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En una comedia con toques intelectuales y sorpresivos, Joan Frank Charansonnet e Israel Gutiérrez Collado dan vida y recrean el mundo del genial pintor Juan Felipe Sebastian ("El DALÍrante") mediante una serie de entrevistas y programas televisivos que transcurren a traves del tiempo. Con una aparicion espectacular en un "Talk show" en el cual tambien participa Marilyn Monroe, J.F. Sebastian hace su presentacion mostrando las artes del surrealismo, fusionando el genio, la obra, la pintura y la propia contradiccion, en un personaje inigualable que ira perpetuandose a lo largo de los años. J. F. Sebastian es un divertido y delirante homenaje a la figura de un pintor que ya es patrimonio de la humanidad y que en forma de viaje, nos transportara al New York de los años 50, al glamuroso Paris de los 60, al Madrid de la decada de los setenta hasta llegar a su estudio ampurdanes de Port Lligat. LA PIEZA SE ESTRENA EN EL TEATRO GAUDI DE BARCELONA EL PROXIMO 1 DE JUNIO.

«Esta es la historia de un pobre desgraciado, Antón Karmel, jugador pendenciero sin una moneda en sus tristes bolsillos que, durante una partida, oye la historia del «bosque de la felicidad» del que

Teatro clásico

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Alejado de las máximas aristotélicas, renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que se estaban sentando las bases de la estructura del drama moderno. Rescatamos en esta edicion El Antecristo, una obra dramatica poco conocida que ejemplifica el caracter controvertido que tuvo tanto la obra de Lope como su vida.Igual que El arte nuevo de hacer comedias supuso la ruptura con los principios basicos del teatro heredados de la Poetica de Aristoteles, El Antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Lope. La obra es polemica tanto por el titulo, como por el enfrentamiento que tuvo con Ruiz de Alarcon, a causa de la disputa que mantuvieron a raiz de las representaciones de lo obra homonima de este.Esta edicion ha sido realizada respetando la edicion de Marcelino Menendez Pelayo, e incluye el estudio introductorio realizado por el propio Menendez Pelayo en el contexto de sus estudios sobre las obras de Lope de Vega. Al contrario de lo habitual en la dramaturgia de la epoca, el personaje protagonista de El Antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego, lo que dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica.

Teatro de Ernesto Burgos (Zaragoza, 1897-Barcelona, 1948) supone la recuperación de las obras dramáticas conservadas de este desconocido autor aragonés, que ejerció la escritura teatral desde mediados de los años veinte a mediados de los cuarenta. Fue tambien el fundador y director de la revista zaragozana Pluma Aragonesa, en la que colaboraron muchos autores aragoneses, tanto escritores como pintores. Su teatro aborda temas muy diferentes, entre los que dominan la familia, la educacion o la herencia genetica. Escribio dramas biblicos en verso (Ismael), teatro historico (Pregon) o comedia de costumbres.

Estudio la influencia de la cultura clásica en la vanguardia hispana, especialmente en la poesía, desde el Ultraísmo al grupo del 27, y en otras manifestaciones artísticas que sirven de marco a la pr

Barcelona. Otoño de 1991. En un piso maltrecho de un barrio barcelonés viven Luisa, una mujer de avanzada edad atropellada por la vida, y Esteban, el mayor de sus hijos que padece una dudosa deficiencia psiquica por la que recibe una pequeña paga mensual. La llegada de Lucas, el bala perdida de la familia, complace a Luisa de la misma manera en que fastidia a Esteban. La insidiosa relacion de los hermanos se vera alterada por la repentina llegada de Maria, la hermana menor que se fue de casa a los quince años para no acabar desquiciada como el resto de la familia. Un inesperado diagnostico de Luisa hara que afloren abruptamente los verdaderos intereses de los tres hermanos, sus rencores y remordimientos.

Guy Domville (1895), pieza teatral en tres actos traducida por vez primera al español, fue el intento más firme de Henry James (1843-1916) por significarse en la escena británica, luego de haber adquirido gran consideracion como autor consumado de relatos y novelas en los que la penetracion, la sutileza y la imaginacion creadora alcanzaron las maximas cotas que ha logrado la narrativa en lengua inglesa. Impelido por motivos economicos ?su prosa exquisita y su caudal de ficciones intrincadas le proporcionaban admiracion y respeto, pero no derechos de autor?, su incursion en el panorama teatral ingles de fines del siglo XIX, dominado por la brillantez cegadora de Oscar Wilde, constituyo un rotundo fracaso, que lo hirio en lo personal y del que nunca terminaria de recobrarse. Guy Domville, el protagonista, elude la vida consagrada a la que por tradicion y encumbrado linaje estaba destinado para atender la llamada seductora del triunfo mundano. Cuando la eleccion que creia propia se revela equivocada, el ultimo de los Domville cobra dolorosa conciencia de que algo precioso se ha perdido y que solo cabe la renuncia, como unico modo de evitar que sus actos extienden el mal entre aquellos a los que estima. En Guy Domville, drama de tentaciones, fracasos y vacilaciones, Henry James certifica el curso destructivo de la inocencia y la imposibilidad casi total de una vida decente. Como el noble ingles desengañado de su obra, el escritor se recluye intramuros de su arte, sumo sacerdote de una religion cuya dudosa promesa no logra quebrar la fe del primero de sus devotos. ?Guy Domville nos presenta una historia, no una mera sucesion de escenas prendidas con alfileres dentro de una trama. Y se trata de una historia de exquisitos sentimientos y modales delicados, con un final conmovedor y notable.? George Bernard Shaw

Jorge Fernández nació en Burgos en 1969. Se licenció en Geografía e Historia en la Universidad Autónoma de Madrid y posteriormente estudió algo (más bien poco) de Teología en San Dámaso y en Comillas. Para escribir"Maria, la ternura de Dios"se inspiro en: los Evangelios, constante fuente de iluminacion; los 15 años al lado de Enrique Gonzalez, exdirector espiritual del seminario de Madrid; las 14 tandas de ejercicios que le predico don Francisco Cerro Chaves, actual obispo de Coria-Caceres, y su peculiar sentido del humor, sin el cual la obra no seria totalmente suya. Jesus, ante la muerte de Juan el Bautista, el precursor, siente que ha llegado el momento de comenzar su ministerio publico. Abandona a su madre y empieza a rodearse de un grupo de discipulos. Pero no olvida a Maria.El sabe perfectamente que todo esta en manos de Dios, pero su madre sigue sola en Nazaret. Por este motivo, envia a un par de discipulos para interesarse por ella. Sin embargo, la imagen que se nos presenta de Maria en esta pieza teatral es la de una mujer fuerte, la excelente esclava del Señor que colabora en la redencion del mundo. Y siempre al cuidado de su hijo Jesus, el Elegido. Una mujer que supo interpretar en todo momento los designios de Dios y estar a la altura de lo que Dios esperaba de ella.