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"Incidencias de lo femenino en la clínica con niños y adolescentes 1 es la elaboración de saberes producidos por el Departamento Pequeño Hans. Cada artículo se enlaza al anterior y al siguiente en un movimiento circular donde los autores conversan entre si, en el intento de decir sobre ese indecible femenino.Toda mujer tiene un halo de extravio, al estar habitada por un goce que carece de orientacion posible. Atravesada siempre por una ausencia, lo femenino se erige asi como lo extimo para si mismo. Desdoblada en su particion de goces, se manifiesta como un goceausencia suplementario al goce falico.Los autores, en sus singulares estilos, buscan situar el modo en que lo femenino participa de lo materno, bordeando ese no-todo falico que habita en el deseo de la madre. Lo propiamente femenino se juega en esta doble regulacion que da lugar al no-toda mujer y no-toda madre. ¿Que hay de lo femenino en la maternidad, en ese mas alla del deseo de hijo como falo? ¿Es suficiente la via del falo para dar cuenta del goce femenino mas alla del deseo de la madre?La conversacion, a partir de los casos relatados busca extraer un significante que denote el goce singular del parletre, y nos ilumine sobre: ¿como un niño se encuentra con lo femenino en la madre?, ¿de que operacion dispone el niño y el adolescente para orientarse frente a ese goce insensato, extranjero, siempre Otro?, ¿que le permitira al niño salir del goce cerrado y extraño? y ¿que del goce de cada uno puede encontrar marcas de la madre?Las familias actuales interpelan al psicoanalisis a dar respuestas a la incidencia de lo femenino en el deseo de la madre, bajo las coordenadas del tiempo de la evaporacion del padre y los efectos del discurso de la ciencia" (Carolina Alcuaz y Alicia Nervi).

Lacan, el estilista. Lacan, el lógico de cada loco. Lacan, el practicante de la subversión. Lacan, el autor siempre actual. Lacan, el psiquiatra concernido.Para la lectura de sus primeros escritos, los textos reunidos en este volumen constituyen una compañia ideal. No solo nos muestran lo que del joven psiquiatra perduro en el ulterior psicoanalista. Tambien nos hacen ver lo que de sus producciones iniciales es capaz de seguir interpelandonos hoy, un siglo despues.

En Otra mirada sobre las psicosis, Miguel Furman invita a un recorrido por los principales conceptos del psicoanálisis lacaniano aplicados a la comprensión, donde lo imaginario, lo simbólico y lo real funcionan como lupa de lectura de las psicosis.Furman comienza su analisis con el concepto de lo imaginario, explorando como el estadio del espejo y la identificacion especular juegan un papel crucial en la formacion del yo. A traves de casos clinicos como el de Dick y Roberto, ilustra como las fallas en esta etapa pueden llevar a la psicosis.El autor continua con una detallada exploracion de lo simbolico en la psicosis, abordando temas como la libido, el Nombre-del-Padre y la forclusion. Furman explica como la ausencia o distorsion de estos elementos simbolicos puede desencadenar el fenomeno psicotico, proporcionando un marco teorico robusto para entender la estructura de la psicosis. Ademas, se discuten las diferencias entre neurosis y psicosis, destacando como el delirio puede actuar como un intento de curacion frente a la ruptura del mundo simbolico.En la tercera seccion dedicada a lo real, se aborda el concepto de objeto a y su relevancia en la psicosis. Utilizando el nudo borromeo y otras herramientas teoricas, el autor demuestra como lo real irrumpe en la experiencia psicotica de manera devastadora.El libro tambien aborda el pasaje al acto y el acting out en la psicosis, mostrando como estos fenomenos pueden ser comprendidos a traves de la lente del psicoanalisis. La inclusion de casos historicos y contemporaneos enriquece el texto y proporciona ejemplos vividos de estos conceptos en accion.Finalmente, Furman explora la relacion entre Freud y la psicosis, revisitando los textos freudianos fundamentales y su relevancia en la enseñanza de Jacques Lacan. Esta seccion ofrece una sintesis historica y teorica que situa el trabajo de Lacan dentro de una tradicion psicoanalitica mas amplia.Otra mirada sobre las psicosis proporciona herramientas practicas para la clinica psicoanalitica. Miguel Furman, con su estilo claro y erudito, consigue hacer accesible una tematica densa, convirtiendo este libro en una lectura esencial para psicoanalistas, convirtiendolo en un referente indispensable en el estudio y tratamiento de la psicosis.

