Libros de Teatro, página 22 de 395

Este volumen presenta la versión más rigurosa de la "Tragicomedia de Calisto y Melibea" -la publicada en Valencia en 1514-, completada con los fragmentos suprimidos de la primitiva "Comedia" de dieciseis autos y con las interpolaciones y variantes de las versiones posteriores. Las notas de Dorothy S. Severin facilitan la comprension de terminos arcaicos o desusados y un iluminador trabajo de Stephen Gilman pone de relieve la importancia de Fernando de Rojas y las claves de su contemporaneidad.

Prólogo de M. A. Salgüero.

Versión despiadada, cruenta y sarcástica de los primeros libros del Antiguo Testamento, basada, sin embargo, sobre hipótesis científicas en torno a la existencia real de Moisés.

LA PIEL DEL CORDERO.Las empresarias Soledad Castro y Bibiana Izaguirre están en la cresta de la ola. Con su empresa, Global Manifiesta, se han hecho las dueñas soberanas de un mercado con un ingente y variado grupo de consumidores: la organizacion integral de manifestaciones.La idea, perversa pero brillante, esta interesando enormemente a politicos, empresas y organizaciones sociales. Sin embargo, un turbio y escondido suceso de su pasado va a salir a relucir, amenazando con destruir no solo a las empresarias, sino a todo el entorno que les ha apoyado hasta ese momento.ENTRE LOCOS ME METI (Y LO QUE SEA DE ELLOS, SERA DE MI).Mariano es un conductor del Metro que se llevo a los pasajeros a ver amanecer a la Casa de Campo y Concha es una jardinera del Ayuntamiento de Madrid que ha sembrado de hortalizas el Paseo de Recoletos. Ambos estan esperando su turno en la consulta de la doctora Ruiz, psiquiatra de la Seguridad Social. Poco a poco y segun se van conociendo, se dan cuenta de que sus disparatados actos no son una locura, sino una verdadera celebracion de la vida, asi que deciden unir sus fuerzas para llevar a cabo un magnifico plan.

Sara solo quería sentirse bien consigo misma: ser gorda es sinónimo de inseguridad. Por eso lleva más de un año adelgazando y esforzándose por llegar a los treinta y seis kilos. Pero ha perdido el control y un dia la angustia hace que termine ingresada en la unidad de psiquiatria tras ser diagnosticada de anorexia nerviosa. Alli la obligaran a comer, no podra compensarlo y tendra que enfrentarse a la ansiedad, el miedo y la culpa. Los trastornos de la conducta alimentaria son cada vez mas frecuentes. La delgadez se ha convertido en uno de los rasgos fundamentales de la belleza y los cuerpos han dejado de ser reales por el maquillaje, los filtros y las operaciones esteticas. #anorexia habla de lo que supone enfrentarse a esta enfermedad en la que sentir hambre se convierte en motivo de orgullo y en la que solo importa ver tus claviculas y tus costillas cada vez mas marcadas.

La culminación del esperpentoBajo este título, Valle-Inclán agrupa tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como vision de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española.

La colección Gran Teatro de Losada enriquece su catálogo con tres piezas fundamentales de Heiner Müller, uno de los mayores dramaturgos en lengua alemana: Máquina Hamlet (1977), Cuarteto (1980) y Medeamaterial (1982), admirablemente traducidas por Gabriela Massuh y por Claudia Baricco. Máquina Hamlet es una reducción radical del gran drama shakespeareano, que arroja una mirada feroz sobre la realpoütík contemporánea. Cuarteto, a través de la duplicación escénica de los célebres protagonistas de ¿as relaciones peligrosas, realiza una crítica de la violencia política y de la victimación del otro. Medeamaterial propone un desglose no menos drástico de la tragedia de Eurípides para reflexionar crudamente sobre los efectos de la autodestrucción a la que la humanidad se somete a través de la historia. Müller extrema las posibilidades de su dramaturgia a partir del desmantelamiento del teatro de diálogo tradicional y de la irrupción de extensos monólogos cargados de resonancias oníricas. Pero, por sobre todas las cosas, despliega una propuesta que continúa ejerciendo una influencia decisiva en las artes escénicas.

