Libros de Teatro, página 28 de 398

Rocío Martínez (1991, Granada) es Graduada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. Ha recibido formación en el ámbito de la creación literaria y actualmente colabora en otros proyectos teatrales desde la dramaturgia y la actuacion. Esta es

Mauleen viene de México al pueblo del que huyó su padre durante la Guerra Civil española para ir al frente. Su viaje hace renacer muchos recuerdos de una época que creían olvidada y revolucionará las conciencias y las vidas, de los que quedaron en España.En el pueblo taciturno, monotono, hundido por los años dificiles, Mauleen se encuentra con sus abuelos, con su tio, con Herminia, la mujer a la que amo su padre. Su visita hace que se trastoque la vida familiar. Asombra su forma de hablar extraña, su manera de vestir, su libertad, pero lo peor es que desempolva los recuerdos silenciados tras la derrota de la Republica. Nadie habia removido los recuerdos desde el final de la Guerra Civil. El reloj habia estado detenido.La historia familiar se reescribe a partir de los sentimientos que provoca la llegada de Mauleen, y los recuerdos que su presencia traen a la memoria de cada uno de los personajes: rabia, celos, envidia, frustracion, amor, perdida, traicion, derrota. Mauleen es la voz del mundo que viene y el viejo pueblo quedo muerto el dia en que su padre huyo para nunca volver. Ya no sera igual la vida de la abuela Nazaria, de Tomas, el hermano pequeño de su padre, de su esposa Herminia, ni de su prima pequeña Ines. La tragedia amenaza al polvoriento y dormido pueblo español. El renacer de los sentimientos puede ser terrible.

En este Impromptu tórrido del Kremlin, Fernando Arrabal dramatiza un onírico encuentro entre dos de las principales figuras históricas del siglo XX: Stalin y Wittgenstein. En clave delirante y crítica, ambos repasan algunos de los puntos mas conflictivos y polemicos de sus personalidades y sus trayectorias.En el curso de la obra, los dos protagonistas se atacan y defienden, se insultan y justifican, enzarzandose en una discusion caotica, arrabalesca y sorprendente sobre temas como el poder, el pensamiento, la vida y la muerte, la confusion, la culpablididad, la logica, el genocidio y la locura.

Agosto en Buenos Aires se desarrolla, a pesar del título, en un Cádiz futuro e imaginario de fantasiosas coordenadas. Su argumento narra, en tono de comedia de enredo salpicado de apariciones fantas

Arco voltaico es un texto dramático poco convencional. La buscada convergencia de géneros, formas y estilos lo hace transitar por los territorios de la teatralidad, desde luego, pero también por los de la poesia, los de las artes plasticas o los de la musica, e incluso, en ciertos momentos, por los del relato, los del aforismo o los del lenguaje cientifico. () Es facil imaginar el gozo con el que un director de escena puede acometer la aventura de su conversion en espectaculo, precisamente por esta saludable ambiguedad estetica, por esta falta de concrecion, por esta estimulante ausencia de instruccionesde uso. (Del prologo de Eduardo Perez-Rasilla.)

sta obra inédita de Aldo Pellegrini, que se consideraba perdida, fue escrita entre 1966 y 1968, cuando Argentina padecía una de sus endémicas dictaduras militares en el marco de una feroz censura. Bajo el seudonimo de Rumor fue presentada a un concurso de obras de teatro cuyo premio consistia en su publicacion. Pero tanto el titulo de la obra, Apostasia, como el tema que la inspiraba aconsejaron prudencia al jurado que prefirio ignorarla, y el autor termino por olvidarse de ella. Como destaca el poeta Rodolfo Alonso en el prologo a esta primera edicion de Apostasia, su asunto gira (y probablemente por primera vez) alrededor del amor, pasion y muerte de Camila OGorman, que constituye sin duda uno de los mitos mas caros y entrañables de los surrealistas argentinos.

En La Umbría y Llanura – las dos obras teatrales de Quesada- el autor aborda temas recurrentes en todo su trabajo literario, prosa o verso: la soledad, la enfermedad, la muerte, el mar, el paisaje ca

La vida de Alfonsina Storni, luchadora y aguerrida, algo arrabalera, es el tema excluyente de esta obra de teatro, que se burla e ironiza respecto de los abusos emocionales y sociales del sexo masculino y que hace cortes de mangas ante las brutalidades de los hombres y las fatalidades del destino.Texto recomendado para los cursos de actualizacion docente sobre la implementacion de la nueva Ley de Educacion sexual integral.