"Se trata de desear el acontecimiento, soportarlo, hacernos el soporte de él, sin resentimiento ni resignación. ¿Por qué no decir lo mismo de la repetición como ha sido trabajada en este libro? […] R

Los sonámbulos, Libro I: Pasenow o el romanticismo (1931) abre la célebre trilogía de Hermann Broch, en la que se analiza la crisis de valores de la Europa de comienzos del siglo XX a través de tres epocas y personajes distintos. En esta primera parte, situada en 1888, el protagonista es Joachim von Pasenow, un joven oficial prusiano atrapado entre las rigidas normas del deber militar, la tradicion aristocratica y sus vacilaciones sentimentales.Pasenow encarna el espiritu del romanticismo tardio, marcado por ideales de honor, orden y jerarquia, pero ya en conflicto con un mundo en transformacion. Su relacion amorosa con Ruzena, una joven bohemia y sensual, lo enfrenta a una tension entre el deseo personal y las convenciones sociales, asi como entre la seguridad de lo conocido y el vertigo de la modernidad que comienza a abrirse paso.Broch retrata en Pasenow a un "sonambulo", es decir, alguien que vive sin plena conciencia, aferrado a valores caducos, incapaz de comprender del todo el cambio de epoca. La novela, con un estilo elegante y analitico, muestra como las estructuras tradicionales se tambalean y anticipa la desorientacion espiritual que dominara las decadas siguientes en Europa.Hermann Broch (18861951), escritor y pensador austriaco, es considerado una de las voces mas profundas de la literatura modernista europea. Su trilogia Los sonambulos combina narrativa psicologica, reflexion filosofica y critica cultural, mostrando el colapso de los sistemas de valores que habian sostenido a la sociedad burguesa.

El discreto (1646) es una de las obras maestras de Baltasar Gracián, concebida como complemento a su tratado anterior, El héroe. Mientras que en aquel se delineaba la figura del hombre extraordinario y excepcional, aqui Gracian perfila el ideal del hombre prudente, equilibrado y sabio: el "discreto". Esta figura encarna la excelencia no tanto por la grandeza exterior, sino por la perfeccion interior y la habilidad para conducirse con acierto en la vida social y politica.La obra esta compuesta por una serie de capitulos en los que se enumeran y describen las cualidades del discreto. Entre ellas se destacan la prudencia, el buen juicio, la elegancia en el trato, la agudeza del entendimiento, la moderacion, la firmeza de caracter y la capacidad de adaptacion a las circunstancias. El discreto sabe equilibrar virtudes opuestas, domina las apariencias sin caer en la superficialidad y maneja con maestria la palabra y el silencio.Mas que un manual de conducta, el texto es un verdadero retrato moral e intelectual, cargado de sentencias, aforismos y agudezas, propios del estilo conciso y denso de Gracian. A traves de estas maximas, el autor construye un ideal humano que combina el saber con la accion, el ingenio con la prudencia, y que se presenta como modelo a seguir para quienes buscan sobresalir en la vida cortesana y en la sociedad del Siglo de Oro.Baltasar Gracian (16011658), jesuita y escritor aragones, es uno de los grandes pensadores del Barroco español. Su obra, marcada por la brevedad sentenciosa y la agudeza conceptual, influyo en filosofos y escritores posteriores, desde Schopenhauer hasta Nietzsche. El discreto se integra dentro de su proyecto mayor, culminado en El Criticon, donde desarrollo de forma alegorica su vision de la vida humana como un camino de perfeccionamiento y prudencia.