Una tragicomedia sobre el amor, la libertad y la lucha por el poderEs la última obra de Shakespeare y, para muchos, la culminación de todo su proceso creador. Pieza alegórica, utópica, realista, romántica, pastoril y mitica, se nos presenta como un cuento maravilloso que encierra algun enigma o significado huidizo.Su composicion parece inspirada en un celebre naufragio ocurrido en 1609 cerca de las Bermudas. El pasaje, que se creia muerto, se salvo y vivio durante un tiempo en una isla paradisiaca. En pleno debate sobre el descubrimiento y la colonizacion del Nuevo Mundo, Shakespeare aborda en su obra los problemas de la relacion con otras culturas y las perspectivas de convivencia o sometimiento; el encuentro del civilizado con el salvaje; lo primario e instintivo frente a lo racional; la posibilidad de crear una comunidad con un nuevo orden social basado en otros valores, y los obstaculos para llevarlo a cavo.PeroLa tempestades, tambien, una reflexion extrema sobre los limites entre ficcion y realidad.Inagotable en posibilidades escenicas, en ella dejo Shakespeare su ultima palabra sobre la magia del teatro. Traduccion de Angel-Luis Pujante, que recibio por esta obra el premio Nacional a la Mejor Traduccion en 1998.

Dos obras clave en la producción teatral de Alejandro Casona.Atraído por el teatro desde sus tempranos tiempos de maestro de escuela, Alejandro Casona (1903-1965) fue nombrado en 1931 director del ambulante "Teatro del pueblo". Conectar a este ultimo con la escena constituyo su permanente y fundamental proposito. Si La sirena varada significo su consagracion como dramaturgo, Los arboles mueren de pie representa uno de sus exitos mas notables. Casona ha sido acusado con frecuencia de "evasionista" que cierra los ojos a la realidad circundante. Estas dos obras, que resumen todo su pensamiento, vienen a desmentirlo. Porque lo que Casona enseña en ellas es que si reducirse a lo escuetamente real deshumaniza, la evasion en lo irreal termina empobreciendo el espiritu. Solo la armonia de una y otra dimension permite lograr la realizacion plena del hombre. Carmen Diaz Castañon, excelente conocedora de la obra de su paisano, ofrece en esta edicion una pauta de lectura que evidencia los valores literarios y descubre los latidos humanos que alimenta en estas dos obras, ya clasicas, del teatro español contemporaneo.

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa e

Alfonso Paso es uno de los autores teatrales de mayor éxito comercial en España y el primer autor español vivo en estrenar en Broadway. El conjunto de su obra supera las ciento treinta comedias y ha sido traducido a más de veinticinco idiomas. Habitual en los escenarios, pero olvidado en librerías, reaparece al fin con esta edición, a cargo de Ana Puchau de Lecea, donde se recogen dos de sus principales comedias. En VAMOS A CONTAR MENTIRAS, el autor nos traslada a una Nochebuena en un chalet madrileño. La afición de Julia a contar mentiras continuamente crea situaciones equívocas que desesperan a su marido y a todo aquel que se ve envuelto en ellas. Inesperadamente, esa noche la protagonista se convierte en cómplice y testigo de los crímenes que se van a cometer en su propia casa, y, ahora, ¿quién va a creerla? La misma trama de enredo tiene ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA, obra que nos introduce en la monótona vida de Rosana, joven profesora de 30 años, hija tirana y solterona represiva. Pero todas sus manías y costumbres empezarán a cambiar el día que llega a su casa Lorenzo, su nuevo alumno.

