro de los personajes.11. La versificacion.12. Lirismo popular.13. Peribañez en la trayectoria del teatro de Lope.Bibliografia.Documentacion grafica.Nota previa.Peribañez y el Comendador de Ocaña.Acto primero. Acto segundo. Acto tercero.Documentos y juicios criticos.1. Fuentes.2. Textos de Lope de Vega y documentos contemporaneos sobre la comedia.3. Criticas y estudios literarios.Orientaciones para el estudio de Peribañez y el Comendador de Ocaña.1. Estructura argumental.2. Tiempo y espacio.3. Los temas y el nucleo tematico.4. El Comendador.5. Peribañez y Casilda.6. Personajes secundarios.7. Estilo y lenguaje.8. Canciones y fiestas populares.9. Aspectos sociales del drama.10. Valor y sentido de la obra.

En la figura de Echegaray convergen diversos perfiles: Ingeniero de caminos, miembro de la Real Academia de la Lengua, catedrático de física-matemática, presidente de la Real Academia de Ciencias Exactas, ministro de Fomento y de Hacienda son cargos que

Esta antología proporciona un sucinto panorama del teatro breve español, desde sus orígenes hasta nuestros días. Algunas piezas han sido adaptadas para facilitar su comprensión y, sobre todo, su montaje.En la seleccion se mezclan nombres tan conocidoscomo Cervantes, Arniches, Lope de Rueda, los Quintero o Jose Luis Alonso de Santos, con otros como Celso Lucio, Garcia Alvarez o Timoneda.