Libros de Teatro, página 5 de 398

Cuando leemos Los últimos días de la Humanidad, que es un Apocalipsis cómico y patético del horror de la Primera Guerra Mundial, reír es... una forma de llorar y, así mismo y sobre todo, de tomar conciencia de la gravedad de estos problemas; y mas cuando se hace una lectura actual de la obra, desde el conocimiento historico de que la humillacion que sufrieron los alemanes en el Tratado de Versalles fue una causa muy importante de que naciera el huevo de aquella serpiente del nazismo que definitivamente estallo en 1939 con el comienzo de unos nuevosultimos dias de la Humanidad(Segunda Guerra Mundial), que acabaria en el doble espanto de Hiroshima y Nagasaki, ya profetizado de algun modo en la obra de Karl Kraus.Kraus nos introduce su obra con palabras como estas:Los actos mas inverosimiles aqui presentados ocurrieron realmente ... Los dialogos mas increibles que aqui se mantienen fueron dichos palabra por palabra ... Dejes y acentos recorren rechinando el tiempo y se van inflando hasta convertirse en el coro de este sacrificio cruento ... La gente que vivio entre la humanidad y la ha sobrevivido termina reducida a sombras y marionetas, larvas y lemures, mascaras de este carnaval tragico.... ¿De que se trataba en aquella guerra y en todas las habidas desde entonces? El drama, dice Kraus,ha sido ideado para s...

El amor va de aquí para allá, enredando, divirtiéndose, alterando el orden establecido para convertirse en la armonía más cumplida y entera...La dama boba es una comedia de destacada personalidad en el complejo ambito del teatro de Lope de Vega. Ciñiendose a ese gran libro que el leia como nadiela vida cotidiana-, apoyado en la vieja idea del amor como educador maximo, y con una mirada entre la encariñada y burlona, hilvana Lope esta deliciosa comedia, donde vemos al personaje que era mas familiar al dramaturgo, el amor, ir de aqui para alla, enredando, divirtiendose a costa de las voces sensatas, alterando el orden establecido para convertirse en la armonia mas cumplida y entera. Amor, amor, extraños efectos son / los que de tu ciencia nacen. Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, uno de los mejores especialistas en la obra de Lope de Vega, ofrece aqui su sabia vision del escritor.

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

«En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» Versión y epílogo de Tomás Segovia Introducción de Alan Sinfield, profesor emérito de l

Anna i Lluís coincideixen a la sala d’espera d’un hospital després de més de vint anys sense veure’s. És una situació incòmoda, perquè van estar molt enamorats durant l’època universitària, però no e

Todas las comedias de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia. El primer volumen de una colección indispensable. Edición de Andreu Jaume, crítico literario Cuando se estudia un genio de la magnitud de William Shakespeare, es imposible medir el alcance de su obra. En un primer momento quiza se evoquen grandes tragedias o tapices historicos, pero Shakespeare se caracteriza tambien por un instinto radicalmente comico. En sus agudos juegos de palabras, en los equivocos que sustentan tramas monumentales o en la forma en que recurre al artificio para desentrañar una verdad, siempre se esconde su eterno interes por lo humano. Comedias es el primer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen Los dos caballeros de Verona, La comedia de los errores, La doma de la fiera, Trabajos de amor en vano, Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como les guste, Las alegres casadas de Windsor y Noche de Epifania. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.

El teatro de lonesco es la realización de un anhelo colectivo fundado en el desparpajo de su ruptura lógica, en la huida inexorable desde lo natural visible, elementos que están en la base misma de su comicidad. Esto le permite formular con gran lucidez sus concepciones básicas: el humor es libertad; la imaginación no es arbitraría, es reveladora; nada más racional que la imaginación, lo Irracional es la vida. Es indudable que una pieza como El rinoceronte representa la concreción deslumbrante de tan original teoría del teatro.

La cantante calva, primera obra de Eugene ionesco, fue estrenada en el Teatro de los Noctámbulos en 1950. La pieza produjo uno de esos escándalos habituales en París desde hace siglos. Dos años despues, cuando Soupault, Breton y Peret vieron las obras de Ionesco le confesaron: "Esto es lo que nosotros queriamos hacer". Puede decirse, pues, que el teatro de Ionesco fue la realizacion de un anhelo colectivo, y el exito universal alcanzado prueba hasta que punto asi lo sienten las nuevas generaciones. El genio de Ionesco pertenece esencialmente a la farsa, es el poeta comico de nuestro tiempo, como queda demostrado en las tres piezas que presentamos.

Un tranvía llamado Deseo fue el segundo gran triunfo del autor. Su enloquecida heroína, Blanche Dubois, ajado símbolo de las señoriales tradiciones del sur, se enfrenta, sin aceptarla, a la perentoria adaptacion a los nuevos tiempos representada por su hermana y su rudimentario marido.El zoo de cristal supuso el arranque de la carrera estelar de Williams. En ella asoman ya las claves de la obra de madurez de su autor: el retrato de una familia del Sur venida a menos, con una madre dominante y nostalgica, una hija lisiada que nunca podra cumplir el sueño de su madre de verla casada, y un hijo que se evade de este opresivo entorno yendo al cine, incapaz de soportar por mas tiempo una responsabilidad que no siente.

