Ebooks de arte, página 11 de 1165

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de laspedagogías artísticas y en la propia noción de «creativ

"En una época en que la omnipresencia de lo digital tiende a desrealizar el mundo poblándolo de no-cosas, el orden terrenal, construido por todo aquello que tiene una forma duradera y genera un contexto estable y habitable, adquiere una nueva centralidad. El paisaje, como retrato de la tierra habitada, es la base del sistema de uso y medida de la corteza terrestre. Establece jerarquias y funciona como dispositivo de orientacion, desplazando las relaciones entre el hombre y el medio ambiente de una condicion arcaica de distanciamiento hostil a la definicion de espacios culturales practicables, conectados y conocidos, razon por la cual reviste el caracter de necesidad. Partiendo de estas premisas, el libro interroga sobre el habitat, la naturaleza y la esencia del paisaje, su temporalidad, la relacion entre ecologia y estetica, manteniendo en el fondo el proyecto en sus multiples declinaciones. El objetivo es la mejora de la calidad de nuestro habitat y la busqueda de nuevos equilibrios a escala mundial, capaces de proyectar el progreso mas alla del dominio de la naturaleza" (Fabrizio Toppetti). Interesante y actual texto para leer y debatir.

Manual de referencia para artistas y diseñadores, esta nueva edición de este clásico sobre combinación cromática revisa todas las bases de la teoría del color y se actualiza con nuevos colores, paletas y herramientas que te permitiran ganar seguridad en tus elecciones cromaticas.Contenidos principalesEl circulo cromaticoComo usar el colorLa carta de coloresEl procesoAspectos del colorCombinaciones cromaticas¿Cual es tu color?Efectos especiales para coloresEstados de animo y colorPsicologia del colorTendencias cromaticasTabla de conversion de cuatricromiaMuestras de color

La cultura de la comunicación audiovisual está plenamente inserta en la vida cotidiana de las sociedades occidentales y tiene en el diseño de motion graphics (imágenes en movimiento) uno de sus elementos mas elaborados. Aunque sus origenes se hallan en el mundo cine, el motion graphics no alcanzo su apogeo hasta la era de los nuevos medios, cuando los medios de comunicacion tradicionales convergieron con el ordenador.Actualmente, el diseño de motion graphics es una actividad interdisciplinar que surge de la interaccion del diseño grafico tradicional con ambitos audiovisuales como el cine, la television, la animacion, la musica, la tecnologia, internet y, en definitiva, aquellos contextos comunicativos donde el soporte de trasmision es una pantalla. Este libro es un manual completo y exhaustivo que nos adentra en el diseño de motion graphics explorando el papel del diseñador y los procesos creativos que conlleva la realizacion de proyectos complejos. El libro presta especial atencion al diseño televisivo y el branding de canales (broadcast design) y, ademas de aportar una valiosisima y rigurosa bibliografia sobre diseño aun escasa en castellano, incorpora el analisis de interesantes casos practicos de proyectos de motion graphics realizados para la television.

Una voz fundacional de la modernidad latinoamericana: Mário de Andrade, figura clave del modernismo brasileño, dialoga con las vanguardias del continente y renueva la literatura con humor, oralidad y experimentacion.Traduccion inedita en Chile: esta antologia reune por primera vez en castellano cuentos, poemas, ensayos y cronicas del autor, acercando su obra multifacetica a lectores hispanohablantes.Un clasico aun desconocido en nuestro pais: pese a su importancia mundial, de Andrade ha sido escasamente leido en Chile; esta edicion abre la puerta a su descubrimiento y a repensar nuestra relacion con la modernidad cultural latinoamericana.

