Libros de Teatro, página 26 de 398

La Semana Cultural es una comedia en la línea de nuestros autores más representativos en un género ácido y divertido, que critica y fustiga la falsa imagen de la "Cultura" como elemento de adorno, superficial y de escaparate, sin contenidos reales, tan comun en nuestra epoca, asi como unos falsos Actos Culturales, realizados tantas veces con la unica finalidad de la promocion politica o personal de los que los realizan.El argumento arranca con el disparatado intento de llevar a un pequeño pueblo a un Premio Nobel africano de hace unos años. Como al premiado no le apetece ir, llevan en su lugar a su hermano, que deja el pabellon de la Academia Sueca bien alto, engañando a todos y falsificando el acto. Y como el falso Premio Nobel es un simpatico negrito que se pierde por las rubias, se le busca una rapido; una actriz, por supuesto.A partir de ahi se ponen en marcha una serie de peripecias escenicas que dimensionan el caracter comico, a la vez que ponen al descubierto la ridicula falsedad de este tipo de simulacros culturales que nuestros gobernantes nos venden como cultura. El humor de Alonso de Santos es aqui, como en sus mejores comedias, un acido corrosivo que pone al descubierto muchas de las verguenzas de los poderes publicos que disimulamos, y aguantamos, con un estoicismo de santos.

Escrita el 2011, In the Backyard va preveure i avançar algunes de les consequencies de la crisi economica i el drama dels desnonats que havia de venir. Com a obra de teatre, planteja la lluita entre la llibertat i la responsabilitat. Com a historia, parla d''un jove, Beth, que decideix acampar al pati del darrere de la casa de Lowi. Lowi vol que sen vagi, pero Beth demana poder quedar. Una oportunitat. Feina. Compassio. Pero es una molestia dins una propietat privada. Pero el dubte i la desconfiança es converteixen en amistat, en oportunitat, en feina, en compassio. I la tenda de campanya amaga alguna cosa o algu que pot canviar per sempre Lowi i la seva placida vida d''executiu. In the backyard es una peça contemporania que reflexiona sobre la lluita entre la llibertat i la responsabilitat, pero tambe sobre l''esperança en el que queda quan ja no queda res.

Obra de teatro situada el el Antiguo Egipto.

Incluye:- La villana de Vallecas.- El melancólico.- El mayor desengaño.

Se han escrito bastantes novelas y guiones de cine en los que LA MOTO cubre un papel de apoyo, un complemento circunstancial que da a la trama cierto dinamismo, cierta vistosidad o emoción, según el caso; pero en ninguno de ellos aparece como la verdadera protagonista de la historia. Tratando de hacer algo nuevo para ensalzar y mostrar cual es la esencia de esta particular forma de vida, Tomas Perez ha reunido una serie de relatos en los que LA MOTO figura como el centro y el eje de su lectura. Para ello ha contado con la colaboracion de autores del mundo de la prensa especializada formando un inedito equipo junto a relevantes escritores de Ediciones Irreverentes. Este libro pretende ser algo mas que una mera novedad y fija su ambicion en contribuir de forma continuada al crecimiento y a dar esplendor a la cultura de LA MOTO. Los autores de La vida solo es equilibrio no solo pretenden aportar el primer capitulo de una larga serie. La vida solo es equilibrio bien pudiera ir mas alla, creando, incluso, un nuevo genero literario. En este primer volumen dedicado a la moto participan escritores y periodistas como: Alicia Ares, Andres Fornells, Francisco Legaz, Mariano Urdin, Pedro Sanchez, Nacho Mahou, Ignacio Seijas, David Garcia Navarrete, Jose Luis Miranda Carmena, Chumo Bermejo y Tomas Perez Sanchez. Cercanias es la coleccion de Ediciones Irreverentes dedicada a obras breves, impactantes e irrespetusosas, con especial atencion a las vanguardias literarias y obras marginales o incluso malditas; una apuesta por libros refractarios a la ideologia dominante y por autores noveles y del extrarradio

De què va tot plegat? De tot i res, suposo. De la vida i la mort. De ser i no ser, al mateix temps. De la dificultat d'explicar-se amb paraules. D'explicar-nos. De com els mots es tornen remots. Perquè tot ja està escrit. Ja està dit. Un només reprodueix allò que veu, allò que llegeix o escolta. Som vampirs d'altres vampirs. El reflex del reflex d'algun original. Tot el que tenim és heretat. No som més que un producte d'un producte d'un producte. Els nostres pares ja eren productes. Com també ho eren els nostres professors, els nostres referents. La percepció del món canvia quan t'adones que no ets més que un més. Que res teu és veritable i únicament teu. No ets responsable del teu aspecte, ni del que fas, ni del que penses. Res d'això és a les teves mans. Igual que un CD no és responsable del que duu gravat. Ets gairebé tan lliure d'actuar com un ordinador programat. Però tots creiem que continuem controlant la nostra vida. Potser això va del terror d'adonar-nos que no som més que personatges. Rèpliques d'algun original. Simples errors.

