Libros de Teatro, página 4 de 394

Estiu de 1978. Una família estiueja al càmping d?Els Alfacs. Allí, entre pinades, sota la serra del Montsià i davant la banya del delta de l?Ebre, els menuts descobreixen els primers amors mentre que

El teatro noh es una manifestación cultural japonesa que se originó en los siglos XIV y XV con el patrocinio los gobernantes samuráis. Con pocos actores, sin apenas elementos en el escenario, con rico vestuario y sofisticadas mascaras, el teatro noh es capaz de crear una atmosfera de misterio en la que se representan dramas de valor universal. Ataka narra la persecucion del personaje historico Minamoto no Yoshitsune por un paso fronterizo en Kaga. A pesar de sus heroicas victorias militares, su hermanastro Yoritomo, lider del clan Minamoto, ha ordenado su muerte. El protagonista del drama es Benkei, el leal compañero de Yoshitsune, con el que comparte aventuras hasta la muerte. Su interpretacion para engañar a los vigilantes del paso fronterizo haciendose pasar por un monje que recauda fondos para reconstruir un templo es uno de los mas famosos recitales del noh.

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Su primera vocación fue la pintura y cursó estudios de Bellas Artes en Madrid. En 1937 se alista en el ejército republicano, y terminada la guerra, es detenido y condenado a muerte por su participacion en actividades clandestinas. Finalmente se le conmuta la pena por la de treinta años de carcel, y en 1946, sale en libertad condicional. Consigue el Premio Lope de Vega en 1949 con Historia de una escalera, que es representada en el Teatro Español y con la que obtiene un rotundo exito. Desde entonces, y pese a los problemas con la censura, los escenarios mas importantes se abren al dramaturgo. Obtiene, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos convocatorias sucesivas: en 1956, por Hoy es fiesta y en 1957 por Las cartas boca abajo. En 1980 se le otorga un tercer Premio Nacional de Teatro por el conjunto de su produccion. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia, en 1986 se le concedio el Premio Cervantes y en 1996 el Premio Nacional de las Letras Españolas, ambos otorgados por primera vez a un autor teatral. De entre sus obras destacan En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz o La fundacion. Murio en Madrid en el año 2000.

La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundio una pasion y un dramatismo ineditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jovenes enamorados, de dos familias enemigas, son victimas de una situacion de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor "inflama la sangre", Romeo, recien casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de esta. A partir de ahi Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Çngel-Luis Pujante destaca en esta edicion la fuerza poetica y retorica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lirico y lo dramatico contribuyen a intensificar los contrastes de la accion. Clara Calvo ofrece en la Guia de lectura una rica documentacion complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.

Miguel Mihura (1905-1977) rompió con su primera obra, Tres sombreros de copa, los moldes del teatro de la primera mitad del siglo xx. Hombre genial, vividor, dibujante (Gutiérrez), periodista (La Ametralladora y La Codorniz), guionista (¡Bienvenido, Mr. Marshall!, en colaboracion con Berlanga), escritor y dramaturgo, es, antes que nada un poeta. Asi lo ve Antonio Mingote en su excelente Prologo a estas dos obras: MELOCOTON EN ALMIBAR y NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA.Como en todo el teatro de Mihura, son los personajes femeninos los que animan y argumentan las dos comedias: la monja Sor Maria, detective aficionada; Nuria, una chica de vida alegre; Doña Pilar, ama de casa tontaina y charlatana, o Ninette, prototipo de mujer ideal, libre, alegre y desinhibida.Con MELOCOTON EN ALMIBAR, parodia de las novelas policiacas, consigue Mihura una comedia de suspense pulida y trabajada; NINETTE Y UN SEÑOR de Murcia, donde caricaturiza la vida española de la epoca, en su contraste con la parisina, es sin duda, una de las mejores comedias de su autor. Y tal vez, desde el punto de vista de la mecanica teatral, la mejor.

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a traves de un simbólico tragaluz. Jugando con el tiempo, Buero Vallejo consigue una dimensión de "sobrecogimiento historico" que obliga al espectador a entrar en accion y afrontar los problemas de su entorno. Luis Iglesias Feijoo, de la Universidad de Santiago de Compostela, analiza El tragaluz como testimonio excepcional del acierto de combinar, dentro de un teatro de vocacion realista, el interes por la intriga con la reflexion critica. En la Guia de lectura, Ana Maria Platas ofrece una rica seleccion de textos que ilustran el sentido y la trascendencia de la obra, y un detallado analisis de la obra que enriquece su lectura. El perfecto maridaje entre etica y estetica eleva El tragaluz a la categoria de clasico contemporaneo.

Fernando Fernán Gómez (1921-2007) ha cultivado todos los géneros literarios, ha interpretado y dirigido obras teatrales y cinematográficas y ha seguido una trayectoria en la que se cruzan y entrecruzan sendas diversas pero complementarias. Miembro, ademas, de la Real Academia Española, y como buen actor y director, ha logrado presentar con tino "la palabra en accion". Con el telon de fondo de la Historia, "Las bicicletas son para el verano" presenta y representa la vida de un grupo de personas en el contexto de la guerra civil española. Su pretension no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la epica, sino algo sencillo y cotidiano, donde "las situaciones limite no lo parezcan". El dramaturgo pone ante nuestros ojos las repercusiones de la guerra en un microcosmos integrado por seres fragiles, indefensos, dueños tan solo de un destino incierto.