María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las vocesmás singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde suinfancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras elgolpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, laindependencia intelectual y una silenciosa rebeldia frente a losprejuicios de su tiempo.Aunque sus obras se estrenaron con exito y recibieronpremios, su nombre fue injustamente relegado de la historiaoficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializadosni las antologias le hicieron justicia. Su exilio, sumadoa una personalidad reacia a la figuracion publica, contribuyo aun olvido que este libro busca reparar.En estas paginas, Juan Andres Piña reconstruye con rigornarrativo la trayectoria vital y artistica de una mujer que, sinproclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninosinolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar lapobreza, la soledad, los convencionalismos de la epoca y laviolencia de la naturaleza. Fue pionera en mostrar sobre elescenario tematicas que mas tarde se volverian parte habitualde nuestra dramaturgia, tales como la busqueda de la identidadnacional, la condicion femenina, la marginalidad y ladignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes; Elcamino mas largo; Chiloe, cielos cubiertos y Pan caliente.Mas alla de la autora teatral, este relato retrata tambien ala profesional en odontologia, a la feminista serena, a la madrey a la exiliada. Una figura que supo encarnar, con discrecion ycoraje, la capacidad transformadora del arte.Esta emotiva biografia es, a la vez, homenaje y reivindicacion,asi como el rescate de una creadora imprescindible cuyaobra y vida deben volver a ocupar el lugar que les correspondeen la memoria cultural de Chile.

¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario.¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen?¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto?¿Como es posible que esos cuadros tan "raros" se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno?La obra de Picasso es una paradoja fascinante: todos los expertos lo veneran como el indiscutible dios del arte del siglo XX y uno de los grandes artistas de la historia, pero cuando te enfrentas a sus cuadros, algo no encaja. Muchas de sus piezas parecen extrañas, incluso feas; algunas, casi infantiles. Y cuando intentas entenderlas escuchando a los especialistas, terminas perdido en un laberinto de palabras rebuscadas, conceptos confusos y terminos tan tecnicos que, en lugar de aclararte, te desconciertan aun mas. ¿Que esta pasando aqui?Jose S. Mateos (@GodPikasso) ha creado un metodo innovador y muy didactico para entender el legado del artista malagueño: una experiencia divertida, clara y ludica que transforma su obra en un videojuego multiaventura. Solo necesitas un buen tutorial para empezar a jugar y lo tienes en tus manos. Imagina un juego con reglas propias, personajes inolvidables y escenarios llenos de misterio, donde descubriras como Picasso creo sus obras mas sorprendentes, sus experimentos mas audaces y sus trucos de magia visual.Este libro contiene la llave maestra para entrar en el universo del artista mas revolucionario, atrevido y apasionado que ha dado la historia del arte. Olvida el mito del genio y sumergete en la esencia del autentico creador."No se me ocurre a un acompañante mejor que Jose Mateos para visitar el mundo de Picasso con un disfrute especial con cada guiño, cada broma y cada puzle que el pintor ha dejado en su obra. Picasso necesitaba un libro como el que tienes ahora mismo en las manos".Miguel Angel Cajigal Vera (@elbarroquista)

La historia irrepetible de Oasis y la Argentina Un romance de rocanrol, fútbol y pasión contado a máximo volumen¿Por qué hay bandas (y no cualquier grupo, ojo: ¡mitos del rock!) que encuentran en este pais y su publico una suerte de segundo lugar en el mundo? El periodista Jose Bellas, armado con un archivo sensacional y una memoria y una gracia prodigiosas, traza la arqueologia de la historia de amor entre los hermanos Gallagher y la Argentina, desde el primer single de los de Manchester hasta los River modelo 2025.En estas paginas podran encontrar el A-Z perfecto de Nuestro Oasis, en una sucesion de hechos gloriosos que involucran a los periodistas locales que los entrevistaron, los empresarios que los trajeron, el hincha de River que hizo la bandera mas biblica de todas, la anecdota de la visita prehistorica del hermano mayor, el relator de futbol que es el eslabon encontrado entre Hermano-Noel y el Kun Aguero, la fan pampeana que logro la reconciliacion entre Hermano-Liam y Robbie Williams, la banda tributo que es mas Oeisis que los propios Oasis y el exquisito cinturon negro musical que bien pudo haber sido el ground zero del fanatismo local, entre otros integrantes de la Gallagher Army mas poderosa del planeta. Oasis y la Argentina, una historia hecha de rocanrol, futbol, intensidad, pasion, cosas hechas y dichas a maximo volumen y cierta forma deliciosa de ser impresentables a los ojos del resto del mundo ¡No los amamos lo suficiente!