Las Tiendas de Color Canela y otros cuentos, de Bruno Schulz, es una colección singular que sumerge al lector en el universo fantástico y poético del autor polaco, donde memoria, imaginación y mito se entrelazan. Publicada originalmente en 1934, la obra recrea la atmosfera de una pequeña ciudad provinciana a traves de los ojos de un narrador que combina recuerdos de infancia con elementos oniricos y alegoricos. En este espacio, la realidad cotidiana calles, tiendas, casas, mercados se transforma en escenarios cargados de simbolismo, revelando un mundo a la vez intimo y universal.Entre los relatos, destacan aquellos reunidos bajo el ciclo de los Maniquies, como Tratado de Maniquies o el segundo libro del Genesis, donde Schulz explora la idea de la creacion del mundo a partir de una materia viva y maleable, comparando el arte de modelar con el acto divino de la genesis. En estas narraciones, la figura del padre adquiere un papel central: inventor, visionario y demiurgo, que mezcla ciencia, alquimia e imaginacion en sus reflexiones y experimentos. A traves de el, el autor cuestiona la naturaleza de la vida, de la forma y de la creacion artistica.Otros cuentos, como Don Karol y La noche de la gran temporada, amplian el repertorio onirico de Schulz, introduciendo personajes excentricos y situaciones fantasticas que desdibujan las fronteras de lo real. Lo cotidiano se convierte en espectaculo, carnaval y rito, mostrando como el lenguaje poetico del autor tiene la capacidad de transformar objetos triviales en simbolos cargados de misterio. La propia ciudad, con sus tiendas de canela y sus calles laberinticas, se convierte en una entidad viva, impregnada de significados ocultos.Bruno Schulz (18921942) fue uno de los grandes maestros de la literatura centroeuropea del siglo XX. Su obra, aunque breve, influyo profundamente en lectores y escritores posteriores, al proponer una escritura en la que la imaginacion recrea el mundo como mito personal y colectivo. Con Las Tiendas de Color Canela y otros cuentos, ofrecio una de las visiones mas originales de la literatura moderna: una prosa lirica, impregnada de simbolismo y sensibilidad, que convierte la experiencia individual en mito universal.

"Vamos ahora a comentar un poco expresiones de Lacan que ya hemos citado de esa entrevista de la revista Panorama.Ahí vienen grandes novedades que si no se tienen ciertas claves de lectura previas, parece que Lacan hubiera entrado ya en una clara demencia senil.¿Que dice? Que real e imposible son antiteticos, no pueden ir juntos. Aca ustedes hacen un alto y le dicen: Doctor Lacan, usted me explico años y años que lo real es lo imposible, y que asi se define la logica como ciencia de lo real en tanto determina lo imposible, la que utilizan las matematicas y la ciencia. Pero Lacan plantea alli algo novedoso, dice que el analisis empuja al sujeto hacia lo imposible, no hacia lo real, y que le sugiere considerar el mundo como es verdaderamente, es decir imaginario, sin significacion, en cambio "lo real como un pajaro voraz no deja de nutrirse de cosas sensatas" (Juan Carlos Indart).

En La salida de las toxicomanías, Darío Galante invita a una reflexión sobre el fenómeno del consumo de drogas desde diversas perspectivas. A través de su experiencia en la atención de pacientes con problemas de consumo, tanto en el ambito publico como privado, Galante explora como la practica del consumo de drogas se ha transformado y como se relaciona con los cambios en los lazos sociales. El libro se estructura en torno a cinco axiomas aplicados a la clinica de las toxicomanias, proporcionando un marco para entender las complejidades de estos casos. Desde la lucha contra la estigmatizacion hasta la relacion entre el Derecho y el goce, cada capitulo ofrece una mirada detallada sobre los multiples factores que influyen en los tratamientos. Aborda temas como la influencia de la sociedad actual en las adicciones, la importancia de entender el sintoma en psicoanalisis y las limitaciones de los enfoques tradicionales centrados en la normalizacion y la cura. A traves de viñetas clinicas y argumentos solidos, el autor muestra que el psicoanalisis puede ofrecer una salida que no desatienda la falta, sino que la integre como parte fundamental del proceso terapeutico. Este libro es una herramienta valiosa para psicoanalistas, psicologos y profesionales de la salud mental interesados en comprender y abordar las toxicomanias desde una perspectiva que va mas alla de la mera prevencion y tratamiento sintomatico.