El volumen I de 'El ciclo ruso' reúne dos obras de Matei Visniec ambientadas en la Rusia estalinista. En la primera de ellas, 'La historia del comunismo contada a enfermos mentales', Yury Petrovsky, un escritor oficialista, acude a un sanatorio para elaborar un relato sobre las bondades del regimen que puedan comprender los enfermos mentales. La segunda, 'Ricardo III no tendra lugar o Escenas de la vida de Meyerhold', nos muestra al conocido director de escena Meyerhold enfrentandose a la censura para montar la obra de Shakespeare mientras se dirige a su aciago destino. Lo absurdo y lo grotesco, lo onirico y lo fantastico confluyen en la satira de un regimen cuya version rumana vivio en persona el autor. Las actitudes de Yury Petrovksy y Meyerhold tambien nos hacen reflexionar sobre las relaciones de los artistas con el poder en cualquier regimen autoritario, en particular cuando este aspira a ejercerlo desde el interior mismo de las mentes.

En los inicios de su carrera como dramaturgo, William Shakespeare (1564-1616) compuso su obra más alegre y desenfadada, Sueño de una noche de verano (1594). Mitología, costumbrismo cómico, bromas, equivocos, humor y poesia conviven dentro de ella en una zarabanda magica ambientada en la noche pagana de San Juan, en la que todo es posible, si bien al final, frente al caos, se imponen el orden y la armonia. Esta alocada fantasia de amor esta, como no puede ser de otra manera, teñida de elementos inconscientes y oniricos, y de entre la galeria de personajes que la pueblan, Oberon y el duendecillo Puck han alcanzado fortuna en la memoria de los hombres.

El gran libro de la literatura alemanaCasi doscientos cincuenta años después del nacimiento de su autor, "Fausto" sigue siendo un clásico, pues plantea el problema de los límites y el sentido de la accion humana, y lo hace bajo la parabola del pacto con el diablo. La obra mantiene su vigencia hoy porque, mediante los interrogantes propios de la condicion humana, reaviva la inquietud en una epoca que pretende sentirse ajena a ellos. En realidad, "Fausto "reune dos obras distintas enmarcadas en momentos muy concretos de la historia europea: el posterior a la Revolucion Francesa y el de la consiguiente Restauracion monarquica. En el drama se citan, igualmente, dos perfiles muy distintos de Goethe (Frankfurt, 1749 - Weimar, 1832): el alma de un joven lleno de desasosiego y la atemperada vejez de un funcionario jubilado. Si a lo largo de sesenta y cuatro años de creacion varia el autor, tambien cambia su personaje. En la primera parte, un triste erudito se lanza a una desesperada acumulacion de experiencias. En la segunda, un hombre lucido cifra su maxima esperanza en crear un pueblo libre en una tierra libre. Una pretenciosa individualidad es sacrificada en aras de una utopia comunitaria por la que siempre merezca la pena luchar.

Dos obras imprescindibles del teatro ingles del siglo XIX.Oscar Wilde (1854-1900) es para muchos la figura emblemática del dandi ingles. Pero esa imagen del artista del esteticismo extremado tambien se vincula a la figura perseguida por la hipocrita moral dominante de su tiempo. Durante decadas despues de su muerte, Wilde fue objeto de controversia y, a pesar de la condena judicial y moral a la que fue sometido, el interes del publico por su obra no decrecio. Su produccion abarca casi todos los generos literarios (novela, cuento, ensayo, poesia), pero es en sus obras teatrales donde despliega todo su talento artistico, como lo demuestran "La importancia de llamarse Ernesto "y "El abanico de lady Windermere." Wilde se sirvio en ellas de las convenciones y temas del teatro de su tiempo, especialmente del melodrama y de la comedia de costumbres del teatro clasico ingles, pero, gracias al ingenio verbal que le caracterizaba y a su singular capacidad para reirse de la realidad circundante sin causar la reaccion negativa del publico, logro trascender sus modelos y dignificar un genero que se hallaba en decadencia artistica.

Dos obras escritas con diferente propósito y en épocas distintas, pero referencia obligada del teatro español contemporáneoLas dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Jose Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles mas comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico.