Descubro mi grandeza interior mientras construyo una vida de impacto y trascendencia. Este libro es mi guía transformadora para superar los fracasos, encontrar mi propósito y alcanzar el éxito con intencion y determinacion. A traves de reflexiones profundas y estrategias practicas, convierto cada desafio en una oportunidad para actuar con pasion, gratitud y grandeza, asegurando que el exito forme parte de mi dia a dia. Valoro el poder de los pequeños actos y reconozco la humildad como el puente hacia el exito, tanto espiritual como material. Este libro es mi faro de luz en el camino para alcanzar mis metas, cumplir mis sueños y marcar una diferencia en el mundo. No es solo un libro, es mi compañero fiel en este viaje hacia la excelencia y mi llamado a construir la vida que merezco. Me atrevo a transformar mi vida, porque el exito me espera y esta obra es la llave para desbloquearlo. Mi primer paso hacia el exito comienza ahora. Con cada eleccion consciente, cada accion determinada y cada pensamiento positivo, construyo el exito que me pertenece.

Los nuevos Art Books de Tere Gott: un viaje creativo que no solo se pinta, se vive.¡La aventura comienza dentro de ti!Art Book. Safari Dream es un viaje ilustrado por los paisajes, colores y maravillosas criaturas del continente africano. A traves de veinte ilustraciones, Tere Gott nos invita a explorar nuestro lado mas salvaje, a descubrir la belleza de lo desconocido y a reconectar con la naturaleza que tambien habita en nosotras. No importa donde estes: este safari es una experiencia sensorial que despierta la creatividad, relaja la mente y enciende el alma.Este libro no solo se colorea, se vive.

La historia completa de los hermanos Gallagher y una de las bandas internacionales más importantes del Britpop y una de las más populares de las últimas décadas; de cara la gira que en 2025 los reúne por primera vez en mas de una decada y media.El verano londinense de 1995 fue una locura. Con uñas, dientes, guitarras electricas y declaraciones arrogantes, se libraba la batalla del britpop; desde la de Beatles versus Rolling Stones que no se veia una competencia tan feroz como la que protagonizaron Oasis y Blur. Fue memorable: el Reino Unido habia recobrado su historica fortaleza rockera. A treinta años de aquel fenomeno, Sergio Marchi explora en detalle el antes, durante y despues de ese momento que hoy resulta fundamental para entender las ultimas decadas de la musica, poniendo el centro en Oasis, el grupo mas importante de los ultimos años, cuya carrera se extendio, turbulenta, hasta 2009, cuando el enfrentamiento fratricida de los Gallagher se convirtio en guerra a morir. Vivir para siempre desmenuza, con microscopio y bisturi, no solo la carrera y la musica de la banda, sino tambien la tensa relacion entre los dos hermanos. Ahora que se concreto la reconciliacion que todo el mundo queria ver -con una gira internacional que agoto las entradas en un suspiro y que los trae nuevamente a Buenos Aires-, uno de los mayores atractivos es el reanudado vinculo entre Noel (el compositor inteligente, rapido y cerebral) y Liam (la voz de oro, el frontman carismatico, el bravucon profesional) y la incertidumbre acerca de si podran mantener la paz entre ellos. Aunque las protagonistas del show siguen siendo las canciones: himnos como "Wonderwall", "Live Forever", "Dont Look Back in Anger" o "Stand by Me", que trascendieron fronteras, generaciones y lenguajes.En estas paginas se intenta dar respuesta a todas las preguntas que, tres decadas despues de aquellos veranos magicos, rodean a una banda creada lejos de los laboratorios de marketing, forjada en plena calle. Explicar su exito enloquecedor y su enorme influencia, aun palpable, examinando de cerca su compleja configuracion familiar; su inglesitud a cara descubierta y su pertenencia a Manchester. Vivir para siempre es la historia de Oasis, del britpop y de una tradicion, la del rock britanico, que se mantiene

