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Un viaje revelador que transformará tu forma de contemplar el alma y el mundo.Un joven europeo comienza a desmoronarse entre visiones inquietantes y una dolencia inexplicable. En una feria de Frankfurt, el encuentro con un enigmatico expositor y sus ceramicas sagradas jaguares, aguilas y serpientes despierta en el una memoria que lo impulsa hacia los Andes peruanos. Alli, donde los apus custodian secretos milenarios y la voz de los ancestros vibra en cada montaña, inicia un viaje que exige mirar mas alla de lo visible. Entre rituales ancestrales, ceremonias chamanicas y encuentros con guardianes sagrados, comprende que la verdadera transformacion no esta en el camino exterior, sino en el despertar interior que transforma el alma. Sebastian: Los Espiritus de los Incas es una novela poetica y transformadora, donde la cosmovision ancestral se revela como un camino de sanacion y conciencia.

«Es urgentísimo rehacer la noción de libertad para convencernos de que esta no es un valor en sí, puesto que no admite maximización, sino un medio excelso para fines de la más alta estirpe: la exalta

.¡UNA NAVIDAD TAN CALUROSA QUE CASI SE DERRITE LA MAGIA!En Titirilquén la Navidad está a punto de cancelarse: una ola de calor ha derretido hasta el último copo de nieve y ni siquiera Santa Claus puede llegar con sus renos. Tulio Triviño, Patana, Juanin, Mario Hugo y el inigualable Bodoque tendran que ingeniarselas para salvar la noche mas esperada del año aunque eso implique ventiladores gigantes, carreras imposibles, espectaculos desastrosos y hasta un muñeco de nieve hecho en un refrigerador.¿Lograran nuestros heroes devolverle la magia a la Navidad? Preparate para una aventura llena de humor, enredos y el inconfundible sello de 31 Minutos. Porque, aunque haga calor, ¡la Navidad nunca se derrite del todo!

Siete voces singulares de la narrativa española contemporánea -Pilar Adón, Jorge Carrión, Iván de la Nuez, Miguel Ángel Hernández, Alicia Kopf, Valentín Roma e Irene Solà- se enfrentan al desafío de

«Hay un estilo, una música y una estética Coccia. Su obra combina el arte para la metáfora de Peter Sloterdijk y la agilidad de la prosa de Giorgio Agamben».LiberátionLos ángeles son, con mucho, las

En un futuro lejano en el que la humanidad domina los viajes interestelares y se expande por la galaxia, los planetas más aptos para ser habitados son ocupados por los países más ricos de Madretierra mientras los planetas agrestes e inhospitos son cedidos a las naciones pobres.Un destacamento multicultural de mercenarios corporativos, conformado por mujeres y hombres, tiene la mision de continuar la terraformacion abandonada noventa años atras en circunstancias misteriosas de uno de esos planetas de segunda, Cuicatlan, "la tierra del canto", un mundo color malva donde el viento silba permanentemente en un triste lamento. Terraformar es un proceso sencillo y automatizado, pero el planeta guarda un peligroso secreto que ya ha cobrado algunas vidas y lo que debia ser una mision de rutina se transforma en una lucha por la supervivencia.Con un manejo magistral de los dramas personales que los humanos arrastraremos con nosotros a cualquier lugar del cosmos, El llanto del aire trasciende las fronteras de la ciencia ficcion y nos entrega una distopia llena de fuerza, emocion y originalidad.Con este libro, Bef inicia Kukaan, la saga de los mecanoides, una trilogia que especula sobre el futuro, interroga al presente y nos revela nuestra esencia a traves del uso irresponsable que hacemos de la tecnologia."Bef es uno de los grandes innovadores en las artes de Mexico. Tenemos suerte de ser testigos de como crece su obra, que ademas es intensa, profundamente humana, e ilumina las partes mas terribles de la vida real y las mas intrigantes de nuestros sueños y de nuestro futuro." Alberto Chimal

El Abecé de redacción es una guía esencial para quienes desean mejorar su comunicación escrita, ya sean estudiantes, docentes o cualquier persona interesada en escribir con claridad, precisión y soltura. Con un enfoque practico y accesible, reune de manera exhaustiva los principios fundamentales de la redaccion, abordando desde aspectos linguisticos y estilisticos hasta cuestiones discursivas y normativas de la lengua española.En esta segunda edicion, el autor profundiza en un tema de gran relevancia: el uso de un "estilo neutral" en la escritura, evitando el masculino generico pero sin caer en artificios innecesarios. Con rigor y profesionalismo, ofrece estrategias concretas, ejemplos claros y soluciones eficaces para quienes deseen aplicar con propiedad este enfoque.Ademas, esta edicion presenta una estructura renovada, diagramas que facilitan la comprension y un capitulo actualizado sobre ortografia puntual, basado en la experiencia de casi dos decadas del autor en la enseñanza de la escritura. Un libro imprescindible para escribir con seguridad, coherencia y dominio del idioma.