En las calles sombrías de San Petersburgo, un joven estudiante llamado Raskólnikov trama un crimen que, según él, podría justificarse en nombre de una supuesta superioridad moral. Pero el asesinato que comete lo sumerge en un torbellino de culpa, miedo y delirios que lo enfrentan con el peso insoportable de su conciencia. Entre interrogatorios, encuentros fortuitos y la figura luminosa de Sonia, una mujer humilde capaz de redimir con su fe y compasion, la novela despliega una exploracion profunda de la moral, la justicia y la redencion humana.Publicada en 1866, Crimen y castigo es mucho mas que una historia de crimen: es una radiografia del alma atormentada, un retrato descarnado de la lucha entre el bien y el mal en el corazon del hombre, y una de las grandes obras maestras de la literatura universal.

En diciembre de 2024, Trump invitó a Canadá y México a adherirse a USA.La pésima situación de mi país bajo el mando y decisiones de los corruptos que lo presiden, me causaron la inquietud de plasmarla en una obra literaria, Star 51. ¿Y si los millones de mexicanos que viven en Estados Unidos, muchos de ellos sufriendo la migra, estan interesados en vislumbrar la posibilidad de convertirse en ciudadanos norteamericanos por via de la adhesion? ¿Y si otros tantos millones, inconformes y hartos de la imposibilidad de que las cosas cambien a la brevedad, si es que se pueden cambiar, quisieran meditar sobre la posibilidad de formar parte del gran pais vecino?Seguro de que este ensayo provocara la aversion de millones de mexicanos que se quejan de la "intervencion yanki" en el pais, y convencido de que la propuesta de adhesion de Mexico como un estado de USA podria ser una oportunidad para salir del subdesarrollo y mejorar la vida de los ciudadanos, en estas paginas defiendo este escenario como opcion valida para que los mexicanos puedan deshacerse de la partidocracia y la corrupcion politica.Alcala expone que la adhesion de Mexico a USA daria una oportunidad extraordinaria a la niñez, juventud y trabajadores honestos para mejorar su futuro y elevar el nivel de vida en total libertad gozando sus derechos humanos:Una propuesta para que Mexico se convierta en la estrella 51 de USA, detallando las coincidencias entre ambos paises, las ventajas para una y otra sociedad, los ganadores y perdedores en caso de prosperar la adhesion y los cambios propuestos para el nuevo nombre, moneda y sede geografica de la nueva capital.Se incluyen propuestas para terminar con el problema del quiebre financiero permanente de la saqueada empresa PEMEX y mejoras al presupuesto anual de ingresos y egresos.