En un mundo donde los espacios influyen profundamente en nuestras emociones, comportamiento y bienestar, "NEUROARQUITECTURA: Diseñar con ciencia, un espacio a la vez" invita a repensar el diseño desde una perspectiva humana y cientifica.Este libro combina años de aprendizaje y practica profesional con fundamentos de neurociencia, psicologia y diseño, para explorar como los entornos que habitamos pueden transformar nuestras vidas. Desde la sensibilidad espacial hasta la empatia, y con herramientas innovadoras como SENSE, ofrece un enfoque estructurado para diseñar espacios que no solo funcionen, sino que tambien conecten con las personas en sus dimensiones fisicas, emocionales, cognitivas y espirituales.Dirigido a arquitectos, diseñadores y profesionales que buscan ampliar su vision, y publico en general, este libro es una guia practica y reflexiva que destaca la importancia de poner a las personas en el centro del diseño. A traves de ejemplos reales, principios clave y una narrativa cercana, te invita a salir de tu zona de confort, cuestionar lo establecido y crear espacios con proposito."NEUROARQUITECTURA" no es solo un libro sobre diseño; es un llamado a construir un mundo mejor, un espacio a la vez. ¿Te atreves a diseñar con ciencia y transformar vidas?

Este libro apareció originalmente en 2002, dentro de la colección Oxford History of Art. Esta nueva edición pretende volver a plantear la vigencia de la crítica al Movimiento Moderno, de la que Alan Colquhoun fue uno de los mas distinguidos representantes.El autor analiza la evolucion de la arquitectura moderna desde el Art Nouveau, surgido en la ultima decada del siglo XIX, hasta las aportaciones de Louis Kahn, realizadas a partir de mediados de los años 1960.El estudio analiza las complejas motivaciones que impulsaron ese Movimiento Moderno, considerado revolucionario, y da cuenta de sus exitos y sus fracasos. Se repasa tambien la actividad de los principales protagonistas del periodo (como Frank Lloyd Wright, Adolf Loos, Ludwig Mies van de Rohe, Le Corbusier y Alvar Aalto) y se ofrece una nueva vision de su papel como maestros de reconocido prestigio.Alan Colquhoun explica que la linea que ha seguido en la definicion de la arquitectura moderna es la que pertenece a la tradicion que la consideraba una arquitectura consciente de su propia modernidad que luchaba en favor del cambio. El libro trata de situarse en el espacio que queda entre las utopias idealistas de las vanguardias historicas y las resistencias, complejidades y pluralidades de la cultura capitalista.La exposicion sigue una secuencia cronologica global e intenta ser, segun el autor, menos segura en su resultado y menos triunfalista que la mayoria de las historias anteriores del Movimiento Moderno. Sigue siendo, principalmente, una historia de los maestros, debido a que esa era la naturaleza del propio Movimiento Moderno, pese a sus muchas reivindicaciones en favor del anonimato.Esta edicion española incluye un prologo de Joaquin Medina Warmburg, catedratico de Historia de la Arquitectura en la Universidad Politecnica de Karlsruhe.

