Libros de Teatro, página 37 de 398

Sastre es autor de veintidós obras de teatro. El suyo es un teatro de investigación y revelación y nunca de propaganda. Es un teatro rico en experiencias humanas y en sutileza poética. Sastre ha comprendido siempre que la fuerza dramatica no se consigue dando soluciones panfletarias a problemas complejos, sino haciendo preguntas acerca de esos problemas. No se logra por medio del dogma, sino por la revelacion social y existencial. El sentido del trabajo intelectual y artistico esta en aclarar el mundo dice Sastre, y su produccion dramatica es testimonio a esta mision inquietante y reveladora que Sastre se ha planteado.

El Teatro de Conciencia_ es una metodología teatral concebida por_ Pax Dettoni Serrano, que_escenifica el interior de los personas, mostrando los conceptos básicos de la Inteligencia Emocional y de la Inteligencia del Corazon. De este modo, en la obras de teatro, los espectadores testimonian con claridad la transformacion interior de los personajes. Acompañan las obras guias didacticas para que sean usadas con fines pedagogicos. Un Teatro que tiene como objetivo la Construccion de la Paz. En este recopilatorio encuentras las tres primeras obras de Teatro de Conciencia para que puedas ponerlas en escena con tu grupo. Ademas puedes tambien trabajar a partir de ellas, ya que tienes disponibles sus guias didacticas en la web: www.teatrodeconciencia.org

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Ludvig Holberg (Bergen 1684–Copenhague 1754) es considerado el padre de la literatura danesa y noruega. Fue un hombre de la Ilustración, de orientación pietista, viajero por Europa. Escribió obras de

22 MONÓLOGOS DE CUENTO es un libro de teatro breve en el que veintidós dramaturgos y dramaturgas actuales abordan la adaptación a este género teatral de un cuento clásico. De esta manera podemos encontrar monologados cuentos de grandes autores como Andersen, Boccaccio, Chateubriand, Chejov, Clarin, Dostoyevski, Grimm, Esopo, Gogol, Kafka, Perrault, Pirandello, Stevenson, Wilde, junto a otros de autores menos conocidos como Rosario de Acuña o Carmen de Burgos, asi como algunos extraidos de la tradicion derviche o de las 1001 noches.Beatriz Bergamin, Jose y Javier Bizarro, Pablo Canosales, Ivan Cerdan Bermudez, Alberto Conejero, Rosario Curiel, Denise Despeyroux, Jose Ramon Fernandez, Ozkar Galan, Enrique Galud Jardiel, Eva Hibernia, Cesar Lopez Llera, Javier Maqua, Carolina Africa Martin, Fernando Olaya, Diana M. de Paco Serrano, Raquel Pulido, Carmen Resino, Nieves Rodriguez Rodriguez, Laura Rubio Galletero, Maria Jesus Sanchez Garcia y Vanesa Sotelo, por orden alfabetico, son los autores que participan en este libro.Cada autor y autora ha abordado esta adapcion desde la libertad absoluta, por lo que los referentes de los cuentos unas veces son casi literales y otras veces mas sutiles. Y, por supuesto, cada uno lo ha abordado desde su propia perspectiva artistica, configurando asi una enriquecedora amalgama de estilos.22 MONOLOGOS DE CUENTO esta magnificamente prologado por Virtudes Serrano, una de nuestras mas reconocidas investigadoras teatrales.

La edición incluye amplio estudio introductorio. Obra narra las últimas horas de vida de Max Estrella, en la década de 1920. Escritor ciego, bohemio, de éxito intermitente, pasea su precaria situación económica por las calles madrileñas. Lo acompaña en su funesto desfile final el sinvergüenza Don Latino de Hispalis que, a modo de lazarillo, protagoniza junto a él una serie de diálogos y de situaciones donde queda plasmada la mediocridad de la España de la Restauración, que ahoga el genio y se decanta por la vulgaridad de una forma grotesca. A través de los célebres espejos deformantes, Valle-Inclán aglutina una serie de críticas que focaliza en las caducas calles de ese Madrid absurdo, brillante y hambriento. Para ello, utiliza un amplio abanico de personajes que representan a las distintas clases sociales, desde la burguesía con su Ministro de la Gobernación, a los trabajadores de la clase media, a los periodistas, a los escritores modernistas o los presos políticos, llegando hasta los estratos más bajos, con sus tabernas y prostitutas. Cada personaje nos muestra la realidad de su condición y de su momento histórico. Las clases altas, podridas de corrupción, asfixian a un proletariado perdido en su propia miseria, que a veces quiere despertar, pero que al final volverá a caer en ese letargo cíclico al que el putrefacto sistema de sobornos lo condena. Dentro de este contexto Valle-Inclán utiliza el tema de la muerte como algo recurrente durante toda la obra. Ya desde el principio, Max Estrella habla de suicidio con su esposa y con su hija como vía de escape a su triste situación económica. A partir de ese momento, la sombra de la muerte acompaña al protagonista por su periplo. Una muerte que esperará a Max en la puerta de su casa, en forma de frío desgarrador, de la que sacará provecho Don Latino de Hispalis, muestra de lo peor del alma hispana.

Deliciosa comedia escrita en 1920, que anticipa un futuro dominado por las mujeres. Es la segunda obra de teatro publicada por Libros Mablaz, tras RUR, el primer texto que utiliza el término robot.