En tiempos donde la verdad se oculta y el amor se vuelve peligroso, una mujer se convierte en otra para no dejar de ser ella misma.Buenos Aires, años setenta. Ariana disfruta de una vida cómoda: estudia Medicina, pertenece a una familia tradicional y parece destinada a cumplir con lo esperado. Pero cuando su novio Marcos desaparece, su mundo se desmorona. En busca de respuestas, Ariana se involucra en El Circulo, una red clandestina que la enfrenta a verdades ocultas y a si misma.Decadas despues, ya convertida en Ana, una solicitud de amistad en redes sociales reabre heridas que jamas cicatrizaron. Los recuerdos vuelven como fantasmas: la pasion, la traicion, la desaparicion de Marcos. ¿Que paso realmente aquel dia en que su vida cambio para siempre?Clandestina es una novela intima, conmovedora y cargada de tension, donde el pasado reclama ser contado. Una historia sobre lo que callamos para sobrevivir y lo que arriesgamos cuando decidimos recordar.

La madre de Ocean Vuong se llamaba Lê Kim Hồng. Su nombre significa rosa: la flor y el color. En Estados Unidos, la llamaban Rose. Trabajaba en un salón de manicura. Murió en 2019 de cáncer de mama.E

LA NOVELA HISTÓRICA DEL AÑO. La historia de Magdalena Truel, la peruana que sacrificó su vida para salvar a cientos de inocentes durante el Holocausto. «Hugo Coya logra la proeza de integrar el

Este nuevo libro de María García Zambrano cierra la trilogía de la que forman parte La hija y Esta ira (Premio de la Crítica Literaria Valenciana al Mejor Libro de Poesía y Premio «Libro del Año» de

Meditaciones del Quijote, publicada en 1914, es la primera gran obra filosófica de José Ortega y Gasset y marca el inicio de su singular trayectoria intelectual. Concebido como un ensayo a la vez literario y filosofico, el libro utiliza el Don Quijote de Cervantes como punto de partida para explorar cuestiones fundamentales sobre la realidad, el arte y la condicion humana. Ortega no ofrece una simple interpretacion de la novela; la transforma en una meditacion sobre como los individuos construyen sentido dentro de sus circunstancias y como la cultura emerge de la tension entre imaginacion y realidad.La obra comienza con la celebre afirmacion de Ortega: "Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella, no me salvo yo". Esta frase resume su filosofia de la razon vital, que sostiene que la vida humana no puede comprenderse separadamente del mundo concreto en el que se desarrolla. A traves de Don Quijote, Ortega examina la relacion entre idealismo y realidad: las aventuras del caballero simbolizan la tendencia humana a imponer sueños e ideales sobre un mundo resistente. Sin embargo, en lugar de considerar ese idealismo una locura, Ortega lo interpreta como una expresion necesaria de la energia creadora de la vida: la voluntad de trascender la propia condicion, aun permaneciendo atado a ella.En sus meditaciones, Ortega tambien reflexiona sobre la identidad cultural de España, viendo en Don Quijote un espejo del espiritu español: apasionado, idealista y profundamente introspectivo. Lamenta que España, con frecuencia, no haya logrado reconciliar su imaginacion poetica con las exigencias de la razon y del progreso. Asi, Meditaciones del Quijote se convierte simultaneamente en un tratado filosofico y en un diagnostico cultural: un llamado para que España y, por extension, la humanidad redescubra el equilibrio entre vida, razon e imaginacion.

La deshumanización del arte, publicada en 1925 por José Ortega y Gasset, es un ensayo fundamental que explora la naturaleza y el propósito del arte moderno. Ortega examina la transformación radical de la expresion artistica a comienzos del siglo XX, argumentando que el arte contemporaneo se aleja deliberadamente de las emociones humanas tradicionales y del realismo. En lugar de buscar representar la vida o evocar empatia, el arte moderno se orienta hacia la abstraccion, el intelecto y la forma: un arte "deshumanizado".Para Ortega, esta "deshumanizacion" no implica un rechazo de la humanidad, sino un cambio de enfoque: el arte deja de reflejar el mundo exterior o el sentimiento individual y pasa a ser una creacion autonoma de formas, colores e ideas. El artista ya no busca conmover emocionalmente al espectador, sino involucrarlo intelectualmente. Este cambio, segun Ortega, explica por que muchas personas se sienten alejadas del arte moderno: este exige una sensibilidad cultivada y una participacion activa y analitica, en lugar de un disfrute pasivo.El ensayo tambien explora la dimension elitista del arte moderno. Ortega sostiene que su complejidad y abstraccion dividen naturalmente al publico: solo quienes son capaces de apreciar su juego intelectual y estetico estan realmente preparados para comprenderlo. Esto no es un defecto, sino una caracteristica de una nueva era en la que el arte sirve como una forma de refinamiento cultural, y no como entretenimiento de masas. Al rechazar el sentimentalismo y la representacion directa, el arte moderno refleja una civilizacion madura y autoconsciente, que valora mas la reflexion que la emocion.