Este libro apareció originalmente en inglés, fruto de la tesis doctoral del autor. La primera versión española se publicó en 1979 y se reimprimió en 1988. Desde entonces el libro ha estado descatalogado. Esta nueva edicion, totalmente revisada y remaquetada con las figuras junto al texto, se publica para celebrar el centenario del nacimiento de Christian Norberg-Schulz.Los arquitectos siempre se han mostrado bastante reacios a desarrollar una base teorica en su campo, sobre todo a causa del prejuicio de que la teoria acaba con la facultad creadora. En este estudio se intentara demostrar que esa vision es erronea.El libro se centra principalmente en los aspectos simbolico y linguistico, y su proposito es desarrollar una teoria integrada de la arquitectura. Para ello se indaga en la descripcion y en las intenciones: la descripcion, en la medida en que la arquitectura es una ciencia; las intenciones (tanto las del usuario como las del arquitecto), en la medida en que la arquitectura es un arte.La estructura del libro es seguramente una de las construcciones intelectuales mas impresionantes que haya elaborado nunca un arquitecto. Los fundamentos en los que se basa incluyen la psicologia de la Gestalt, el mecanismo de la percepcion, la teoria de la informacion, la filosofia analitica (en particular el analisis linguistico) y la teoria general de los signos y los simbolos. Todos esos conocimientos tienen su lugar y su proposito, ninguno se emplea para lograr un efecto puramente decorativo. Y todos esos enfoques, aparentemente divergentes, se articulan en un plan estrictamente organizado para proponer una teoria de aplicacion general, una teoria que abarca los aspectos funcionales, formales y tecnicos que, combinados mediante relaciones semanticas, estan siempre presentes en la obra de arquitectura, entendida como una totalidad.Esta edicion española incluye un prologo de Kenneth Frampton, y un epilogo de Emanuel Norberg-Schulz, hijo del autor.

Diez historias apasionadas: las películas y series que han revolucionado la pantalla mostrando cómo ha cambiado la vida de las mujeresUn viaje por los personajes femeninos que nos marcaron y nos obligaron a hacernos preguntas incomodas. Del drama a la comedia, desde distintas epocas y perspectivas, interpelando a varias generaciones: la rabia de las que se hartan, el deseo de las que se atreven, el miedo heredado, la culpa impuesta y la fuerza que nace en la amistad, la maternidad o la soledad. De Sexo en Nueva York a Fleabag y de Las chicas de oro a Retrato de una mujer en llamas, Pepa Blanes combina analisis feminista, memoria emocional y pasion cinefila para repensar como han sido representadas las mujeres... y como han empezado a representarse y reconocerse. Este libro no va solo de peliculas o de series: habla de ti, de nosotras, de todo lo que estamos dispuestas a transformar. Una nueva mirada en la que las mujeres madres, hijas, amigas, rebeldes, imperfectas se cuentan a si mismas. Y cuando eso ocurre, el mundo cambia. Y ya no hay vuelta atras.

El mejor libro sobre el Universo cinematográfico de Marvel¿Quién es tu personaje favorito del Universo cinematográfico de Marvel? Tanto si te gustan los superhéroes o los villanos, las películas o las series de television, ¡este libro te abre las puertas para descubrir todo sobre los protagonistas de Marvel!Con mas de 200 personajes, desde Black Panther y Ms. Marvel hasta Iron Man y Shang-Chi, esta es la guia de referencia perfecta para cualquier fan que quiera descubrir todo sobre los heroes, villanos, espias, cientificos, extraterrestres, inventores y muchos otros personajes del Universo cinematografico de Marvel, desde sus fortalezas, superpoderes, amigos y aliados hasta sus armas y batallas mas epicas.Incluye personajes de peliculas y series famosas, como Black Panther: Wakanda Forever, Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Doctor Strange en el multiverso de la locura, Black Widow, Thor: Amor y Trueno, Ms. Marvel, WandaVision, Loki, Falcon y el Soldado de Invierno, Hawkeye, Ant-Man and The Wasp: Quantumania y Guardianes de la Galaxia Volumen 3.¡Pasa las paginas y preparate para la accion! 2024 MARVEL

A través de una serie de casos más o menos anómalos, el reconocido historiador italiano Carlo Ginzburg reflexiona sobre las imágenes en el arte y su largo diálogo con las palabras: De Vasari a Aby Warburg; de Federico Zeri a Anthony Grafton; de Francis Galton a Freud y Wittgenstein. En estos nueve ensayos de una erudicion encantadora, Ginzburg no solo descifra textos leyendolos entre lineas o analiza imagenes a partir de detalles aparentemente marginales, sino que tambien hace de esa conversacion una historia interminable.

