Libros de Teatro, página 24 de 395

El teatro mexicano actual tiene una deuda con los títeres. Durante años han sido menospreciados o ignorados, privándolos de un sitio importante en las artes escénicas. Este libro es una caja de sorpresas: magnificos textos, un estudio que dimensiona la historia y los alcances del titere en Mexico y una muestra de la amplia gama de temas y posibilidades esteticas de este arte en obras que tambien se dirigen al universo de los adultos.

Edición de esta comedia de tema bíblico escrita por el intelectual cuzqueño Juan de Espinosa Medrano, "el Lunajero", que permite indagar con exactitud en los saberes de la compleja vida cultural virr

El Espíritu Santo es ser representado por actores y demonios, que con los mismos se han visto en sus adentros. Siendo teatro, es un guiño insignificante hacia nosotros, el aburrimiento de tales espíritus, es el arte en el mundo a apariencias urbanas por almas, cual obra profesada desde ansias moribundas en arte.Un libro de lagrimas rotas y reproches, y yo, aconsejando de el, demencia mundana a la gran cruz en su destruccion prodiga.De miradas, Sequera desentierra tempos a una luz misma por inexistente que amada, muerte negra al ensueño de piel mediante el sufrimiento deseado a tan voluntad, a alma viva y, ante todo, existencial soledad, inadvertida e inadvertida, la totalidad, son conexiones metafisicas de la verdad.De la verdad, de la misma, oscurecidas la especie, y la muerte, el juego que queda seducido en si mismo para la fraternidad y la mentira universales.

Ambas versiones de esta comedia se presentan por primera vez juntas en un mismo volumen, por entenderse que corresponden a versiones autoriales del propio Calderón. Incluye una introducción y un minu

En manos de González Mello, los cuarenta y cinco minutos que duró la presidencia interina del sucesor de Madero se convierten en un ciclo político completo y complicado. En efecto, la obra traslada a Lascurain y a la brevedad de su mandato a otra dimensión. Con la ayuda de apenas un trío de personajes, de mucha imaginación y del dominio de la esencia de la política autoritaria mexicana, logra convertir esa brevedad en la que Lascurain es presidente en un tiempo y un espacio suficientes para mostrar lo esencial del drama de todo periodo presidencial mexicano.

"Volumen I de la Colección Mágicos Cuentos Prehispánicos para niños. El cuento, basado en los dibujos encontrados en los huacos Moche y en el sitio arqueológico de la Huaca de la Luna, te trasladará

La argentina Griselda Gambaro se encuentra entre los más relevantes dramaturgos latinoamericanos. Sus obras dramáticas han sido estrenadas en distintos países de América Latina, Estados Unidos y Europa. Ha recibido premios nacionales e internacionales y sus obras han sido traducidas a una decena de lenguas. "Decir si" y "La malasangre" se estrenaron durante la ultima dictadura; la primera en 1981 dentro del ciclo Teatro Abierto, que pretendia romper el silencio impuesto por los militares, y la segunda en agosto de 1982, cuando acababa de terminar la Guerra de las Malvinas. Ambas piezas obtuvieron un gran exito por parte del publico y de los criticos, y desde entonces han sido representadas con frecuencia en los escenarios nacionales e internacionales. En "Decir si" encontramos un patron frecuente en algunas de las obras de la autora: un hombre inocente llega a un lugar aparentemente inofensivo, una peluqueria. Un acto absolutamente rutinario sirve para hablar de represion y violencia, de sumision y servilismo, de victimizacion y su resultado. Tras la sencilla historia de "La malasangre" (una pareja de enamorados se fuga ante la oposicion del padre de la joven a la relacion amorosa) se esconde una denuncia del ejercicio arbitrario del poder, tanto en el espacio privado de la familia como en el socio-politico del Estado.

La religión y los hechos religiosos han sido conceptos que, de una forma u otra, siempre han estado ligados al teatro, desde su nacimiento hasta la epoca que nos ocupa. Incluso en el Siglo de oro, muchos autores dramaticos pertenecieron al estamento eclesiastico. No es nuestra intencion hablar aqui de Autos Sacramentales, en los que, evidentemente, utilizando la alegoria se ensalzan dogmas de la fe y se adoctrina al cristianismo en verdades teologicas y em los errores de los "herejes".