¿Cómo se financia la cultura cuando los contextos se vuelven inciertos? ¿Qué modelos, decisiones y alianzas permiten que los proyectos culturales sigan existiendo, creciendo y transformando realidades? Este numero de Revista Gestion Cultural se adentra en una pregunta tan simple como decisiva: que significa invertir en cultura hoy. Lo hace desde la mirada de fundaciones, bancos, organismos multilaterales, programas de cooperacion internacional y referentes que, desde distintos enfoques y objetivos, trabajan para sostener, potenciar y ampliar el ecosistema cultural. A lo largo de sus paginas, Cultura con impacto reune analisis, experiencias, estrategias de financiamiento, modelos de gestion, debates conceptuales y testimonios que permiten comprender como la inversion privada, la filantropia y la cooperacion internacional se articulan o deberian articularse con el rol insustituible del Estado. El resultado es un mapa plural que ilumina desafios compartidos: la profesionalizacion del sector cultural, la busqueda de sostenibilidad, la medicion de impacto, la traduccion de lenguajes entre arte y economia, y la necesidad de construir arquitecturas de financiamiento mas justas, diversas y duraderas. Con voces de especialistas, gestores, directores de instituciones, artistas y organismos de escala local, regional y global, esta edicion invita a pensar el financiamiento cultural no como un gesto complementario, sino como una condicion estrategica para garantizar derechos culturales, fortalecer comunidades y proyectar futuros democraticos. Porque invertir en cultura no es un lujo: es invertir en cohesion social, creatividad, pensamiento critico y desarrollo sostenible. Autores que participan en este numero: Daniela Gutierrez, Elena Tavelli, Agustina Puente, Ivan Petrella, Eduardo Constantini, Frederic Depetris, Lucie Haguenhauer, Valeria Zamparolo, Coca Morazo, Friso Maecker, Lazaro Rodriguez Oliva, Raphael Callou, Mariana Soares, Alejandra Claros Borda, Eliana Prada, Bruno Truzzi, Beatriz Almeida, Guilherme Miranda Silva, Carlos Almela. Fundacion Andreani, Fundacion Williams y Grupo Banco Mundial.

El especial Políticas de comunicación y cultura aborda de manera crítica y reflexiva los desafíos y oportunidades que enfrentan los medios públicos, la economía cultural y las políticas culturales en el contexto contemporaneo. Con una mirada integral, este numero destaca el papel de los medios como garantes de la pluralidad y la democracia, al tiempo que cuestiona los paradigmas dominantes de la creatividad desde una perspectiva politica y social. Ademas, reune analisis sobre experiencias emblematicas como el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) y propone soluciones para fortalecer los derechos comunicativos y culturales. Esta edicion invita a repensar las dinamicas actuales del sector y a contribuir al diseño de politicas transformadoras que respondan a las necesidades colectivas y promuevan la inclusion en todos los niveles. Autores que participan de este numero: Pablo Carro, Liliana Cordoba, Maria Cristina Mata, Luis Zanetti, Jesica Tritten, Larisa Kejval, Yair Cybel, Diego Rossi, Lucrecia Cardoso, Mariana Gutierrez y Rubens Bayardo.

Poco después de iniciar su andadura con Jockey Slut —la revista que con los años se convertiría en uno de los medios más influyentes y reputados de la actualidad de la música electrónica—, sus creado

Este nuevo libro de Julieta Valero hace pie en la huella de los años intensamente colectivos que nos ha tocado compartir los cuerpos confitados en sus casas, el miedo y la soledad, las tensiones de una politica que apenas da alcance a la liebre de la realidad para tomar impulso y ser fiel a la promesa siempre activa de la vida.Con esa palabra extrañamente barroca y austera a la vez que distingue a su autora, No obstantisimas se interroga sobre los vinculos familiares y sentimentales, la condicion femenina en todas sus edades, la fuerza de la pertenencia, el asombro de ser y estar en el mundo. Y detras, como telon de fondo, el iman del deseo y la urdimbre del amor, la busqueda legitima de la felicidad: el no obstante a la muerte que es la vida entera. Mas que nunca, la poesia de Julieta Valero se muestra fiel a la energia del mundo, esa fuerza primordial que hace camino al andar pero es tambien el motor, ahora y siempre, de la utopia.

