Libros de Teatro, página 27 de 395

Cuando llega la noche. Isabel I de Castilla es el nuevo texto del conocido autor de teatro histórico Manuel Muñoz Hidalgo. Estamos ante un sentido monólogo de la reina, imaginado por el autor tras la repentina muerte de su hijo el principe Juan heredero de la Corona Española. Arturo Vinuesa Parral, director de la Academia de la Hispanidad prologo este texto teatral desde el amargo dolor y la intima rebeldia contra el destino. El texto es recorrido por unas magnificas ilustraciones de la reina a cargo de Jose Maria Carnero, que nos permiten sumergirnos en la profundidad e intimidad de este monologo.

"Amantes" regresa al trío, terceto o triángulo donde la pasión amorosa se manifiesta como enigma insoluble. El objeto del deseo y la confusión inherente a la ternura combaten en el corazón del varón, mientras las dos mujeres atraviesan el peculiar calvario propio del afecto que no acaba de ser correspondido. Los celos abocan en violencia y la esperanza se pudre en un popular barrio madrileño, alla por los años cincuenta del pasado siglo.

Repaso a la obra clásica de López de Yanguas. Tesis doctoral "cum laude"

Jose Padilla, premio El OJO CRITICO de RNE de Teatro 2013 inaugura la colección "Max, no te pongas estupendo" de Bartleby Editores

Este libro es una compilación de textos de Carlos Solórzano que representa una muestra de toda su obra. Contiene: Teatro latinoamericano en el siglo XX, ensayo ex-haustivo de la dramaturgia latinoamericana contemporanea; Los falsos demonios, no-vela enmarcada en los tiempos del presidente Ubico donde un hombre manifiesta sus miedos pasados en una carta a su hijo; y cuatro piezas teatrales: Las manos de Dios, Los fantoches, El zapato y Cruce de vias, en donde aborda de diversas maneras la perdida de valores de la sociedad actual.

RESUMEN: Es el retrato de la decadencia de nuestra época, una referencia ética y estética básica para tiempos en los que vamos por la pendiente abajo. Los montajes de la Trilogía idiota se han representado dentro y fuera de España. Entre los tres suman mas de 200 funciones y mas de 20.000 espectadores hasta la fecha. Ahora los lectores podran disfrutar este divertimento comico. Tres textos independientes entre si, pero con un denominador comun: una comedia agil, acida y muy loca. Es dificil encontrar una comedia que te haga reir desde el primer momento, aqui se consigue la sonrisa continua y en bastantes ocasiones las carcajadas. Teatro irreverente y acido, en el que reciben lo suyo los clasicos, el teatro que los adolescentes ven en los colegios, la television y conceptos politicamente correctos como que "todos somos iguales": ¿Que vamos a ser iguales? Y sobre las grandes declaraciones de amor; en el tiempo del amor sin amor, que decia Gainsbourg, ¿Como tomarlas en serio? Somos idiotas porque es lo mas inteligente parte de la decision de una pareja de artistas de separarse en escena y, de paso, tirarse los trastos a la cabeza. Afirman que Somos idiotas porque es lo mas inteligente es un retrato ironico, comico y loco sobre el mundo de las relaciones personales. Una pareja de artistas decide separarse, de la misma manera que ha vivido toda su vida, sobre el escenario. Repasaran su vida ante el espectador y eso dara lugar a situaciones alocadas y divertidas. Idioteces profundas contadas por imbeciles inteligentes es un desfile de monologos comicos cargados de veneno y humor inteligente que retratan de manera despiadada nuestra vida cotidiana. Comedia idiota con titulo absurdo es una obra excentrica e ironica sobre nuestra situacion cultural y nuestro desequilibrado universo moderno. ¿Que ocurriria si el publico se metiera en una obra de teatro cuando no esta en absoluto invitado? Un texto lleno de situaciones delirantes. Chema Rodriguez-Calderon es un hombre de teatro. Licenciado e Derecho por la UCM y formado como actor en la escuela de Cristina Rota, acumula mas de veinte años de experiencia profesional. Ha trabajado en 50 producciones de teatro, de las cuales ha escrito 15 y dirigido 20. Fue galardonado en 2003 con el Premio "Mejor Dramaturgia Original", concedido por la Fundacion Centro de Nuevos Creadores y Fundacion Autor (Hombres ineptos que caminan hacia nadie). En 2011 obtuvo el accesit del Premio "Monteluna" de Textos Teatrales por Nubes frente a un espejo. Su ultimo estreno ha sido La gran travesia del Samurai Hasekura (Teatro Real de Madrid). Sus textos han sido estrenados en España, Argentina, Chile, Honduras, Nicaragua y El Salvador.

