Libros de Teatro, página 25 de 398

Obra genial, una de las piezas capitales del teatro de este siglo, La casa de Bernarda Alba responde a la fórmula que conjuga el teatro de calidad con las posibilidades de funcionamiento dentro de los circuitos comerciales, de acuerdo con el proposito que el autor se habia planteado a partir de 1932 (...). La casa de Bernarda Alba pertenece a una serie literaria muy en boga desde finales del siglo XIX y en el primer tercio de siglo: el drama rural.

Los hechos que se refieren en la obra son los siguientes: el viejo don Diego tiene un sobrino, don Carlos, valeroso donde los haya, que en una de sus temporadas de permiso se ha enamorado de la joven doña Francisca y la ha enamorado a su vez. Ella esta educandose en un convento de monjas, las cuales han aconsejado a su madre viuda, doña Irene, el matrimonio con el acaudalado don Diego, que anda buscando una esposa para que le acompañe en sus ultimos años. Dado lo inminente de la boda, han sacado a doña Francisca del convento de Guadalajara para marchar todos hacia Madrid, aunque por necesidades de tiempo han tenido que parar a hacer noche en una posada de Alcala. A la misma posada llegara casualmente don Carlos, alarmado por la desesperada carta de su novia, para descubrir que su rival es precisamente su tio; por eso decide regresar a su destino y dejar a su enamorada, en una muestra de acatamiento de la autoridad familiar. Antes de marcharse avisa a doña Francisca mediante una carta, que cae en poder de su tio por casualidad, viniendo este asi a darse cuenta de la verdad que sospechaba.Don Diego manda llamar al joven, le hace confesar su amor y con su generosa renuncia posibilita el matrimonio de los jovenes.

La obra está ompuesta de siete cuadros en los que una voz habla casi siempre en tercera persona de un personaje femenino. Todos los cuadros, excepto el segundo, se centran aparentemente en relaciones amorosas del personaje a lo largo de su vida. De este monologo se desprende un universo dramatico complejo.

Compuesta por el jesuita Juan Cigorondo para ser representada en Puebla de los Ángeles en 1586, la Tragedia intitulada Oçio, que se publica como volumen VI de la Biblioteca Novohispana, en edición crítica y anotada de Julio Alonso Asenjo, constituye un importante testimonio del teatro escrito y representado en los colegios de la Compañía de Jesús, una producción que tanta influencia tuvo en la dramaturgia española y novohispana de los Siglos de Oro.

Reúne este volumen dos de las piezas simbólicas de Alejandro Casona (1903-1965) más profundas. Una barca sin pescador enfrentará dos mundos: el complicado de las finanzas, hecho de cálculo y artificio, y el mundo sencillo de los pescadores, donde el hombre se realiza en su trabajo directo, en contacto con la naturaleza, que, aunque a veces agrede, es el unico ambiente posible para el ser humano, al que salva el amor. Siete gritos en el mar, pieza de grandes pretensiones dramaticas, tiene a la angustia humana por leitmotiv central de sus interrogaciones existenciales: siete seres, puestos frente a la muerte, se desnudan por dentro, se muestran como son en realidad, sin tapujos.