eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL *Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incomodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra.Este no es un libro sobre una generacion concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jovenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizas demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en el hay una exploracion de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente esta abocada a echar de menos este donde este. Yo tambien echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero si, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [...

Una dura crítica al capitalismo en la obra más surrealista del autorConsiderada por la mayoría de críticos como la mejor obra del autor, en Poeta en Nueva York llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagacion metafisica.

Teoría de los cuerpos es un análisis poético de las maneras de relacionarnos que tenemos los seres humanos: cuerpos que se mueven, se repelen y se imantan con sus iguales por razones a veces difíciles de comprender.Intente entender que nos sucedia desde todos los angulos posibles. Observe el ansia, la espera, el deseo, la tristeza, el vacio. La carne, aspera a veces, rugosa; el pulso caliente, la busqueda a toda costa.Reconozco que alli no habia respuestas. Encontre otras vidas dentro de un solo cuerpo y vi como su relacion con los otros condicionaba su propia existencia. Asi a veces se sentia sustraido, partido o en expansion con ellos.Busque dentro lo que siempre habia sentido fuera. Tuve que abrirme con mis propias manos, dejar que otras tambien lo hicieran. Y solo cuando atravese el dolor y la nostalgia, el placer y la soberbia, descubri que lo que habia ahi enterrado era real, que absolutamente todo era cierto.Zahara_____________A traves de poemas, textos mas narrativos y semaforismos, la cantante y escritora Zahara demuestra una vez mas que el talento no se compartimenta. Crea, a traves de este poemario dividido en tres partes (Clausuras de un cuerpo, Correspondencias de los cuerpos y Extension de un cuerpo), su propia interpretacion de la teoria matematica de los cuerpos, que estudia sus propiedades.Un libro que sorprende por su originalidad y su calidad y que, al mismo tiempo, contiene todos los ingredientes a los que ella nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan: su humor, un toque de surrealismo, el exceso, el amor, el dolor, el deseo e incluso la nausea, mezclados y agitados en su justa medida.De Trabajo, piso, pareja se ha dicho... Hay debuts literarios que logran sorprender a propios y extraños. Da igual que ya conocieras la faceta musical de Zahara: no estas preparado para Trabajo, piso, pareja, un fresco intimo sobre la vida de una relacion que actua como un diagnostico intimo de algunas patologias generacionales.Revista GQUn certero retrato generacional de los anhelos y las decepciones de los treintañeros..El ConfidencialUn relato a dos voces sobre la conciliacion romantica y profesional en una epoca en la que esta mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Todo envuelto en el papel de una sociedad en la que sostener en pie una relacion es mas dificil que conseguir que un castillo de naipes sobreviva a una ligera brisa.Vogue

Un libro de arte, poesía e ilustración que invita a la introspección y a la ternura.Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresaes el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a traves de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio unico y personal: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

La aristocracia del verso y la renovación métrica alcanzan su expresión más brillante en este libro que desafió todas las convenciones de su tiempo. Cisnes, princesas y jardines exóticos pueblan una geografia poetica donde el refinamiento formal y el erotismo sutil crean una atmosfera de ensueño. Una obra revolucionaria que consagro definitivamente el Modernismo y cambio para siempre la musica de la poesia en lengua española.

Un alma solitaria recorre los senderos de Castilla, traduciendo el murmullo del viento y el paso del tiempo en una lírica de profunda introspección existencial. Estos versos representan la cumbre del pensamiento poetico español, donde la sobriedad del lenguaje se convierte en un vehiculo sagrado para explorar la memoria, el amor perdido y la identidad nacional.

Hay pérdidas que no se superan. Solo se allanan al aprender a escribirlas en tu interior.En este libro caben el amor que ya no está, la madre que se fue, la perra que dejó la casa plena de silencio y la vida que sigue, a veces con humor, a veces de rodillas rezando.Versos de un payador enamorado reune poemas, haikus, sonetos y prosas poeticas escritas durante mas de tres decadas. Un mapa intimo del duelo y el deseo, de las ausencias que dejan huella y de las pequeñas luces que aun parpadean en medio de la pena.Entre cenizas, mar, luna y frio, la voz del autor no busca consuelo ni ofrece respuestas: simplemente se atreve a decir lo que tantos callan. En piezas como A Heidi o Pena insurgente, lo cotidiano y lo trascendente se abrazan sin miedo al temblor.Este no es un libro para leer rapido. Es para abrirlo cuando arde el pecho. Para quien ha amado, ha perdido y aun asi sigue hurgando en la herida del amor esquivo.