Este número especial de la Revista Gestión Cultural, realizado en alianza entre el Foro de Economía y Cultura y RGC, reúne reflexiones críticas sobre las intersecciones entre economía y cultura en America Latina y mas alla. A partir de una convocatoria publica que recibio decenas de propuestas y de un riguroso proceso de seleccion, se presentan articulos que exploran problematicas actuales como las politicas culturales en clave de gobernanza, los desafios de la digitalizacion, las tensiones en el trabajo cultural, la evaluacion de fondos publicos, el impacto de las plataformas digitales y las posibilidades de una gestion cultural regenerativa. La revista incluye ademas una entrevista a Sylvie Duran Salvatierra y George Yudice, referentes fundamentales en el debate contemporaneo. Esta edicion refleja la vocacion compartida del Foro y de RGC por consolidar un espacio plural de pensamiento, investigacion y accion, en torno a las relaciones entre la cultura y la economia, orientado a construir sociedades mas justas, diversas y sostenibles. Autores que participan en este numero: Sylvie Duran Salvatierra, George Yudice, Rocio Marcela Castañeda Henao, Mario Hernan Mejia Herrera, Marcia Elena Jadue Boeri, Matias Muñoz Hernandez, Michael Spanu, Humberto Bezares Arango, Heidy Carolina Montes Garces, Erika Salome Patiño Garcia, Paty Aide Montiel Martinez, Paulina Alejandra Cruchett Pastrana, Laura Eugenia Alejandri Rabago, Geronimo Unibaso Pedrero y Brisa Lara Duran.

Una joven cree haber quedado ciega como castigo por su primer beso. Una madre jura que sus bebés son remplazados al nacer. Una familia sufre una rara maldición que le impide dormir. En neurología, la enfermedad suele estar ligada al relato: las pistas para desentrañar estos misterios se esconden tanto en los detalles de la historia del paciente como en lo que su propio cuerpo nos revela.Los relatos estan grabados en la estructura misma del cerebro, tanto que el impulso de narrar sobrevive, e incluso se intensifica, tras las lesiones mas devastadoras. Pero las historias que el cerebro inventa tambien estan moldeadas por narrativas culturales sobre el cuerpo y la enfermedad, que impregnan por igual la mente de medicos y pacientes. En la practica de la medicina, algunas historias se escuchan, mientras que otras las de mujeres, las de personas racializadas o desposeidas son, con frecuencia, desestimadas.En La mente electrica, la neurologa Pria Anand comparte sus vivencias como medica, madre y paciente, para explorar las formas mas extrañas en que nuestros cerebros pueden extraviarse. A traves de estas historias, Anand demuestra una y otra vez el paradojico corazon de la neurologia: que incluso los sintomas mas desconcertantes pueden enseñarnos algo universal sobre lo que significa ser humano."La mente electrica es impresionante. Lleno de sabiduria, revelaciones y poesia. Continuamente quede maravillada por la comprension que tiene la Dra. Pria Anand de las sombras mas oscuras de la experiencia humana. Me fascino cada minuto de este notable libro, y nunca volvere a pensar en mi cerebro y mi cuerpo de la misma manera." Susannah Cahalan, autora de Brain of Fire, best seller de The New York Times"Pria Anand entrelaza ciencia y narrativa en esta magnifica exploracion de como la mente moldea y trastoca la historia de nuestra vida. La mente electrica es tan hermoso, complejo y asombroso como el propio cerebro." Laura van den Berg, autora de State of Paradise"Una obra rica y humana, cautivadora por su compasion ante las historias personales que hay tras los sintomas que llevan a la gente a las clinicas. Pria Anand entreteje habilmente su propia historia de cambio con las de sus pacientes." Gwen Adshead, coautora de The Devil You Know

Narrado en forma de diálogo, el personaje "Consejero" le cuenta a un amigo su pasión platónica por Quintília, la soltera más codiciada de la ciudad de Río de Janeiro, que sentía una terrible aversión por el matrimonio. La amistad entre la pareja, surgida tras una apuesta entre el Consejero y su companero de trabajo Joo Nobrega, alimenta las ilusorias esperanzas del protagonista de declararse a la joven y, finalmente, casarse con ella. Machado de Assis, en este cuento, ironiza sobre la institucion matrimonial, jugando con la fuerza pasional y sus deseos.