Texto de la producción teatral del Centro Dramático Nacional, dirigida por Antonio C. Guijosa. Un parque en una ciudad pauperizada por la crisis económica y visitada por la noche por unas extrañas criaturas llamadas jabalidogs (cruce entre jabali y perro) sirve de cobijo por las noches a Amanda, Santos, Goodnews, Gallego, Camino y Rana. Los seis sobreviven como pueden al hambre en un sistema en el que prevalece el trueque. La visita de Alfredo, un hombre que escapa del Barrio Alto con su hija en brazos, traera a estos habitantes la esperanza de la fuga a un mundo mejor por un lado y la tragedia irremediable por otro.

Texto del montaje de Helena Pimenta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se trata de la gran creación dramática del autor y una de las obras maestras de nuestro teatro. Se publica en 1630 atribuida a Lope de Vega, pero años mas tarde aparece ya incluida en la segunda parte de comedias de Ruiz de Alarcon. Enredo amoroso y didactismo son dos ingredientes fundamentales de esta comedia seria articulada en torno a la figura de su protagonista, el mentiroso Don Garcia. Su desbordante imaginacion, que le lleva a creerse las fabulas que el mismo construye, y la no menos falsa, aunque no tan llamativa, actitud de los que le rodean, dotan a la obra de una atmosfera imprevisible que se mueve en un presente continuo, en el que se hace dificil distinguir la verdad. El autor pretendia contribuir con esta comedia moralizante a reformar las costumbres de una sociedad habituada al lujo de la Corte y a la frivolidad, empeño en el que se hallaba la dinastia austriaca del primer tercio del XVII. Una sociedad en la que el honor heredado se contraponia al honor nacido del propio valor personal.

Cuatro conceptos son determinantes en «Romeo y Julieta»: el Destino, los presagios que preludian un fin trágico; la Acción, propiciada por la enemistad de las dos familias y la precipitación en las d

La publicación por primera vez de Mujeres y criados en una cuidada edición a cargo del profesor Alejandro García Reidy supone un acontecimiento literario de primer orden que nos permite descubrir uno de los ejemplos mas sobresalientes de comedia urbana de su autor.Hasta hace muy poco, Mujeres y criados era una de las obras de la ingente produccion dramatica de Lope de Vega de la que solo se conocia el titulo. Sin embargo, el reciente y feliz hallazgo de un manuscrito del siglo XVII en la Biblioteca Nacional nos ha permitido por fin conocer esta elegante comedia de enredo concebida por su autor en pleno periodo de madurez creativa. Escrita y representada hacia 1613-1614, la obra explica la historia de dos hermanas que intentan deshacerse de sendos pretendientes para poder estar con sus amados, y posee todos los elementos que convirtieron a Lope un maestro del genero: triangulos amorosos, engaños, celos, dilemas de honor, conflictos entre jerarquias sociales

Version en Castellana, inglesa, italiana.

Nota para dirección y puesta en escena: la obra transcurre en un espacio simple con pocos personajes, sin embargo, las entonaciones marcadas, aunque puedan parecer disparatadas, responden a una idea de variedad y musicalidad que, en definitiva, deberan ser ponderadas, arregladas y entendidas por el director a su libre imaginacion y albedrio.

