Libros de Teatro, página 37 de 389

Enrique VI, partes 1, 2 y 3versión de Roberto ApprattoRicardo IIIversión de María Enriqueta González PadillaEl rey Juanversión de Pedro SerranoRicardo IIversión de Juan Fernando MerinoEnrique IV, parte 1 y 2version de Mirta Rosenberg y Daniel SamoilovichEnrique Vversion de Elvio E. GandolfoEnrique VIIIversion de Carlos GamerroPor primera vez en lengua española, todo el teatro y la poesia de William Shakespeare al alcance de los lectores en nuevas ediciones de bolsillo. Dramas historicos es el tercer volumen de una coleccion de cinco que reune las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.Edicion de Andreu Jaume

Pedro Manuel Víllora ha bajado a los infiernos. Es una tentación casi irresistible en la que caen —por favor, utilicemos el verbo en su sentido meliorativo— casi todos los escritores. O el abismo est

Una historia de amor en 2012. Eso -con todo lo que implica- es lo que viven Eloy y César, los protagonistas de Cuando fuimos dos. Y es que esta es una comedia dramática, o un drama con toques de comedia, en la que se retratan algunos de los momentos clave en su relacion: como se conocieron, como llegaron a la cama, como descubrieron que querian algo mas, como ese algo mas se convirtio en convivencia y como, de repente, la convivencia tambien acabo convirtiendose en un problema. El problema es que, cuando recordamos un romance, no lo hacemos de manera lineal. Ni siquiera conseguimos ponernos de acuerdo en quien fue el culpable de que... Asi que, en Cuando fuimos dos, los recuerdos se suceden desordenados, en un puzle que debera organizar el lector para decidir cual de las dos versiones -la de Eloy o la de Cesar- se ajusta mas a la verdad. Y en ese rompecabezas temporal veremos como interfieren en sus vidas las inseguridades ante ciertas ausencias. O los celos ante los comentarios de no se que amigos de Facebook. O la tentacion de piratear el movil, el e-mail y, sobre todo, la intimidad del otro... Veremos que, sea como sea el signo de la relacion (chico y chico, chico y chica, chica y chica..., que mas da), los fantasmas, ilusiones y deseos son siempre identicos. Porque, en definitiva, puede que hayan cambiado las formas en esta sociedad 2.0, pero el amor -para que negarlo- siempre nos resulta igual de complicado.

Es una visión costumbrista del Madrid de finales del siglo XIX a través de D. Severino, provinciano que acude a la capital con su mujer Dña. Robustiana «dispuestos a verlo todo; a correr sin descan

Esta famosa comedia de enredos, tradicionalmente titulada en español La comedia de las equivocaciones, se desarrolla en el bajo mundo del puerto griego de Éfeso, que gozaba de dudosa reputación a los ojos de la Inglaterra isabelina. La accion de la obra, que se desenvuelve en el termino de un solo dia, corresponde a una farsa, y si bien dista mucho de la profundidad de los tipicos dramas shakesperianos, la obra tiene el merito de mostrar las capacidades dramaticas de su entonces joven autor. En una palabra, la sencilla riqueza de esta comedia de enredos, que pone tematicamente en juego el problema de la identidad, hace evidente la destreza dramatica de Shakespeare desde la primera etapa de su produccion literaria.

Dos no riñen si uno no quiere, así que como estaba solo llamé al amigo Manuel Medina, alto, enjuto, de mirada noble e inteligente, para que me echara una mano, como en tantas ocasiones en las que juntos escribiamos sketch para hacerlos en el teatro portatil Lido con el que recorriamos todas las ferias de España.El mecanismo siempre era el mismo, buscabamos un argumento, en ocasiones incluso bajo el sofa. Cuando lo encontrabamos lo poniamos en orden, luego lo gags-seabamos y amorcillabamos. De esta manera simple y costumbrista llegamos hasta nuestra obra.En los ochenta nos llamaron la atencion las primeras jubilaciones anticipadas, ya saben, personas que la empresa enviaba a casa para que se hiciera cargo de ellas el Estado.Alguno de esos jubilados se buscaron la vida de una u otra forma y en esta obra veremos una muy accidentada y divertida.¿Se imaginan ser el autor de la mejor cancion de tu cantante favorito?Eso nos llevo a hacer esta obra para D. Paco Martinez Soria. Y aqui esta.