Su loca pasión por Melibea, lleva a Calisto a romper todas las barreras morales y sociales y a aliarse con una vieja alcahueta. El destino de Calisto y Melibea, engarzado con habilidad insospechada por Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos.Desde el momento en que entra en escena, Celestina irrumpe no solo en toda la obra, sino en toda la literatura, hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva la española del siglo xv e intensa expresion de las mas grandes pasiones humanas, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a tiempos nuevos.En esta edicion Soledad Puertolas ha trabajado el texto para versionarlo y acercarlo al español de nuestros dias, de forma que todos los lectores, de cualquier edad y condicion, puedan disfrutar con una de las grandes obras de la literatura española de todos los tiempos.La he disfrutado como novela, incluso como novela moderna, especialisima, donde lo que cuenta es la intensidad de las emociones de todos y cada uno de sus personajes, Soledad PuertolasEl vierta añejo vino en Odres Nuevos, Marcelino Menendez Pelayo.LAS OBRAS MAS IMPORTANTES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA SE VIERTEN AL LENGUAJE ESPAÑOL MODERNO PARA PONERLAS AL ALCANCE DE TODOS LOS LECTORES.

Una gran denuncia sobre la corrupción del poder y la manipulación informativa Considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más ha influido en el teatro contemporáneo, Henrik Ibsen firmo quiza con Un enemigo del pueblo su obra mas controvertida. Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, estan corrompidas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales del pueblo tratan de ocultarlo y el se queda solo en su denuncia, pues la verdad es incomoda para mucha gente. Mas alla de lo anecdotico de la trama, lo interesante y que sigue suscitando polemica es la tesis de que el enemigo mas peligroso de la razon y de la libertad es la opinion de la mayoria. Para Ibsen la mayoria no siempre tiene la razon, muy al contrario, nunca la tiene, es la minoria la que la posee, pues la mayoria tiene la fuerza, pero no tiene la razon, porque ¿quienes son la mayoria en el sufragio? ¿Los estupidos o los inteligentes?. Sin embargo, ¿Que importa que tengas la razon si no tienes el poder?, le contesta a su marido la señora Stockmann. Una obra inmortal sobre la corrupcion del poder y la manipulacion de los medios informativos al servicio de ese mismo poder, por fin en su version original, sin adaptaciones, tal como la escribio Ibsen.

Christopher Marlowe (Cambridge, 1564) falleció a los veintinueve años dejando escritos siete dramas. Su vida fue turbulenta, y con las conjeturas sobre sus puntos oscuros se podrían llenar volúmenes. Fue acusado de blasfemo, ateo y homosexual. Tuvo un fin tragico.A partir del personaje historico de Jorge Fausto se crearon diversas leyendas que pasaron a la imprenta en 1587. Inmediatamente traducidas al ingles, sirvieron de inspiracion al joven Marlowe, con lo que empezo la serie literaria de lo que habia de constituir uno de los mitos de nuestra era: el sueño renacentista del hombre universal.

Lope de Vega trazó en esta obra una de sus comedias más complejas. La colectividad, depositaria del derecho de resistencia si la jerarquía pierde su legitimidad, hace uso de ese derecho y restablece el orden. En una primera accion, intrahistorica, el Comendador es tirano y lascivo con sus vasallos; en la segunda accion, historica, quebranta el orden politico inspirando la toma de Ciudad Real en contra del Rey. El autor plantea el tema segun las categorias mentales de la epoca.

Ed. Francisco López Estrada. Conocidas estas obras de Lope y de Monroy, basadas ambas en el hecho de Fuente Ovejuna presentan claras divergencias. La Fuente Ovejuna de Lope no está en la línea común del teatro de este autor. Quiere, mas que Monroy, interpretar sobre la escena la parte de la historia de España que rodea como ambiente general la rebelion de Fuente Ovejuna.(...) Aunque pocos años posterior, la obra de Monroy, imaginada de cara a un publico andaluz y sobre todo sevillano, parece que no tiene en cuenta en forma tan rigurosa el caso historico del fondo de la obra, o por indiferencia hacia el criterio cronistico de Lope o por serle ya conocido. Por eso situa el nucleo argumental mas sobre los personajes nobles que sobre el caso colectivo del pueblo que le da nombre. Siendo mas breve la comedia de Lope, resulta en este sentido mas compleja.

El origen del esperpento de Valle Inclán.En el ámbito de su Galicia natal, poéticamente recreada a través de la alquimia del recuerdo, sitúa Valle-Inclán DIVINAS PALABRAS (1919). Escrita con plena libertad creadora, aunando una querencia medieval con las corrientes vanguardistas de la epoca, sobrepasa los limites del drama para ofrecer un texto de lectura imaginativa, sensorial y profunda. Una sucesion de retablos, protagonizados por seres marginados, en los que la avaricia y la lujuria desencadenan la trama: la pugna entre Marica del Reino y Mari-Gaila por la posesion de un enano lisiado que arrastran por ferias y romerias, y el adulterio de esta ultima con un farandul trashumante.Al final, un halo de piedad cruza la escena, que se cierra con las divinas palabras con las que el sacristan perdona a su mujer. El reconocido hispanista Gonzalo Sobejano desvela en su introduccion las claves de una obra que califica de complejamente exclamativa, en la que la union de lo tragico y lo comico se resuelve en un dialogo a gritos, reflejo de la formula que el propio Valle-Inclan concreto para el teatro español.