"Pactamos con el diablo a fin de que nos otorgue el don de la palabra. La escritura es un don que nos dispensan desde el inframundo. Todas las recompensas del arte proceden de ese pacto. El diablo me ha prometido una obra, a cambio debo desear la desgracia de una persona todos los dias de mi vida. He de entregarle a alguien en sacrificio. Bien es sabido, que aquel que desea la desgracia de otros invoca su propia desgracia. Eso es la escritura. Escribir es nuestra desgracia. Respondemos al acertijo del enigma, pero desconocemos el enigma que hay en nosotros. Eres la asesina a la que buscas, me diria Tiresias. Nuestra mirada es apropiada hasta que al conocernos se vuelve oscura. Si no me suicido es porque despues no podria escribirlo, se lo debo al diablo, le debo la escritura, solo el puede matarme. Es mas bello el dolor que su causante. Es mas bello el verso que el rapsoda".

La publicación de la Comedia de Calisto y Melibea (pues ese fue su título original) en 1499 supone la superación definitiva de la tradición literaria medieval. Calisto ama a Melibea, pero su amor no

Los expertos datan la escritura y el estreno de 'La tempestad' en los alrededores del año 1611, y la sitúan entre las últimas obras del autor, posiblemente la última escrita en solitario. La historia de Prospero ha inspirado numerosas interpretaciones a lo largo de la historia, desde lecturas simbolicas sobre el arte, interpretaciones politicas sobre la colonizacion y el poder, o psicologicas sobre la condicion de la naturaleza humana. La isla enigmatica de 'La tempestad' y sus singulares residentes continuan, a dia de hoy, cautivando el publico y los lectores contemporaneos.

Considerada la obra cumbre del teatro de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba tiene su raíz en el autoritarismo de Bernarda, quien, al imponer un riguroso luto de ocho años de duración a la muerte de su segundo marido, va a crear un tenso conflicto con los deseos naturales de gozar de la vida y del amor de sus cinco hijas, que no conciben vivir aisladas como si estuvieran en un convento o en un presidio. Los personajes de este vigoroso "drama de mujeres en los pueblos de España", aparecen envueltos en "un traje de poesia" pero tambien dejan al descubierto "los huesos, la sangre".

Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jovenes al matrimonio por amor y no por imposicion familiar. Desde un tono de bondad amable, El si de las niñas es un alegato contra los metodos educativos de la epoca en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramatico que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.

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Desde hace más de dos siglos, Fausto se ha convertido en un símbolo de la Humanidad: el doctor que vende su alma a cambio de sabiduría y juventud, y en cuyo drama todos podemos vernos reflejados. Con la excusa del progreso y la civilizacion, Fausto se pone en manos del diablo Mefistofeles, la personificacion del mal.

Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones de cuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un periodico, lo que podia ser una simple tragedia rural se transforma en drama de resonancias miticas y simbolicas, rebosante de poesia y misterio, donde la pasion de los amantes acabara estallando en sangre. La cronica de una mujer que lleva a la muerte a sus dos rivales.Considerada por la critica como la obra de Garcia Lorca con la que se configura su tecnica dramatica, en Bodas de sangre se mezclan prosa y verso, imagenes y simbolos; aparecen musica y coros, y los decorados adquieren un importante relieve. Esta edicion de Manuel Cifo pone de relieve los aspectos sociales, culturales y literarios mas importantes de un texto que, desde su estreno triunfal en 1933, es cumbre del teatro español de todos los tiempos.

Dos obras escritas con diferente propósito y en épocas distintas, pero referencia obligada del teatro español contemporáneoLas dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Jose Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles mas comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico.

La loca pasión por Melibea , hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Edicion de Pedro M. Piñero.

José Luis Alonso de Santos después de varias temporadas al frente del grupo Teatro Libre, donde ha estrenado obras de Brecht, Aristófanes o Calderón de la Barca, comienza las vacaciones estivales de 1975 con la inquietud por escoger un nuevo texto para el inminente otoño. En ese momento no encuentra una que le satisfaga, porque de las muchas lecturas realizadas, unas no responden a la situacion politica del momento y otras no se adaptan a las necesidades y posibilidades de la compañia. Sumido en dudas, adopta una decision que va tener unos resultados impredecibles entonces: escribir su propia obra a la que incorporaria sus preocupaciones personales, la politica y la inquietud por la supervivencia del grupo. De este modo, audaz y casual, empieza con "¡Viva el Duque, nuestro dueño!" la singular trayectoria de este dramaturgo que se extiende desde noviembre de aquel año hasta el dia de hoy en el que se publican estos dos tomos, que recogen una treintena de titulos: todas las obras que Alonso de Santos ha escrito hasta la fecha. Entre ellas el lector encontrara, ademas de las mas conocidas y representadas en los teatros de todo el mundo, algunas ineditas y otras de dificil localizacion. De la "Presentacion" de Andres Amoros

Hamlet és probablement la més famosa i la més representada de les tragèdies de Shakespeare. Colpidora i enigmàtica, és, a parer de Goethe, una obra que oprimeix l?ànima com un problema tenebrós. Basa

Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.