El volumen incluye la edición anotada del texto de Jesús Pérez Magallón, junto a un amplio aparato crítico y estudios que abordan cuestiones sobre el autor y el género de la obra, su estilo y su transmision textual.La figura y la obra de Moratin, y muy en particular las dos comedias que aqui se publican, constituyen un hito esencial en la evolucion de nuestra dramaturgia. La comedia nueva es un jalon esencial en la lucha contra la comedia nueva formula tras la que se suele encontrar la comedia comercial de la epoca y en la formacion de la nueva comedia la comedia burguesa de corte neoclasico, en especial tras los intentos de Nicolas F. de Moratin y los frutos mas sazonados de Iriarte y otros.El si de las niñas (de)muestra que, cuando se ocupa una posicion de poder y se ejerce la autoridad, la mejor estrategia para preservarla es mediante el ejercicio de la razon y de la compasion, porque asi se puede evitar el desorden, reafirmar y asegurar la autoridad (paterna) y, como corolario, alcanzar una felicidad que satisface deseos egoistas, si, pero tambien otros de orden social.Moratin no es un neoclasico mas, sino un verdadero clasico de nuestro teatro. Referencia necesaria para el conocimiento de la evolucion de los modos dramaticos, clave para la comprension de un genero que llega hasta el presente, El si de las niñas revive continuamente por su capacidad para atraer al publico, mover sus sentimientos y solicitar su ejercicio critico.

Aunque reducido a "Las firmezas de Isabela", a los dos actos de "El doctor Carlino" y al corto fragmento atribuido de la "Comedia venatoria", el teatro de Góngora abarca, con sus casi seis mil versos, una parte considerable de la obra del autor y constituye un ejemplo singular de perfecta insercion del culteranismo en el genero dramatico. Desde las primeras escenas, estos textos se muestran como no habituales y el enfoque, siempre distinto, atestigua ademas una pretendida voluntad de experimentar, transfigurar el deseo de llevar las tablas generos literarios diferentes. Confirmando su deseo de dirigirse a un publico seleccionado, Gongora propone una renovacion del arte dramatico que eleva su lenguaje y respeta los dictamenes clasicos sin renunciar al dinamismo, los equivocos, engaños, celos, traiciones amorosas, etc.

Es una comedia de ambiente urbano que narra una historia coetánea al espectador del siglo XVII. En ella se dan cita el amor, los celos y las reglas del código del honor, junto con abundantes guiños comicos, equivocos, simulaciones y enredos, que la convierten en una obra divertida para un lector o espectador actual.La pareja protagonista de la historia la componen doña Çngela y don Manuel. Toda la accion gira en torno a las tretas que inventa doña Çngela para intentar burlar la pesada vigilancia de sus hermanos y poder disfrutar de libertad para moverse a su antojo.

Enrique Jardiel Poncela es un personaje sorprendente por sus claroscuros, su ingente producción literaria, su renovador sentido del humor y los grandes éxitos y fracasos que cosechó, tanto en vida como despues de su muerte. Ya lo resume su epitafio, no sin ciertas dosis de reproche y de humor negro: "Si buscais los mayores elogios, morios". "Eloisa esta debajo de un almendro" esta considerada como una de sus mejores obras. Sus hilarantes situaciones y sus personajes trastornados crean un divertido retrato de lo absurdo que trasciende las barreras del tiempo, convirtiendola en todo un clasico del teatro de humor.

Una obra imprescindible de la literatura universal: arte, filosofía y una búsqueda incansable del saber y la belleza. Ahora en edición bilingüe. Traducción de Pedro Gálvez y Carlos Fortea Edición de

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Blanca Ripoll.Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor.Estrenada en 1987, esta exitosa obra ayuda al estudiante a comprender el pasado reciente y la Guerra Civil

Este volumen presenta cinco piezas de Valle-Inclán que configuran un «retablo» en el que se mueven todos los pecados capitalesAunque incomprendido en su tiempo, el teatro de Valle-Inclán es una creac