Más de doscientos años han tenido que pasar para que la obra de la malagueña María Rosa de Gálvez escapara del olvido al que la condujeron su singularidad literaria, su personalidad poco convencional y los prejuicios contra las letras neoclasicas. Holocaustos a Minerva reune por primera vez una amplia muestra de su produccion en verso, en la que destacan los dramas Safo y Zinda, la tragedia Florinda, la comedia Los figurones literarios y las odas de tono moral y filosofico. Editado por la traductora y poeta Aurora Luque, el volumen recupera la obra de una figura casi olvidada que se cuenta entre los mas valiosos escritores y dramaturgos de nuestro siglo XVIII.

Considerada por diversos críticos una de las obras más interesantes y duras del teatro español del S.XX, Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, nos presenta a un desconcertado tipo que ha sido torturador, Mauro -un hombre violento y resentido con la sociedad que pide su proteccion pero le desprecia al mismo tiempo- dialogando con su hermano mientras mantiene a raya a la policia, que viene a detenerle. El hermano es el reflejo de la nueva sociedad: artista, bisexual, amado, triunfador, dialogante, demasiado perfecto para ser soportable.¿Quien es el policia que viene a ofrecerle que se entrega de forma tan amistosa? Mauro nos lo presenta: una hiena encantada de visitar la morgue, pero, curiosamente, adaptado a los nuevos tiempos. Mauro no entiende las preferencias de la sociedad ni su doble moral, el es un tipo duro.

Diego Artero, un joven abogado laboralista, habla de madrugada con su pareja, Teresa Aguirre, periodista en un periódico local, en el piso que ambos comparten. Llevan meses persiguiendo el tener un bebe, por ahora de manera infructuosa. La conversacion se interrumpe por unos gritos que provienen de la calle y que comienzan siendo difusos e ininteligibles para poco a poco convertirse en el inconfundible sonido de una pelea. Diego se asoma a la ventana; tras unos instantes y con visible nerviosismo le pide a Teresa que le alcance su movil. Este graba desde su ventana el altercado que se esta produciendo.Javier, le duele la cabeza y tiene sangre en la camiseta. El es el joven que acaba de ser apaleado. Diego le consuela y le hace saber que tiene todo el altercado grabado en la camara de su telefono movil, con este material lo que acaba de suceder es objeto de denuncia. Javier no quiere saber nada del asunto; Diego, sorprendido, insiste, Javier le pide que le deje en paz. Ante la insistencia del otro y los ruidos lejanos de un coche de policia acercandose, Javier lo amenaza y sale de alli a toda prisa. Diego decide por su cuenta colgar el video en la red, en un intento de identificar a los agresores del muchacho.Olga diseña joyeria en el pequeño taller que tiene en casa. Esta a punto de cerrar un muy buen trato con un comprador argelino afincado en Ibiza. Pero el trato se ve interrumpido por una llamada desesperada de su hija, Ruth, lo que obliga a Olga a viajar de vuelta a su ciudad de inmediato. Ruth esta siendo acusada en las redes de ser una de las agresoras de Javier. Sobre esta base quiero hacer un recorrido por las pulsaciones que mueven a los personajes, exponer sus realidades indagando, por ejemplo, en el personaje de Ruth, la joven, objeto de los insultos mas despiadados en la red, pero cuya presencia en el lugar de los acontecimientos es difusa. Con ella, pero con el resto de personajes tambien, busco la manera de plasmar un constante cambio de punto de vista. No quisiera caracteres que captaran nuestra adhesion o repulsion instantaneas, no importa si han sido ellos o no los culpables de las acciones que se les atribuyen, si sus motores son eticamente reprobables, el caso es que ya estan siendo estigmatizados, reconocidos como culpables sin que nadie los haya juzgado con justicia previamente. Me gustaria poner al publico en esa tesitura, la de saberse jueces prematuros.

Catherine François reconstruye la vida de las cortes literarias de Almería y de Sevilla en el siglo XI con absoluta fidelidad a los hechos históricos.Su relato dramatizado consigue encarnar personajes hasta hoy difusos en escenas llenas de emocion y pone de manifiesto el papel de la poesia en la politica de la epoca. Sorprende la precision con que una autora extranjera se adentra en una parte compleja de la historia española, convirtiendola en materia poetica de primer orden.