Teichosfónia es un monólogo teatral que nos presenta la vida de un tipo gris y solitario que decide mudarse a una solución habitacional de los suburbios para desconectar de su vida pasada. Pronto una pareja se muda al piso de al lado, y el hombre empieza a desarrollar un insano interés por sus conversaciones y sus avatares íntimos, al ser las paredes de las viviendas especialmente finas. Gradualmente, nuestro protagonista investigará los sucesos de la pareja vecina, cuya vida irá poco a poco superponiéndose a la suya, viviendo como propias las alegrías y desgracias de éstos. Todo se complica cuando comienza a presenciar episodios de malos tratos en la pareja cada vez más intensos, y piensa cómo puede intervenir en la situación... En D. nos encontramos en el año 1708 después del Colapso. El pirata forajido Derek, también conocido como Capitán D. por las fuerzas de seguridad de los reinos de Otrora y Aqueste, se refugia en su huida, fugitivo, en los bosques inhóspitos de la tundra, fronterizos entre estos dos reinos. Paralelamente, una rebelión y posterior atentado contra la familia real de Otrora amenaza la estabilidad del reino, y el príncipe heredero Sebastián, superviviente del atentado, escapa malherido por dichos bosques en busca del reino vecino, sin saber que en una cabaña se encuentra el pirata más buscado de todos los tiempos, cuyo nombre sólo está compuesto por una sola letra...

Esta comedia en tres jornadas se contiene en el manuscrito RES95 de la Biblioteca Nacional de España, procedente de la Biblioteca del Duque de Osuna. Se presenta la obra de Blas Fernandez de Mesa con un estudio introductorio y notas del autor.

Las mujeres burladas por Don Juan Tenorio, tanto en la obra de Zorrilla como en la de Tirso de Molina, se reúnen un martes de carnaval a esperar la llegada del burlador. El objetivo es hacerle pagar sus desmanes, pero se encontraran con algunas dificultades. Para empezar Don Juan no es tan macho como el se pinta, segun la experiencia de la mayoria de las ofendidas. La famosa cita de la Hosteria del Laurel ha sido esta vez en un pueblo famoso por sus carnavales, Villanueva de La Vera, y alli tienen un Don Juan propio, Peropalo. Un tipo mucho mas peligroso que el sevillano y, para colmo, con las mujeres de la localidad a su favor. Un juguete comico de enredo que se mueve entre el esperpento y el astracan para caricaturizar al mas famoso de los seductores.

Margarita Gauthier es una célebre cantante de ópera, admirada en todo el mundo. Una noche, tras obtener un gran éxito en el estreno de La Traviata, su más emblemático papel, y después de saber a continuacion que padece una enfermedad terminal, Margarita conoce en su camerino a Armando Duval, un joven admirador que la sigue por todos los teatros del mundo desde hace varios años. Unos minutos a solas bastan para que Armando le declare su amor. Entre ambos surge una arrebatada pasion; Margarita y Armando deciden dejarlo todo para poder pasar juntos el maximo tiempo posible... Hasta que aparece la hermana de Armando y todo cambia para Margarita.

Tres nuevas obras de jesús Carazo, muy distintas entre si y que parecen responder, como un todo orgánico, a dos máximas del pensamiento sartriano: su teoría sobre la mirada del otro y la condición de

(Des)de los escombros es una obra donde se cruzan comedia y drama, sobre juventud y precariedad; sobre la (im)posibilidad de pensar un futuro; sobre las ilusiones; sobre el cuento de la lechera. Fragmentos de historias, de cantaros rotos en distintos lugares y tiempos. Esperanzas y miedos ante una sociedad de contradicciones e incertidumbres: la niñez, la juventud, la madurez unidas entre el pasado, el presente... ¿y el futuro? Este texto nace dentro la I Edicion del Master de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por Juan Mayorga.

La walking street de Pattaya. Miles de visitantes, hombres solitarios en su mayoría, caminan despistados entre luminosos y prostitutas con poca ropa. Álex es uno de ellos. No busca compañía sino a Roly, su perro. A pocos kilometros de alli, una niña con vestido azul se encuentra con un turista cerca del muelle. Lejos de Bangkok, un grupo de amigos celebra una despedida de soltera jugando a Tinieblas. La diversion termina cuando una de las chicas denuncia que alguien ha aprovechado la oscuridad del juego para meterle mano. A esa misma hora, en la India, una madre arroja al rio el feto de su hija. Entretanto, en Madrid, un agente de la unidad cientifica investiga la muerte de una adolescente. Parece claro que se trata de un suicidio. Lo que no entiende es como el padre ha tardado tanto tiempo en avisar a la policia.

El teatro de Carmen Resino es un teatro de la palabra, un teatro de autor. En su trayectoria tiene una destacada presencia la Historia, no ajena a su condición de especialista en esta materia. En "La ultima jugada de Jose Fouche" se representa la figura de este controvertido personaje, cuyo poder e influencia se extienden desde la Revolucion francesa hasta la restauracion de la monarquia, dotandole de una admirable potencialidad escenica. "La visita" recrea la supuesta visita del Fuhrer a Paris el 23 de junio de 1940, acompañado por tres artistas e intelectuales, grandes amigos suyos: los arquitectos Albert Speer y Hermann Giesler y el escultor Arno Breker. Dos acontecimientos del pasado que han contribuido a configurar nuestro presente.

La personalidad del pensamiento, los sentimientos y la conducta de una persona, con un patrón más o menos persistente a lo largo de la vida, ha sido estudiada siempre. De una manera científica se separa el sujeto a estudiar al igual que en la Edad Media se trabajaba el soliman y el aceite de vitriolo. En esta primera parte de la obra se describen personajes tal como el alquimista los percibia en el pueblo o los ha comprendido en su larga ausencia, aprovechando para ello que el bosque se describe desde el exterior incluso mejor. El lexico usado es andaluz con algunas particularidades locales de Ubrique.