Libros de Teatro, página 24 de 389

Medida por medida, se estrenó en 1604. Todo se desarrolla en un clima sombrío. Los ambientes sin belleza, los personajes nada estimables: un proxenecta, una dueña de prostíbulo, un verdugo, un gobernante hipocrita, una novicia despiadada, un duque mentiroso, un tal Lucio, cinico y mendaz. A todos ellos los dejamos en tus manos para que los conozcas y juzgues.

Aunque se trate de un lugar común, cabe volver a destacar el valor universal y la permanente vigencia de las obras de William Shakespeare (1564-1616). En esta misma colección figuran tres de sus grandes tragedias: Hamlet, Romeo y Julieta y Otelo, asi como tambien una excelente muestra de sus Sonetos. En su esfuerzo por reponer algunas de las mejores versiones de los textos del bardo isabelino, Losada incorpora hoy la singular e inedita version de Noche de Reyes o Lo que querais realizada por el gran critico uruguayo Emir Rodriguez Monegal (Pedro Henriquez Ureña, Guillermo Macpherson, Patricio Canto, Pablo Neruda y Manuel Mujica Lainez han sido los responsables de las traducciones arriba señaladas).

Las tres obras de Adelardo Méndez Moya incluidas en este volumen son totalmente distintas entre sí, muestra de que el autor se mueve en varias formas de hacer teatro. Como no haya sido la calor... tiene una clara influencia de Valle Inclan, no solo en la ambientacion, personajes y lenguaje, sino ademas en las largas acotaciones bellamente literarias. El texto lo podriamos considerar una mezcla de sainete y tragedia rural, ya que es en el campo el bosque donde tiene lugar el meollo de la trama argumental, aunque el resto de las escenas, constituidas por lo que podriamos llamar el coro, nos sirven para irnos contando interpretando todo lo que sucede, incluso ese algo magico y de misterio fundamental en la trama, a lo que ellos no son capaces de llegar. El dueño de la mirada (El de enfrente) es una obra que podria escenificarse en un cabaret sin descartar por eso el recinto teatral, como es natural. El notable erotismo que contiene lo estimula un voyeur que, desde el piso fronterizo observa las evoluciones sexuales de la pareja protagonista. Ella sabe de la presencia del miron de enfrente, pero ¿hay mas? Perros de la ciudad es un peregrinaje en ocho cuadros a traves de una ciudad que puede ser cualquiera de dos mendigos, Joe y Roberto. El periplo servira como aprendizaje del subvivir urbano, aferrandose a lo que se encuentra (que otros han tirado a la basura) en la tarea de alcanzar un dia mas de existencia.

En 1932 comienza el ciclo de diez comedias musicales porteñas con libros de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro, que se extiende en continuidad hasta 1946 (incluyendo la reposición ese año de La cancion de los barrios) y presenta un estreno mas en 1957; en 1961 Canaro repone tres de esas piezas en homenaje a Ivo Pelay. La cancion de los barrios, elegida por Argentores para integrar sus clasicos, es la segunda comedia musical de la serie, estrenada en el Teatro Sarmiento de la actual calle Juan D. Peron 1040, demolido en 1937 por la apertura de la Avenida 9 de Julio. Los autores son ya reconocidos en el teatro y en la musica cuando se inicia su largo trabajo en colaboracion. En la pieza, una historia de amores frustrados, se alterna el contrapunto de personajes comicos y dramaticos, y las escenas en distintos barrios de la ciudad. La combinacion en esta serie de comedias musicales de espectacularidad, contrastes comico-dramaticos, musica popular porteña, temas cotidianos atrae al publico que apoya estas piezas y en ellas se siente protagonista con sus alegrias y sus decepciones.

El hombre no es el dueño de la vida, es el custodio, el administrador, y la mujer, la cuna donde el Creador deposita su tesoro, comento en uno de sus discursos Benedicto XVI. Todas estas reflexiones me han venido a la mente leyendo la obra teatral de Jose Mª Velo de Antelo. Esta obra plantea una situacionen el contexto de una sociedad, que podiamosdefinir de manga ancha, donde se ha legalizado la interrupcionde la maternidad. La obra plantea el problema de una pareja a la que un embarazo no deseado le desmorona sus planes y no estandispuestos a sacrificar por un hijo su independencia, su comodidad. El lo tiene muy claro:¡ No quiere aese ser inocente que es carne de su carne! A ella le envuelve la duda y le asaltan los miedos; rechaza la matenidadayudada por el cinismo, la frivolidad, el egoismode una amiga. ¡ Va a matar al niño que lleva en sus entrañas!.