Se reúne en este volumen de la colección"Textos UEx"dos versiones de la comedia La moza de cántaro, la original de Lope y la refundida por C. M. Trigueros. La moza de cántaro es una entretenida comedia de enredo en la que el Fenix perfila la actitud de una decidida mujer que tiene a gala defender, primero, su libertad y autonomia, negandose a aceptar cualquier matrimonio que le venga propuesto o impuesto, al margen de sus sentimientos y de su capacidad de eleccion, y segundo, la honra propia y de los suyos, llegando incluso al homicidio por lavar la ofensa inferida a su anciano padre, y arrostra la aventura personal que de este hecho se deriva. Lope la escribio hacia 1625 o 1626, y a finales del siglo siguiente, un destacado escritor ilustrado, Candido Maria Trigueros, la utilizo, con otras, para apostar por la valia del teatro de su ilustre antecesor, haciendo que su refundicion fuera una de las comedias lopeveguesas mas escenificadas en los teatros madrileños de la primera mitad del siglo XIX. En esta ocasion se recupera el texto de la refundicion que no se habia reeditado desde la primera impresion londinense de 1817. La moza de cantaro fue el segundo montaje, en 2010, de la Joven Compañia Nacional de Teatro Clasico, dirigida por Eduardo Vasco.

Para Jorge Urrutia, catedrático de la Universidad Carlos III, autor del prólogo de las obras que se publican en este volumen, Doña Elvira, imagínate Euskadi y La última cena, "la producción teatral de Ignacio Amestoy es ya suficientemente amplia como para afirmar que constituye uno de los puntales mas firmes del teatro español contemporaneo". Desde que Ignacio Amestoy estreno su primera obra en 1982 hasta el presente, una veintena de sus piezas ha subido a escena. Su teatro, que en buena parte tiene como eje la violencia en el Pais Vasco, es considerado politico y tragico. Doña Elvira, imaginate Euskadi, estrenada y premiada en el Festival de Sitges de 1986, fue considerada como "la primera tragedia escrita (elaborada/concebida) en Euskadi que habla sobre Euskadi" (Gonzalo Perez Olaguer). Dirigida por Antonio Malonda y realizada con el Grupo Geroa, uno de los mas destacados de la historia del teatro vasco, al traer al hoy el asesinato de Lope de Aguirre de su hija Doña Elvira, como un espejo sobre la Euskadi actual, estuvo rodeada de polemica.La ultima cena, estrenada bajo la direccion de Juan Pastor en "La Guindalera", de Madrid, en 2010, y finalista del Valle-Inclan, al borde del "cese definitivo" de la actividad de ETA, es el encuentro de un padre constitucionalista y su hijo, de la organizacion, tras una larga separacion. Se ha escrito que culmina dos busquedas constantes en el autor: "el intento de restaurar la tragedia y la indagacion en la sociedad vasca contemporanea: sus raices, sus crisis, su identidad" (Ricardo Domenech).

Otra vez el diablo es una historia dividida en tres jornadas y un amanecer. Si los milagros no requieren justificación, el amor en cambio sí necesita comprobación. Poesía, ingenio, intuición y vehemencia creadora son los rasgos esenciales en esta obra tan sugestiva y palpitante. Nuestra Natacha plantea el problema de convivencia y de justicia social, referido al aspecto de rehabilitacion psicologica y moral de los adolescentes recluidos en un reformatorio. Prohibido suicidarse en primavera en una comedia en la que la fusion de elementos fantasticos, optimistas y abstractos estan en incesante conflicto con las realidades del mundo que vivimos. En Los arboles mueren de pie, a la sorpresa de los primeros efectos misteriosos y al parecer inexplicables, sigue la musica de las palabras, en las cuales el poeta colabora con el dramaturgo para que este tienda sobre objetos, ambiente y seres humanos, un leve y sutil manto de ilusion.

Historia en la que desaparece la voz narradora y conocemos a los personajes a través de lo que ellos mismos dicen. Dividido en seis partes y una coda es un texto en apariencia teatral organizado mediante la sucesion de trepidantes dialogos entre personajes muy extravagantes. Deliciosamente cruel y divertido.

Escrita como una pieza de radioteatro, Spinoza y la multitud (El resto falta) hace jugar en un mismo espacio de sentido dos situaciones separadas por siglos de historia: la obra filosófica y política de Spinoza y las discusiones teorico-filosoficas en torno a las caracteristicas de los nuevos movimientos sociales y politicos. ¿Es posible poner a dialogar al 15M con la apuesta materialista que articula la obra de Spinoza? ¿Es posible encontrar en Spinoza materiales para la transformacion del mundo? Esas son las apuestas de las que parte el texto. Un texto que, mas que ficcion, quisiera ser un laboratorio de sentidos.