Los sonámbulos, Libro II: Esch o la anarquía (1931) se sitúa en 1903 y continúa la trilogía iniciada por Hermann Broch para examinar la desintegración de los valores en la Europa moderna. El protagonista, August Esch, es un empleado de contabilidad que se siente frustrado, desplazado y lleno de resentimiento hacia la sociedad. Incapaz de encontrar un proposito claro en su vida, se mueve entre la rigidez moral y el deseo de ruptura, oscilando en un estado de permanente insatisfaccion.La figura de Esch refleja el paso del romanticismo al desencanto, encarnando la perdida de certezas en un mundo donde los ideales tradicionales se derrumban y la vida burguesa aparece vacia. Su caracter rigido, pero al mismo tiempo caotico, lo lleva a buscar nuevas formas de identidad en movimientos politicos y sociales que prometen un cambio, aunque sin llegar nunca a una verdadera conviccion. En el se hace evidente el avance de la anarquia espiritual, un sintoma del desmoronamiento de valores colectivos.La novela expone con crudeza la crisis de sentido de la clase media, mostrando como Esch, atrapado en contradicciones, representa a una generacion que busca desesperadamente un nuevo orden en medio de la desorientacion. Como en toda la trilogia, Broch combina la narracion psicologica con una profunda reflexion filosofica, proyectando en su personaje la angustia de una epoca marcada por la transicion hacia la modernidad.Hermann Broch (18861951) fue un novelista y pensador austriaco cuya obra se centra en el analisis de la decadencia cultural y moral de Europa. En Los sonambulos, Broch retrata tres momentos historicos romanticismo, anarquia y realismo para mostrar la progresiva desintegracion de los valores que sostenian a la sociedad burguesa. Su estilo mezcla narrativa, ensayo y filosofia, consolidandolo como una de las figuras mas originales de la literatura modernista.

Una indagación sobre la memoria y la paternidad que explora cómo el pasado define la arquitectura de nuestras vidas.Camilo ha llegado a Nueva York en busca de respuestas: ¿quién fue Miguel Carnero? ¿Podria tratarse de su verdadero padre? Su madre agoniza en Mexico. Su padre el que si conocio murio años atras de un infarto fulminante. Ahora que la verdad empieza a salir a la luz, las dudas se acumulan y el tiempo apremia. Angela Carnero, la hija de Miguel, es la unica persona que puede ayudarle, pero ya no conserva ninguna relacion con ella.La suya es una investigacion intima, existencial, casi detectivesca, que entrelaza historias familiares y heridas politicas. A traves de antiguos archivos, testimonios cruzados y sus propios recuerdos difusos, Camilo va trazando una cartografia emocional que le obligara a reconsiderarlo todo: su infancia, su relacion con sus seres queridos y, en ultima instancia, su propia identidad. Sus pesquisas lo llevaran de vuelta a los años setenta, a unos padres que jugaban a cambiar el mundo. Y en el centro de todo, Miguel Carnero, figura distante y magnetica que fascinaba a todos aquellos que se acercaban a el.Huerfano, idealista, visionario y obsesivo, Miguel intuyo que en los planos de las ciudades modernas en sus amplias vias y sus torres implacables no aguardaba la promesa del progreso. Camilo encuentra ahi una conexion espeluznante entre el diseño urbano y la represion, entre la arquitectura moderna y los crimenes de Estado. Las utopias de convivencia social se transforman en laberintos opresivos, y el trazado de las avenidas parece contener las semillas del desastre.¿Podemos entender realmente a quienes nos precedieron? ¿Cuanto de ellos perdura en nosotros? Indagar en los origenes no es tan solo un ejercicio nostalgico: es un acto radical de supervivencia. Daniel Saldaña Paris, una de las voces mas destacadas de la literatura mexicana actual, vuelve a sorprendernos con una novela profunda y humana sobre una busqueda desesperada pero tambien luminosa. Los nombres de mi padre nos deja la certeza de que, como en la arquitectura, reconstruir lo perdido no significa volver atras, sino dar un paso firme hacia delante.

Una serie de relatos intensos que exploran la fragilidad emocional, los límites de la cordura, el deseo, la traición y la búsqueda de sentido. Desde relaciones desmoronadas hasta apariciones fantásticas, los personajes enfrentan dilemas profundamente humanos en escenarios cercanos, con un lenguaje directo y potente que conmueve. Cada historia es una ventana al alma de seres comunes en situaciones extraordinarias.

