Libros de Teatro, página 23 de 389

Sylviam Leona de Dios, del conocido Pedagogo Teatral Tomás Motos, hace un guiño a la literatura dramática con este texto, editado por Ñaque, homenaje a la poeta norteamerciana Sylvia Plath, en el 50 aniversario de su suicidio. En la obra, Tomas Motos recorre, mas alla del aspecto biografico, la esencia, el caracter y las relaciones humanas de la que se convirtio en icono del feminismo y figura mitica de la literatura del SXX. En la obra coexisten dos Sylvias. Una A, de rojo, que no interactua con los personajes y una B, de blanco, que refleja la realidad conocida de la poetisa. A lo largo de los 4 actos y 31 escenas del texto, aparecen los distintos personajes / personas, que jalonaron la vida de Sylvia. Desde su madre, Aurelia, y su padre, Otto, hasta su novio, Dick, o su marido, el poeta Ted Huges. La vida de Sylvia no es tan dificil de plasmarse en un drama, pues como tal transcurrieron sus poco mas de 30 años. No obstante, uno de los elementos mas destacables de este texto de Tomas Motos, son los prologos y epilogo que presenta en cada acto y, especialmente, el texto final que se refleja mas alla del propio fin de la obra. En el, Tomas Motos lanza la pregunta que atraviesa el texto de lado a lado ¿Quien es el culpable de la muerte de Silvya Plath? Texto completo. Drama. 16 personajes (8 actrices, 8 actores)

Cinc cordes pengen d'un cim i, de les cordes, cinc directius d'una empresa. Han quedat per fer escalada, pero el que es preveia com una activitat lúdica entre companys esdeve una improvisada reunió del Consell d'Administracio. La possibilitat de convertir-se en el nou director general desencadena una lluita de poder i ambicio que posara al descobert les miseries del mon empresarial. I es que els cinc personatges estan decidits a arribar ben amunt, a la muntanya pero, sobretot, a la companyia.

Original del escritor onubense Daniel Blanco, este trabajo fue reconocido con el premio de teatro, correspondiente al XVII Certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2010. Gente a la que le cambia la vida es una obra que emociona, por hace sentir y reflexionar sobre las frustraciones y los sueños del ser humano. Es una busqueda desesperada por alcanzar la felicidad, una busqueda sin limites.

Un monologo sobre nuestra paranoia, nuestro cansancio y nuestra paradojica manera de relacionarnos con los demas.

Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es" Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es"

És possible que a Lizzie Mc Kay alguns principis ètics pateixin una certa desestabilització. A Lizzie Mc Kay, personatges marginats i sovint susceptibles de ser mitificats per una èpica solidària i de conscienciació social apareixen desplaçats del seu arquetip habitual d'éssers oprimits i "bons", i presenten uns perfils de conducta inadmissibles, del tot reprovables. Un negre i una prostituta assetjats per una situació extrema són abocats a l'error quan volen redreçar la seva vida. I el redreçament equivocat els aboca a una forma d'autoaniquilació. Els converteix en subjectes d'inversió dubtosa per a qualsevol sacrificat i voluntariós servei social o ONG. Però són justament aquests, els "bons", precipitats per les circumstàncies a convertir-se en "dolents" no reciclables, la gent més necessitada de comprensió, ajut i tolerància.

Un personaje fáustico perdido en la niebla unamuniana. Entre el humor y la tragedia. El prólogo ha corrido a cargo de Ángel García Galiano · Escritor y profesor de Literatura en UNV. Complutense · M

Un homenaje a la compañía de teatro "jacara" y sus treinta años de trabajo( contiene CD)