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón.«Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí,

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

Es difícil lavar el rastro de las heridas, pero siempre podemos volver a amar. Hay luces insostenibles en el tiempo, dice Virginia. Hay quienes con la máscara del amor juegan únicamente a la violencia. Hay lecciones que la vida nos enseña de las formas mas crueles. Y luego, despues de todo eso, esta la posibilidad de volver a amar. Hay formas de sanar y volver a nacer, nuevas palabras para hablar del cariño, para hablar en plural, para decir: nosotras.Con dibujos delicados y expresivos, Eloisa Castro retrata una cotidianidad extrañada por el dolor que, trenzada con los poemas de Virginia, nos lleva en un viaje de sanacion. Es dificil lavar el rastro de las heridas, pero siempre podemos volver a amar.

La obra más ambiciosa, triste y bromista de uno de los poetas más influyentes de la reciente poesía española.Las concepciones mudables de amor, la devaluación de la experiencia romántica, los callejones especulares del deseo y la autoestima... La comedia de la carne interroga sobre algunas cuestiones afectivas de nuestro mundo contemporaneo. ¿Y a quien? En primer lugar, a su pareja; eso parece. Pero tambien es una voz que se pregunta a si misma. Y por supuesto a ti que lees, voz que escuchas, hasta alcanzar una conversacion permeable, plural.La carne de estos poemas se enamora y padece, desea y traiciona, miente y se deja engañar. Es una carne que convive con su desaparicion: no solo de su muerte en un sentido personal, sino de la destruccion de una biosfera, de un mundo habitable y del tiempo presente. Por decirlo de una manera un tanto retorcida: esta poesia quiza la poesia en general, incluso en sus momentos desolados, parece condenada al optimismo.Unas veces muy lirico y otras con la negrura de un moralista, bien con poemas breves y sencillos o con largas aventuritas narrativas en verso, La comedia de la carne es el libro de poemas mas ambicioso, bromista y triste de Carlos Pardo, uno de los poetas mas influyentes de la poesia española en las ultimas decadas. Una voz erudita y llena de vida, siempre atenta a lo que nos pasa desapercibido.

La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award«Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada

El nuevo libro del autor de El camino del alba.«La visión poética tiende aquí a desgranarse en fragmentos o partículas, la reunión de los cuales (que no su adición) se propone como la única configura

Este poema dramático (o monólogo poético) que ahora editamos, y que aún no ha sido llevado a escena en esta versión definitiva, está libremente inspirado en la vida y la obra de Leonora Carrington (Lancashire,Inglaterra, 1917- Ciudad de Mexico, 2011), prestando especial atencion a los años europeos y a su estancia en España.Alberto Conejero uno de los mas destacados dramaturgos españoles contemporaneos ha dado forma a una pieza de una belleza deslumbrante y afilada. Leonora, ademas de ser un magnifico acercamiento al universo de la celebre pintora surrealista, es un poema en el que se abordan, entre otros, temas como la fragua de la vocacion artistica, la imaginacion como potencia salvifica o la relacion entre creacion y herida.

Desvestirse es quitarse capas, es soltar el peso de lo que cargamos.La autora explora a través de poesía, prosa, anotaciones de diario y evocadoras fotografías, la lucha interna con el síndrome de la impostora. Propone un viaje introspectivo desde la infancia hasta la vida adulta, atravesando todas las capas que conforman una identidad (el cuerpo, el trabajo, los sueños) y deshilando las ideas y mentiras sobre lo que no somos o no podemos ser. Es un libro que pretende hacer despojarse del peso de la perfeccion y las expectativas sociales. Es una oda a la liberacion, un llamado a desvestirnos de las cargas impuestas y a abrazar nuestra verdadera esencia.

Honda, sobria, desprovista de retórica, la poesía de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido.Este es, ante todo, un libro de celebración de esos momentos en calma en que la vida, contra lo que dijera el verso lorquiano, si es noble y buena y sagrada, pero su autor, Juan Peña, atiende igualmente a las manchas y heridas con que la misma vida va aniquilando, en su renovacion y podredumbre, su propia naturaleza. Para compensar la falta de fe en la condicion humana, el poeta proyecta una mirada afectuosa y admirada a los espacios naturales, al resto de los seres vivos, con particular atencion a lo mas pequeño y humilde, como las hierbas del campo, y a esos objetos que se cargan de alma y nos acompañan. Tambien contempla a una divinidad mas presentida que sentida, que se asume y vive emocional y culturalmente, al tiempo que se deplora el abandono y la sustitucion de los viejos fundamentos de nuestro mundo la razon, la ciencia, el espiritu critico, la defensa de la dignidad humana por nuevos dogmas ideologicos. En "El ultimo poema", que da su titulo al libro, el autor alude a tres finales: el eventual de su obra, el apuntado de toda una epoca la milenaria civilizacion de Occidente y otro imaginario pero no descartable a la luz de las tensiones actuales. Honda, sobria, desprovista de retorica, la poesia de Juan Peña es pulcra en la forma y esencial en el contenido, que aqui tiene algo de balance o recuento, abordado desde una serenidad compatible con el desconcierto.