La década del siglo XX que transcurre de 1985 a 1995, fue un tiempo de crisis política y moral, cultural y económica, que coincide con los tiempos de crisis que ahora padecemos provocada en la primer

Las tres obras incluidas en esta selección representan tres momentos significativos de la larga vida creadora de Chikamatsu (juventud, madurez y vejez) y los dos subgéneros que cultivó con tanto éxito: el drama costumbrista y el histórico. «La herencia de los Soga» narra la historia de una venganza, «Los amantes suicidas de Sonezaki» presenta a dos enamorados de trágico destino y «Las batallas de Coxinga» es la heroica gesta de la restauración de la dinastía Ming en China. Estas tres piezas llegan al lector actual frescas y llenas de vida, acompañadas por el eco, que aún perdura, de los aplausos que arrancaron en su tiempo.

Para conseguir eliminar los obstáculos que se oponen a que Floriano se case con Lucrecia, desencadena éste toda una serie de disfraces, confusiones, enredos, cambios de identidad, que van complicando la trama hasta quedar finalmente desatada, y conseguido el objetivo del triunfo del amor individual y voluntario. Hasta ese final feliz, se suceden una gran variedad de escenas en las que destaca un Lope ya en poder de una gran tecnica compositiva. Alguna de estas escenas rebosan gracia y ambiguedad, como la leccion de escritura en la que domina una atmosfera erotica que recuerda La Celestina

"La tragedia The Changeling es una tragedia eterna, tan permanente como Edipo o Antonio y Cleopatra; es la tragedia de la naturaleza no mala de por sí, pero irresponsable e inmadura, atrapada en las consecuencias de su propia acción. En toda edad y en toda civilización hay ejemplos de la misma cosa: la naturaleza amoral atrapada de pronto en la red inexorable de la moral −de la moral hecha no por el hombre, sino por la Naturaleza−, y obligada a sufrir las consecuencias de un acto que planeó a la ligera… Nuestras convenciones no son las mismas que Middleton asumió en su drama. Pero la posibilidad de ese terrible descubrimiento de la moral sigue siendo permanente." T.S. Eliot (autor de la introducción)

“Sea la publicación de este volumen la ocasión para descubrir a un autor singular y sus fascinantes aproximaciones al misterio del entusiasmo amoroso; la invitación también a incursionar en espacios

Lear, rey de Bretaña, viejo autoritario y mal aconsejado, está dispuesto a abdicar en favor de sus tres hijas y repartir entre ellas su reino, pero antes deben declarar su amor filial. Las dos mayores, Regan y Goneril, elogian exageradamente a su padre, pero la menor, Cordelia, se muestra mas honesta y discreta que sus hermanas y declara que su amor no va mas alla del que todo hijo siente por su padre. Disgustado, este la deshereda y Cordelia se marcha con el rey de Francia, a quien se ha prometido. Lear no tardara en arrepentirse de su decision al descubrir la falsedad de Regan y Goneril, quienes, desde el momento en que poseen el poder, dejan de agasajar a su padre. Avergonzado e indignado, Lear enloquece y se encamina al aciago final de la quiza sea la tragedia mas intensa y ambiciosa de Shakespeare.

En una comedia con toques intelectuales y sorpresivos, Joan Frank Charansonnet e Israel Gutiérrez Collado dan vida y recrean el mundo del genial pintor Juan Felipe Sebastian ("El DALÍrante") mediante una serie de entrevistas y programas televisivos que transcurren a traves del tiempo. Con una aparicion espectacular en un "Talk show" en el cual tambien participa Marilyn Monroe, J.F. Sebastian hace su presentacion mostrando las artes del surrealismo, fusionando el genio, la obra, la pintura y la propia contradiccion, en un personaje inigualable que ira perpetuandose a lo largo de los años. J. F. Sebastian es un divertido y delirante homenaje a la figura de un pintor que ya es patrimonio de la humanidad y que en forma de viaje, nos transportara al New York de los años 50, al glamuroso Paris de los 60, al Madrid de la decada de los setenta hasta llegar a su estudio ampurdanes de Port Lligat. LA PIEZA SE ESTRENA EN EL TEATRO GAUDI DE BARCELONA EL PROXIMO 1 DE JUNIO.