Numa Verona lendária, duas famílias poderosas, os Montéquios e os Capuletos, juram ódio eterno. Romeu Montéquio e Julieta Capuleto cruzam-se num baile de máscaras. Trocam palavras cuidadas, beijam-se duas vezes, e, nessa noite, às escondidas, juram amor sem fim. Resta-lhes pouco tempo. Num duelo, Romeu mata um primo de Julieta e é perseguido. Ela é forçada a casar. Sós, numa cidade cega de violência e de interesse, os dois jovens só vêem a verdade do seu amor. E a sua verdade é eterna.

El teatro de los hermanos Álvarez Quintero ha tenido una gran presencia en los escenarios españoles durante el siglo XX; muy bien valorado en su día por público y crítica, no ha gozado, sin embargo, del aprecio academico que merecia. Su extensa produccion escenica ha de juzgarse hoy, sin prejuicios, por lo que es y por lo que en su momento constituyo, no por lo que creamos que debio haber sido o por significados que los autores no pretendieron. EL OJITO DERECHO, AMORES Y AMORIOS y MALVALOCA, textos seleccionados en esta edicion, representan ejemplarmente tres modos de su obra, cuyos meritos deben ser considerados de manera objetiva y proporcionada

La obra reúne a seis personajes en un modesto piso del Ensanche barcelonés. Un matrimonio anciano, un hermano de ella y tres realquilados: una mujer rubia, que da clases de francés, un joven vigilante de seguridad, ex futbolista, y una muchacha sudamericana, embarazada. El anciano les reune a todos para pedirles que se marchen, ya que va a morir y quiere estar solo en el tramo final de su vida. Todos estos personajes, facilmente identificables, se convierten en arquetipos contemporaneos de la soledad urbana. En el anodino piso barcelones, el incesto, la homosexualidad y el adulterio se entrecruzan en la vida de los personajes...

Aquesta llibre reuneix en un volum dues de les millors comedies de la historia de la literatura universal, La comedia de lolla i El metge a garrotades, en les versions catalanes de Francesc Nel·lo. Ledicio ve complementada amb una introduccio al les vides i obres dels dos autors, Plaute i Moliere, i a la seva transcendencia mes enlla del seu temps. Una serie dinformacio complementaries, comentaris i propostes de treball, ajudaran els lectors a interpretar els textos en la seva justa mesura. La comedia de lolla (Aulularia) es segurament la mes coneguda de les comedies del dramaturg roma Plaute (250-184 a. C.), que va tenir molt exit perque escrivia comedies per a les classes mes baixes, en un llati molt col·loquial. La seva unica preocupacio era divertir i fer riure el seu public, sense cap mena dinquietud moral. Moliere (1622-1673) es, sens dubte, el comediograf europeu mes conegut i representat de tots els temps i ocupa un lloc destacat en la historia del teatre no sols gracies a la forma com manejava els versos, sino perque era capaç de fer riure. El metge a garrotades es la seva comedia mes elaborada. Estudi preliminar amb propostes de treball i de comentaris de text a cura d'Alfred Sargatal, catedratic de llengua catalana i literatura a lIES Ernest Lluch, de Barcelona, i autor de llibres com Iniciacio al conte literari, La invasio subtil de les aranyes, El Treball de Recerca en literatura i Introduccion al cuento literario.

La Royal Shakespeare Company acaba de autentificar la existencia de una obra escrita por William Shakespeare y su colaborador John Fletcher, inspirada en Cardenio, uno de los personajes de la primera parte del Quijote de Miguel de Cervantes. El hallazgo no desvela si el genio ingles y el español se conocieron personalmente, pero evidencia que Shakespeare leyo con admiracion la gran obra de Cervantes. Estrenada el 20 de mayo de 1613 y perdida posteriormente, la erudicion y teson investigador del hispanista Charles David Ley, hoy tristemente desaparecido, le permitieron descubrir esta joya olvidada y traducirla por primera vez al español. El editor Jose Esteban, amigo y confidente de David Ley durante la busqueda del Cardenio, se ha hecho cargo de esta edicion, que rescata la obra mas cervantina del genio ingles.

Escrit per Fernando Pessoa el 1913 i aparegut dos anys després en el primer número de la revista Orpheu, El mariner és un poema dramàtic en prosa d’una insuperable bellesa formal i d’un gran interès

«Sin duda, el sentido del humor es algo muy personal. En este libro presento mi manera de entender el humor mediante unas obras en las que queda patente de manera práctica cómo he llevado al escenari