El alma se serena es una pieza teatral firmada al alimón por Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso que la Companyia Hongaresa de Teatre representa con creciente éxito desde su estreno en el año 2009.Tres vec

Paloma o Soledad nace de la colaboración entre el pintor Ramón Gaya y el escritor y crítico literario Antonio Sánchez Barbudo a raíz de la amistad que entablan en el seno de las Misiones Pedagógicas, como se sabe, una de las empresas culturales mas entusiastas de la II Republica. Se trata de un texto breve que explora, con una buena mezcla de humor farsesco y espiritu decadente, las posibilidades dramaticas de uno de los iconos finiseculares y del arranque del siglo XX: Pierrot. En esta edicion no solo perfilamos las condiciones en que el texto se fraguo, sino tambien el dialogo que establece con otras fuentes europeas y españolas, en especial, con Picasso.

Fisuras indaga en la naturaleza humana, en la ausencia y la muerte. La obra se adentra en la cotidianeidad de seis personajes cuyas vidas convergen y se distancian azarosamente, poniendo al descubier

"El burlador de Sevilla" no es solo una reescritura o adaptación contemporánea de la obra de Tirso. Haciendo amplio uso de formas concretas del folklore caribeño, Walcott crea una fusión muy personal que establece un paralelismo entre el barroco español y lo que el llama el instinto y los toques de la musica de Trinidad.El resultado, traducido con maestria por Keith Ellis, preserva toda la energia insolente y vertiginosa del original y lo pasa por el filtro de la sensibilidad criolla, esa atmosfera de las Antillas que reune, en un crisol irrepetible, elementos indigenas, africanos y europeos (españoles). El resultado es una obra vital, memorable, que revela los caminos torcidos del poder y nos permite volver con nueva luz sobre uno de los clasicos de la escena española.

Obra ganadora del XXII Premio SGAE de Teatro. En un aeropuerto vacío aparecen un misterioso viajero con un billete para ir a Bangkok y un guardia de seguridad. En un aeropuerto vacío de la geografi

Bajo el título genérico de?Las Andanzas de D. Camilo?, conviven dos obras de un mismo personaje: El incomparable D. Camilo de Orozco. Un noble de la edad media bohemio y arrogante a quién su pereza, torpeza y engreimiento, le hacen vivir en constantes situaciones limite, que solo es capaz de solventar (ayudado en todo momento por su fiel criado Froilan) cuando literalmente?se ve con el agua al cuello?. Con un estilo simple, cercano y de facil lectura (a pesar de estar escrito en verso) y sobre todo y ante todo rebosante de un humor satirico y desvergonzado, sazonado con situaciones tan esperpenticas como atemporales, hacen de esta obra el instrumento perfecto para pasar un rato realmente divertido.Pues como diria el propio D. Camilo: Regalame momentos agradables y de esparcimiento,que esta mi insulsa vida hayan de alegrar, que los desagradables y de recogimiento¡Vive Dios que solos habran de llegar!

A los cuatro siglos de la muerte de Mateo Alemán (México, 1614), se publica la primera edición de su Obra completa, preparada por un grupo de estudiosos dirigidos por Pedro M. Piñero, de la Universidad de Sevilla, en cuyas aulas, cuando se conocia como Universidad de Maese Rodrigo, el autor del Guzman se graduo de bachiller y curso sus primeros estudios de medicina. El lector tiene, por fin, la posibilidad de conocer todos sus escritos, y con ellos su pensamiento, su vision de la vida, su comportamiento y su modo de proceder; sus trabajos, sus dias y su angustioso vivir.

Han pasado cuatro siglos desde que Pedro Calderón de la Barca creara, allá por 1635, La vida es sueño, y la obra sigue tan vigente como entonces, los personajes viven las mismas pasiones que nosotros y comparten nuestros defectos. El dramaturgo Pedro Villora ha tomado el texto original para hacer una extraordinaria version del clasico, manteniendo todas las virtudes y puliendo aquello que pudiera resultar extraño al lector o al espectador actual. Villora acerca el lenguaje y el ritmo a nuestro tiempo y mantiene intacto el drama filosofico y las preocupaciones de Calderon de la Barca: la caida, el pecado original, la expiacion, el destino del hombre, el debate entre libre albedrio y predestinacion; desengaña ante las vanidades del mundo y nuestras ilusiones; nos recuerda la miseria que es el hombre sin educacion, sin cultura, sin valores que lo formen; ataca a quienes pretenden sofocar la libertad bajo el pretexto de evitar sus extravios y nos enseña las terribles consecuencias de las ideas de aquellos que incitan a las guerras civiles entre personas de una misma nacion separados por ideas absurdas, irracionales.