Un cuerpo habita un lugar: un cuerpo con sus circunstancias y su historia, en un lugar también con sus circunstancias, también con su historia. Ese lugar no es un decorado, porque tiene la vida de los fantasmas y las estrellas fugaces, la sequia, la hierba, un rebaño de cabras, las huellas que deja en la tierra todo lo que tambien fue. En los poemas de Fuego la sed toman la palabra los cuerpos y los lugares, si, para contarnos la historia de un peligro: el que acecha a un mundo el nuestro que se extingue. Maria Sanchez ha escrito un libro militantemente politico, militantemente lirico, sobre nuestra relacion con nuestro entorno: sobre la forma en la que las decisiones humanas repercuten en el curso de un arroyo o en el vuelo de un pajaro, sobre la desmemoria por la que nos imponemos al territorio, y borramos la posibilidad de otras experiencias.La publicacion de Cuaderno de campo, el primer libro de poemas de Maria Sanchez, supuso una revolucion en nuestra literatura: una vision del medio rural lejos de los estereotipos, que abrio caminos y planteo un debate. En tiempos de emergencia climatica, Fuego la sed ensancha la conversacion, reflexiona y nos incluye, apela a la escucha para el conocimiento propio.Bello y sutil, a la vez rotundo y poderoso, en Fuego la sed hablan quienes nos hemos empeñado en nunca oir.Sobre Cuaderno de campo:Un poemario deslumbrante (Manuel Jabois, Cadena SER).Dota de voz propia al animal y a las ciencias naturales injertadas en la memoria familiar (Agustin Fernandez Mallo, El Cultural).Es una poetica de lo primario que hay en nosotros. Y es feroz y honesto (Aloma Rodriguez, Letras libres).

Un libro único en el que la ganadora del Premio Pulitzer y del Pen Hemingway da voz a una misteriosa escritora cuyos poemas cuentan una vida sospechosamente parecida a la suya.En el fondo del cajón de un escritorio de su casa de Roma, la autora halla algunos objetos olvidados por sus anteriores dueños: sellos, un diccionario griego-italiano, botones, postales que nunca se enviaron, la foto de tres mujeres de pie frente a una ventana y un cuaderno fucsia con el nombre de Nerina manuscrito en la cubierta. ¿Quien es esa mujer sin apellido? Como una poeta clasica o medieval, o como una misteriosa artista del Renacimiento, Nerina escapa a la historia y a la geografia. Apatrida, poliglota, culta, escribe en su cuaderno poemas excepcionales y cotidianos sobre su vida entre Roma, Londres, Calcuta y Boston, sobre su vinculo con el mar, con su familia y con las palabras, y en ellos Jhumpa Lahiri vislumbra una identidad. Entre ella y Nerina, cuya existencia se confia a los versos y a muy pocas pistas mas, existe la misma relacion que une a ciertos poetas modernos con sus dobles, que a veces fingen ser otros autores, comentan poemas que pretenden no haber escrito o aparentan ser simples lectores. La escritora se convierte en lectora e incluso invoca la intervencion de una misteriosa erudita para que le ayude a ordenar ese ovillo de estrofas y vidas que no son las suyas, pero que muy bien podrian ser las nuestras.La critica ha dicho...Lo primero que se te pega a la piel de la literatura de Jhumpa Lahiri, y que ya no te suelta jamas, es su punto de vista domestico, que recuerda al tan familiar lexico de Natalia Ginzburg y otras anteriores maestras (algun maestro) de la vida sencilla en apariencia. Elena Pita, El Periodico de EspañaLahiri construye un poemario apocrifo en italiano [que] expresa las infinitas sutilezas del pensamiento. Y de paso, nos regala a los lectores este misterio hecho de cartas y poesia. Marta Rebon, El MundoUn poemario unico que abraza los afectos, la lengua y los origenes. [] Leer a Lahiri es aprender a amar las palabras.Alicia Fernandez de Arcaya Beltran, El Generacional Lahiri juega con las identidades como Pessoa, [...] con una geografia mas sentimental que biografica, que oscila entre los roles de madre-hija-mujer y las edades de la vida.LEspressoUn juego literario. Un magnifico apocrifo. [...] Un uso perfecto, cuidado y minucioso de la lengua.Corriere del TicinoHay todo un mundo filologico dentro de El cuaderno de Nerina [...] un misterio hecho de cartas y de poesiaDomaniLahiri desnuda la propia esencia de las palabras como un acto de fe en los sonidos y en las imagenes con las que intentamos captar y recrear la realidad.Corriere della SeraUna poesia intensa y madura.SuccedeOggiUna autora de una elegancia y un aplomo extraordinarios.The New York TimesLa mas importante y premiada voz literaria de este joven siglo.DomaniSu propuesta poetica mantiene firme la mirada sobre pequeños gestos que acaban conformando una sutil cartografia urbana, una estela desde la que poder interpretar la vida, en sus diversas formas.ZendaJhumpa Lahiri ha emprendido un camino en el que todo es nuevo...