Libros de Teatro, página 25 de 389

Los dos hidalgos de Verona / La fierecilla domada / La comedia de las equivocaciones / El mercader de Venecia. Las comedias iniciales de la obra de uno de los poetas más reconocidos del mundo. Juegos de palabras, extraños nudos de lenguaje, personajes cuidadosamente construidos, constituciones magistrales de los más perfectos estereotipos del teatro. Si bien esta elección responde a una cuestión cronológica, en estas cuatro piezas coexiste una piedra angular que las convierte en molde del resto, raíz indiscutible de una obra magistral que ha atravesado con éxito siglos y continentes.

Calderón parodia en un pasaje de esta pieza el sermón acusatorio que pronunció contra él un fraile tras su irrupción en el convento en que se alojaba una hija de Lope de Vega.

"Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España. Su padre era noble y escribano en el consejo de hacienda del rey. Se educó en el colegio imperial de los jesuitas y más tarde entró en las universidades de Alcalá y Salamanca, aunque no se sabe si llegó a graduarse. Tuvo una juventud turbulenta. Incluso se le acusa de la muerte de algunos de sus enemigos. En 1621 se negó a ser sacerdote, y poco después, en 1623, empezó a escribir y estrenar obras de teatro. Escribió más de ciento veinte, otra docena larga en colaboración y alrededor de setenta autos sacramentales. Sus primeros estrenos fueron en corrales. Entre 1635 y 1637, Calderón de la Barca fue nombrado caballero de la Orden de Santiago. Por entonces publicó veinticuatro comedias en dos volúmenes y La vida es sueño (1636), su obra más célebre. En la década siguiente vivió en Cataluña y, entre 1640 y 1642, combatió con las tropas castellanas. Sin embargo, su salud se quebrantó y abandonó la vida militar. Entre 1647 y 1649 la muerte de la reina y después la del príncipe heredero provocaron el cierre de los teatros, por lo que Calderón tuvo que limitarse a escribir autos sacramentales. Calderón murió mientras trabajaba en una comedia dedicada a la reina María Luisa, mujer de Carlos II el Hechizado. Su hermanó José, hombre pendenciero, fue uno de sus editores más fieles."

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España. Su padre era noble y escribano en el consejo de hacienda del rey. Se educó en el colegio imperial de los jesuitas y más tarde entró en las universidades de Alcalá y Salamanca, aunque no se sabe si llegó a graduarse. Tuvo una juventud turbulenta. Incluso se le acusa de la muerte de algunos de sus enemigos. En 1621 se negó a ser sacerdote, y poco después, en 1623, empezó a escribir y estrenar obras de teatro. Escribió más de ciento veinte, otra docena larga en colaboración y alrededor de setenta autos sacramentales. Sus primeros estrenos fueron en corrales. Entre 1635 y 1637, Calderón de la Barca fue nombrado caballero de la Orden de Santiago. Por entonces publicó veinticuatro comedias en dos volúmenes y La vida es sueño (1636), su obra más célebre. En la década siguiente vivió en Cataluña y, entre 1640 y 1642, combatió con las tropas castellanas. Sin embargo, su salud se quebrantó y abandonó la vida militar. Entre 1647 y 1649 la muerte de la reina y después la del príncipe heredero provocaron el cierre de los teatros, por lo que Calderón tuvo que limitarse a escribir autos sacramentales. Calderón murió mientras trabajaba en una comedia dedicada a la reina María Luisa, mujer de Carlos II el Hechizado. Su hermanó José, hombre pendenciero, fue uno de sus editores más fieles.

La presente compilación de jóvenes dramaturgos veracruzanos confirma la vena literaria que la estirpe veracruzana anida desde tiempos inmemoriales en la historia del teatro mexicano. Para constatarlo, nada mejor que esta nueva generación de autores. Dramaturgos en ciernes concebidos en las tablas que, juntos, labran dignamente una línea más en la historia del teatro del lugar.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Esta compilación de obras, en su mayoría breves, a favor de la causa nacional completa la labor de edición iniciada con Teatro de la guerra civil, el bando republicano, publicado en esta misma colección. A su indudable valor testimonial, se añade el mérito de haber reunido textos que, de otra manera, resultarían inaccesibles para el lector actual. Así, hemos evitado la selección de los autores nacionales más conocidos, como Pemán, Marquina o Rosales, para decantarnos por un conjunto de ingenios que, con similar entusiasmo y mayor o menor fortuna, prestaron su talento a la ideología franquista.

Dos de los alumnos que están en este volumen no han tenido que cavilar mucho a la hora de elegir cuál de sus textos publicar. Lola Blasco Mena y Antonio Sansano Escudero han obtenido sendos premios con sus trabajos para el Taller de Dramaturgia. La primera ha ganado el Premio Buero Vallejo con Pieza paisaje en un prólogo y un acto, y el segundo el Premio Ricardo López Aranda con 14.000 palabras. Puesto que ambos galardones llevan aparejada la publicación, ha sido muy razonable que se optase por traer a este volumen las obras del Taller Fin de Carrera. Esta ha sido también la decisión de Óscar Guedas y Laura Rubio Galletero, mientras que del Taller de Dramaturgia provienen las obras de Álvaro Lizarrondo, Amanda Rodríguez Cabal y Diana Soto Power. Estos siete autores que aquí publican, de los nueve que se titularon en 2009, son jóvenes artistas hoy y podrán ser maestros el día de mañana. Enseñarán a otros lo mucho que ya saben y lo que aún les queda por aprender, y descubrirán que, en el fondo, la enseñanza es un intercambio donde el profesor es el principal beneficiario cuando enfrente tiene a unos colaboradores tan enérgicos, inquietos, estimulantes y creativos como ellos han sido

Una historia de gente sola que habita en el tumulto, de personas que se hacen daño por inercia, de resentimientos que generan traumas y caprichos, y desencuentros que se resuelven en rencor.

Esta obra está inspirada en los encuentros monográficos anuales de nuestra Asociación ASKE (Alfonso Sastre Kultur Elkartea) que se celebran en el Centro Koldo Mitxelena de Donostia, y va dedicada–In

El gran éxito que en 1957 acompaña la presentación de su trilogía de obras en un acto, Andarse por las ramas, Los pilares de doña Blanca y Un hogar sólido, marca el debut de Elena Garro en la vida literaria de Mexico. El talento de Garro -desconocido hasta entonces- hizo que criticos como Armando de Maria y Campos, Luis G. Basurto, Juan Garcia Ponce yMargarita Michelena reconocieran inmediatamente en la figura de Garro a una promesa del teatro nacional.