ALMA: La ciudad es inconmensurablemente. No se puede VER TODO, pero los turistas lo intentan. Supongo que cuando no puedes ver todo y estás deseando ver todo, TODO ES MUY TRISTE. Por eso están todos muy tristes. Supongo que es muy dificil ver realmente algo. [] En Firenze la atmosfera esta llena de angeles y la luz, se come. [] Creo que seria muy feliz en Firenze. Inconmensurablemente. Aqui se puede entrar en los cuadros y hablar con sus gentes. Se puede ser paisaje. Se puede conversar con los colores porque los colores saben donde vives y te visitan por la noche, si tu quieres. Los colores te comprenden. Alma, una dona de cinquanta anys, decideix passar una setmana a florencia sense el seu marit. Mai ha viatjat sola. De fet, mai ha estat sola. Daqui que despres de caminar un parell de dies per aquesta ciutat i contemplar els seus monuments, comenci a patir estranys transtorns fisics i emocionals a causa duna saturacio de bellesa: es el que es coneix com la sindrome dStendhal. ALMA: La ciudad es inconmensurablemente. No se puede VER TODO, pero los turistas lo intentan. Supongo que cuando no puedes ver todo y estás deseando ver todo, TODO ES MUY TRISTE. Por eso están todos muy tristes. Supongo que es muy dificil ver realmente algo. [...] En Firenze la atmosfera esta llena de angeles y la luz, se come. [...] Creo que seria muy feliz en Firenze. Inconmensurablemente. Aqui se puede entrar en los cuadros y hablar con sus gentes. Se puede ser paisaje. Se puede conversar con los colores porque los colores saben donde vives y te visitan por la noche, si tu quieres. Los colores te comprenden. Alma, una mujer de cincuenta años, decide pasar una semana en Florencia sin su marido. Nunca ha viajado sola. De hecho, nunca ha estado sola. De ahi que despues de caminar un par de dias por esta ciudad y contemplar sus monumentos, comience a sufrir extraños trastornos fisicos y emocionales d

Eterno símbolo del amor que brota incontenible contra toda fuerza opuesta, Romeo y Julieta dramatiza una leyenda popularizada en el Renacimiento por incontables relatos italianos, franceses e ingleses, en prosa y verso, pero que apenas seria hoy recordada si no hubiera inspirado esta primera gran pieza teatral de Shakespeare, donde resabios de la lucha feudal y destellos comicos de sirvientes y camaradas se entremezclan magistralmente con el mas bello canto al amor, inigualablemente traducido por Neruda.

Raúl Herrero nace en 1973. Ha publicado más de diez libros de poesía. Entre ellos la antología El mayor evento (1989-2000), con dibujos de María Luisa Madrilley y prólogo de Luce Moreau-Arrabal y Officium Defunctorum (Las patitas de la sombra, Madrid, 2005), traducido al frances por Paola Masseau. Autor de El manifiesto del Arte Absoluto (1996), la Antologia de poesia Postista (1998) y la seleccion e ilustraciones de Cuentos insolitos de la literatura española (2000). Ademas ha publicado el libro de relatos Asi se cuece a un hombre (2001) con prologo de Maria Paz Moreno y dibujos de Fernando S.M. Felez y el ensayo-dietario El Extasis (2002), con prologo de Viveca Tallgren. Desde el año 2000 edita en cuadernillos el poemario Ciclo del 9, de los cuales han aparecido: Las palmeras de Verona, Sinfonietta Bjork, Libro de canciones de Angela, Notas rumanas y Punto de no retorno. Ingreso en el Colegio de Patafisica de Paris como auditor real. Partes de su obra se han traducido al ingles, italiano, danes, frances, islandes y bulgaro. Como creador plastico ilustra libros y muestra su obra en exposiciones colectivas e individuales. Sus articulos aparecen en diversos medios y revistas literarias, incluso en su blog: raulherrero.blogia.com. Si bien Raul Herrero ha escrito varias obras de teatro desde su temprana juventud, incluso algunas de ellas han llegado a representarse, este volumen constituye la primera publicacion del autor en el genero de la literatura dramatica.

Verena creía que tenía un matrimonio feliz, tranquilo y seguro...Hasta que su marido muere en un accidente de tráfico y comienza a escuchar lo que los demás veían en el difunto. En ese momento, los cimientos del mundo que habia creido habitar se tambalean. Durante 52 semanas y un dia, reprendera la relidad, pero, sobre todo se descubrira a si misma. El lector asisitira a ese fascinante viaje a su interior a traves de los encuentros que mantiene Verena a lo largo de ese periodo de tiempo.

La terrible historia de Inés de Castro, amante de un príncipe y asesinada por celos por el padre de este, ha servido de base para una significativa cantidad de obras literarias. Y aquí aparece esta pieza, El eunuco de Ines de Castro, una rama nueva y vigorosa de un enorme arbol. En ella podemos identificar lo mejor que la tematica inesiana ha producido a lo largo de los siglos. Si nos fijamos en el subtitulo, Teatro en el pais de los muertos, ya notamos la presencia de la tensa relacion entre tiempo y eternidad. La accion se desarrolla en el no-espacio del no-tiempo, el pais de los muertos, donde, segun algunas tradiciones, el hombre esta por fin libre de todo aquello que le oprime en vida.