Con la creciente globalización de la producción y el consumo del vino que ha ofrecido a los consumidores el acceso a una gran diversidad de vinos y a espacios y experiencias singulares en las zonas vitivinicolas, los y las autoras abordan los diferentes significados y usos asociados al concepto de calidad. Desde las ciencias sociales, el estudio de este concepto remite a una gran diversidad de practicas y relaciones sociales. La calidad es un concepto polisemico que se construye desde diferentes espacios e intereses, desde las practicas en el campo, pasando por la elaboracion y el consumo del vino, en el que actores diversos interactuan y se apropian de dicho concepto para defender sus intereses.El libro aborda en diferentes paises y contextos del vino globalizado como se construye y se apropia el concepto de calidad asociado tanto a los vinos como a su influencia en los territorios y en las experiencias y vivencias de los consumidores.Asi, el libro presenta al lector una caracterizacion de los procesos de reestructuracion de la vitivinicultura de calidad en diferentes paises, las transformaciones en el mundo laboral asociadas a esta y las disputas que pueden surgir entre el capital y el trabajo en torno a su definicion. Asimismo, nos brinda una interpretacion de los procesos de reconfiguracion de los espacios vitivinicolas a partir de experiencias y actividades de enoturismo que recrean el territorio asociadas al consumo de vino considerado de calidad. Finalmente, en sus paginas se muestra el paso del consumo masivo de sectores populares de la poblacion hacia modalidades de consumo mas elitista de un vino que se define como vino de calidad.

En un mundo donde la incertidumbre y la búsqueda de propósito son constantes, El Mapa de Dios emerge como una guía iluminadora que invita a reflexionar sobre el equilibrio entre el plan divino y nuestra capacidad de eleccion.Este libro no solo explora la coexistencia entre el destino trazado por Dios y el libre albedrio humano, sino que tambien ofrece herramientas practicas para alinear nuestras decisiones con un proposito trascendental.La autora, con una profunda comprension espiritual, nos lleva a traves de un recorrido que abarca desde las enseñanzas biblicas hasta la reflexion filosofica, mostrando como cada eleccion personal puede ser un paso hacia la realizacion del plan divino. A traves de citas biblicas y pensamientos filosoficos, se profundiza en como la libertad humana no anula la soberania de Dios, sino que la complementa, permitiendonos ser co-creadores de nuestro destino.

Vega tiene diez años y vive con su padre en la Isla Jirafa. La vida transcurre como de costumbre, lo cual en el caso de Vega significa cualquier cosa menos normal. Ella ve cosas que nadie percibe y tiene animales imaginarios que le hacen compañia. El cuarto de baño es el hogar de un oso gris cuyo pelaje esta enjabonado y de camino a la escuela siempre se encuentra con Atle, el castor del asfalto, y la cebra del paso de peatones, Zacharias. Pero Vega no conoce a su madre y cada vez que les pregunta a su padre y a su abuelo Hektor sobre ella, le responden de forma misteriosa. Cuando el padre de Vega comienza una relacion con una novia para nada simpatica y Vega conoce inesperadamente a una amiga por correspondencia, ella decide emprender una aventura para saber mas acerca de su madre. Influida por una atmosfera cercana al realismo magico, El corazon de una jirafa es increiblemente grande es una aventura, tierna, divertidisima y bellamente ilustrada sobre el deseo de formar parte de una familia, encontrar tu lugar en el mundo y ser amado por lo que eres.Estas dos hermanas han creado una historia que estimula la imaginacion, donde la fantasia brota de las paginas del libro, y rememora a autores como Shaun Tan y Tormod Haugen. Revista BTJEste libro inspira a los lectores a examinar la vida con asombro y el corazon abierto. No me sorprenderia que se convirtiera en un clasico. Periodico Osterbottens TidningEl corazon de una jirafa es increiblemente grande habla maravillosamente del derecho de una niña a ser ella misma, con todos sus rasgos distintivos y peculiaridades unicas. Blog de literatura Lastenkirjahylly

Ledició, que coincideix amb la celebració del Mil·lenari de Montserrat, ha anat a càrrec de Tritó Edicions i de Publicacions de lAbadia de Montserrat, i ha comptat amb la col·laboració de lInstitut d