El objetivo del presente trabajo se dirige hacia una faceta de Mira de Amescua distinta de las que habitualmente está concitando la atención de los investigadores en general y del ABMA en particular: su presencia en justas poeticas y fiestas literarias de la epoca. No se trata, por supuesto, de descubrir algo totalmente nuevo sobre este dramaturgo o de reivindicar un aspecto fundamental de su obra.

Aquest volum presenta dos col·loquis del teatre de col·legi dels jesuïtes en l'Ultramar hispànic, un d'inèdit i un altre en edició crítica necessària. Són una mostra de dos gèneres del teatre escolar

"Las dos obras que aquí se presentan, Simón y La casa de Isabel Abad, nos descubren a una nueva voz del teatro español. Como ocurre en las mejores obras de un Martin McDonagh, Sergio Torrejón nos confronta de un modo visceral con fantasmas de nuestro pasado, recobrando esos aspectos mas primitivos y reprimidos de nuestro propio ser. El autor va mas lejos aun y logra confrontarnos a ellos con el humor como instrumento, engañandonos, consiguiendo que nos riamos de nosotros mismos, para luego enseñarnos un abismo y congelar nuestra sonrisa. Ambas obras presentan visiones de inspiracion rural con tratamiento descarnado: La casa de Isabel Abad nos plantea un contexto familiar en clave despiadada, mientras que Simon nos sumerge a la España profunda durante la posguerra. Estas son obras arriesgadas, muy logradas, con personajes que vienen a recibirnos a la puerta. Esa apasionante mezcla sensorial de lirica y violencia no dejara indiferente a nadie" Simon Breden Director Artistico Teatro36

El dominio de la técnica teatral hace de William Shakespeare (1564-1616) el dramaturgo más importante de todos los tiempos. "Julio César",, una de las denominadas "gtragedias romanas" (junto a Antonio y Cleopatra y Coriolano), esta inspirada en las vidas paralelas, de Plutarco. Intervienen en la accion, repartida entre Roma y Sardis, ademas del protagonista, los triunviros Octavio, Lepido y Marco Antonio, senadores como Ciceron, conspiradores, tribunos, esposas, amigos y criados. Todo un mundo lleno de fuerza y vigor.

«Sexpeare», una compañía teatral con más de dieciocho años de trayectoria, se ve obligada a actuar en un pequeño escenario de apenas un metro cuadrado, tamaño que evidencia los actuales recortes econ

Texto y montaje de la obra escrita por Lope de Vega en 1605, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón, en versión de Daniel Pérez, con dirección de Carlos Marchena. Pertenece al grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a los espectadores "dentro de la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía" en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.

Sangre carbón. O el grito de una tierra esquilmada por los hombres. Marusina llora a su hermano Mario, muerto en la mina; Mara trata de convencerla de que ambas están vivas y deben olvidar. Como toda tragedia, esta es la historia de una transgresion: la que comete Mara, su protagonista, para salvar la vida de su hermana Marusina; un viaje al interior de la tierra, y tambien de si misma, unicamente por amor.// Ayssa y el arbol. Ayssa observa el ritual ciclico de las cosechas que, como cada año, su familia lleva a cabo: ralear, recoger, quemar. Un ritual que marca el paso del tiempo que transforma su mundo: su hermana Nene, su abuela Ayssa toma entonces una decision: hay que salvar las manzanas, hay que salvar el arbol. Salvar ese mundo que se agita, se tambalea y casi desaparece: nunca mas sera ya invierno, nunca, nunca

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz; jugando con el tiempo y reflexionando sobre la existencia desde una perspectiva moral, Buero Vallejo consigue que el espectador entre en escena y afronte los problemas de su entorno. El tragaluz nos demuestra, asi, que es posible un futuro mejor si existe la solidaridad con el projimo. En Las cartas boca abajo, por otra parte, el autor se centra en la transformacion o la repercusion que un trauma psiquico, sentimental o espiritual en una tara de tipo fisico, en este caso en el personaje de una mujer, y como su comportamiento conlleva la infelicidad de toda su familia.Si algo destaca en Antonio Buero Vallejo es su trabajo y amplia trayectoria, que va desde el sainete hasta la incursion en el surrealismo. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de mas altura, tension y trascendencia de la posguerra española, y buena muestra de ello son las dos obras que aqui publicamos, en cuidada edicion de Eric Pennington.

Se edita en este volumen la obra de Calderón de la Barca El mayor encanto, amor, fiesta mitológica representada en el Palacio del Buen Retiro en julio de 1635. La comedia se imprimió por primera vez en la Segunda parte de comedias del dramaturgo en 1637, texto base de esta edicion. De la obra se conserva asimismo un manuscrito de 1668 con un nuevo final autografo de Calderon. La presente edicion, que ofrece al lector ambos finales, esta acompañada de una breve introduccion, un estudio textual, notas filologicas y los correspondientes aparatos criticos.