Rollos de papiro, tablillas de madera, códices de pergamino. Abocarse a los orígenes del libro significa estudiar las características materiales, gráficas y textuales de estos objetos para así reconstruir las tecnicas que los produjeron y las necesidades intelectuales y culturales a las que respondieron. Cada libro manuscrito surge de la colaboracion de saberes diversos y actores multiples: este es el punto desde el cual parte el investigador Filippo Ronconi, bizantinista y especialista en cultura escrita, para analizar las transformaciones del libro grecolatino, que abarca el periodo que va del siglo V a. C. al siglo XIII, atravesando tanto la difusion del alfabetismo como el trabajo de los artesanos y copistas de la Edad Media. Papirologia, paleografia y filologia material se encuentran en este estudio no solo para entender desde distintas perspectivas a un artefacto complejo, sino tambien para revelar su atrapante historia.

Ledició, que coincideix amb la celebració del Mil·lenari de Montserrat, ha anat a càrrec de Tritó Edicions i de Publicacions de lAbadia de Montserrat, i ha comptat amb la col·laboració de lInstitut d

En todo instante, la línea, nos propone un viaje, como aquel que describiera Juan Rejano al comentar su obra. Edición acertada de Bonilla Artigas Editores y un regalo para la cultura por parte de quienes han dado impulso a esta publicacion: Adolfo Castañon y Guadalupe Fernandez Gascon; sin quitar un apice de protagonismo a la artista.Yolanda Guasch MariEl nombre de Elvira Gascon abre las puertas de la memoria, de la misma forma que su presencia y obra como dibujante, retratista y pintora abrian las de los museos y las de los amigos que la rodeaban. Su arte del trazo viene de un pacto entre tradicion y vanguardia. La pureza de sus lineas hace pensar en grabadores y dibujantes modernos como Durero y Rembrandt, Giacometti, Goya, Gaya, Picasso, Soriano, pero sobre todo despierta la memoria de los artistas anonimos de la ceramica griega y etrusca...Adolfo Castañon Trabajo con igual pericia el grabado, el dibujo, la viñeta, el muro. Cuando se haga, o acabe de hacerse, lo que Mexico debe a la inteligencia española del destierro, se vera la calidad y el volumen de la aportacion de Elvira Gascon.Andres Henestrosa La mano habil de Elvira Gascon recrea el instante propio de cada personaje con su pulso de interpretacion. Trazos firmes, permanentes, a punto de iniciar el vuelo, que el estatismo no es la perfeccion, sino lo que esta implicado tras de la apariencia.Angelina Muñiz-Huberman El trazo inconcluso en estos dibujos de Elvira Gascon consigue preñar al lienzo de silencios; se trata de una poetica de la blancura que nos dice todo diciendo nada, una blancura de la luz, que nos sorprende en su luminosidad, evocando al alba blanca, porque estos dibujos se sienten en la primera linea de la luz que amanece. De ahi tambien su sentido mitico, porque expresan un renacimiento y una vuelta al origen.Juan Vadillo La linea de Elvira Gascon nos une a todos en el plano de la conviccion. Su calidad impera sobre todo; incluso, sobre lo que evoca. Siempre es tan ella misma, enseñoreada en su autosuficiencia, ya sea como linea que define formas cerradas que son puro contorno o contenedor de registros diversos al interior (achurados o descripciones puntuales), o como linea activa o dinamica, dueña de su libertad de tomar de la forma lo que le convenga, para despues fugarse, abrirse, con su naturaleza continua o discontinua.Luis Rius Caso Al contemplar la obra de Elvira Gascon a la distancia hay un rasgo que la distingue: la linea. Ello podria considerarse como un elemento comun dentro del arte, pero Elvira le dio un sello personal que la distinguio de otros artistas y puede calificarse como un estilo propio.Mauricio Cesar Ramirez Sanchez