En todo instante, la línea, nos propone un viaje, como aquel que describiera Juan Rejano al comentar su obra. Edición acertada de Bonilla Artigas Editores y un regalo para la cultura por parte de quienes han dado impulso a esta publicacion: Adolfo Castañon y Guadalupe Fernandez Gascon; sin quitar un apice de protagonismo a la artista.Yolanda Guasch MariEl nombre de Elvira Gascon abre las puertas de la memoria, de la misma forma que su presencia y obra como dibujante, retratista y pintora abrian las de los museos y las de los amigos que la rodeaban. Su arte del trazo viene de un pacto entre tradicion y vanguardia. La pureza de sus lineas hace pensar en grabadores y dibujantes modernos como Durero y Rembrandt, Giacometti, Goya, Gaya, Picasso, Soriano, pero sobre todo despierta la memoria de los artistas anonimos de la ceramica griega y etrusca...Adolfo Castañon Trabajo con igual pericia el grabado, el dibujo, la viñeta, el muro. Cuando se haga, o acabe de hacerse, lo que Mexico debe a la inteligencia española del destierro, se vera la calidad y el volumen de la aportacion de Elvira Gascon.Andres Henestrosa La mano habil de Elvira Gascon recrea el instante propio de cada personaje con su pulso de interpretacion. Trazos firmes, permanentes, a punto de iniciar el vuelo, que el estatismo no es la perfeccion, sino lo que esta implicado tras de la apariencia.Angelina Muñiz-Huberman El trazo inconcluso en estos dibujos de Elvira Gascon consigue preñar al lienzo de silencios; se trata de una poetica de la blancura que nos dice todo diciendo nada, una blancura de la luz, que nos sorprende en su luminosidad, evocando al alba blanca, porque estos dibujos se sienten en la primera linea de la luz que amanece. De ahi tambien su sentido mitico, porque expresan un renacimiento y una vuelta al origen.Juan Vadillo La linea de Elvira Gascon nos une a todos en el plano de la conviccion. Su calidad impera sobre todo; incluso, sobre lo que evoca. Siempre es tan ella misma, enseñoreada en su autosuficiencia, ya sea como linea que define formas cerradas que son puro contorno o contenedor de registros diversos al interior (achurados o descripciones puntuales), o como linea activa o dinamica, dueña de su libertad de tomar de la forma lo que le convenga, para despues fugarse, abrirse, con su naturaleza continua o discontinua.Luis Rius Caso Al contemplar la obra de Elvira Gascon a la distancia hay un rasgo que la distingue: la linea. Ello podria considerarse como un elemento comun dentro del arte, pero Elvira le dio un sello personal que la distinguio de otros artistas y puede calificarse como un estilo propio.Mauricio Cesar Ramirez Sanchez

El Patagonia: Una cartografía de lo inasibleMás que una novela, El Patagonia es un experimento narrativo, un artefacto perfectamente inconcluso. Ambientado en 1929, el libro parte del vuelo inaugural de un dirigible que busca unir las Americas para luego disolverse en una deriva onirica, donde el tiempo y la percepcion se confunden. La epica tecnologica muta en una elegia de lo inasible.El autor, referente del video y cine experimental ademas de escritor, emplea un lenguaje que oscila entre lo visual y lo literario, creando lo que podria denominarse una "pelicula escrita"a la Robbe-Grillet: un texto que debe proyectarse en la mente del lector, cuadro a cuadro. Entrelazada con archivos sonoros que el libro invita a escuchar e imagenes al estilo de W. G. Sebald, la prosa de Guzman parece emanar de una camara que alterna primeros planos intimos con estepas inmensas y cielos infinitos.El dirigible Patagonia ya no es maquina, sino dispositivo filosofico y artefacto literario: un microcosmos que desnuda la fragilidad humana suspendida en lo indescifrable. Esta es una obra para quienes saben que la gran literatura no narra: interroga. ¿Donde termina el viaje y empieza la alucinacion? ¿Es todo relato una deriva controlada? El Patagonia no da respuestas. Ofrece el vertigo perfecto de una pregunta bien planteada. Un logro raro: poema, pelicula y enigma en un solo gesto.