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Diálogos con la danza recoge reflexiones, confesiones y pensamientos de Alicia Alonso en torno a su vida artística, el ballet y el proceso de creación escénica. A través de su propia voz, la autora traza un recorrido intimo por la disciplina, la vocacion y la entrega absoluta que exige la danza, entendida no solo como una practica artistica, sino como una forma de estar en el mundo.En estas paginas, la experiencia personal se entrelaza con la memoria del escenario, el rigor del trabajo diario y la busqueda constante de sentido a traves del movimiento. Alicia Alonso reflexiona sobre el cuerpo como instrumento expresivo, sobre el tiempo, la exigencia, la fragilidad y la perseverancia, ofreciendo al lector una mirada honesta y profunda sobre el oficio del bailarin.Mas alla del testimonio artistico, este libro es tambien una meditacion sobre la creacion, el compromiso y la pasion sostenida a lo largo de una vida dedicada al arte. Dialogos con la danza invita a escuchar la voz de una creadora que convierte la palabra en extension del gesto y la danza en un lenguaje vital, capaz de revelar lo esencial de la experiencia humana.

Apreciación y práctica en torno a la escuela reúne reflexiones fundamentales de José Gimeno Sacristán sobre la institución escolar, el papel del profesorado y la relación entre teoría y práctica educativa. El libro invita a pensar la escuela desde la experiencia real del aula, cuestionando inercias y proponiendo una mirada critica y comprometida con la educacion democratica.

Este libro recupera la figura de Alice Guy, pionera del cine narrativo y una de las primeras personas en comprender el potencial artístico del nuevo medio. Juan Laborda Barceló reconstruye su trayectoria y reflexiona sobre el silencio historico que relego su legado, devolviendole su lugar central en la historia del cine.

Este libro es una confesión. Es el relato final de una vida dedicada al cine. Su autor, Emilio García Riera, emigró de la crítica cinematográfica a la historia documental y a la novela cuando sopesó un par de verdades de plomo: la critica admite el escritor: suele consistir en hacer obrita solitaria, tranquila y fulminante a costa de obrotas realizadas normalmente con mucha gente y no pocas angustias, dudas y fatigas [] Ocurre sin embargo, que hay buenos criticos de cine, de esos que da gusto leer, pero es mas frecuente que practiquen la opinion rabiosa sobre lo ajeno tipos agraviados por la pesima opinion que tienen de si mismos [] A seis años de publicarlas, mis propias criticas me dieron idea de que mas me gustaba historiar que aniquilar. Dueño de un sistema de television satelital y con acceso a peliculas de pago por evento, en el invierno de su vida Emilio Garcia Riera convirtio la sala de su casa en una sala de cine y la mesa del comedor en una mesa de redaccion. Desde ahi, dio libre curso a las pasiones que cruzaron su vida: ver cine y escribir. 70 años de ser yo es un testamento de urgencia, un homenaje a la amistad, una declaracion de principios y una sala oscura donde aparecen, a veinticuatro cuadros por segundo: la infancia de un exiliado, la adolescencia de un joven socialista, el talento de la juventud que reinvento el cine y la critica en Mexico, la madurez plena del historiador febril, el padre de familia y el amante irredimible. Toda la vida de Emilio Garcia Riera, hombre de celuloide y letras, aparece en estas paginas mediado por la observacion critica e inteligente de la vida publica que lo distinguio siempre. Escrito con la claridad, a veces acida, a veces conmovedora, que otorga la enfermedad terminal, un regalo oscuro, 70 años de ser yo es el relato de un espectador privilegiado en busca del macgufin que impulso la trama de su vida.

La autobiografía de una idea es el relato profundamente personal y filosófico de Louis H. Sullivan sobre cómo la visión creativa de un solo hombre contribuyó a dar forma a la arquitectura moderna. Más que una enumeracion cronologica de proyectos, Sullivan escribe en un estilo reflexivo, casi meditativo, siguiendo el nacimiento y desarrollo de su "Idea" rectora. Rememora su infancia en Boston, sus primeros estudios de ingenieria y dibujo, y sus años de formacion en el Instituto Tecnologico de Massachusetts y en la Ecole des Beaux-Arts de Paris. Estas experiencias despertaron en el la conviccion de que los edificios deben surgir de manera natural a partir de su funcion y su entorno, como organismos vivos.Sullivan narra su traslado a Chicago durante la intensa reconstruccion posterior al Gran Incendio, donde unio fuerzas con Dankmar Adler para crear innovadores rascacielos de estructura metalica. Sin embargo, el libro se centra menos en los aspectos tecnicos y mas en la lucha por defender la originalidad frente a la imitacion y el formalismo academico. A traves de ensayos y reflexiones personales, Sullivan expone su celebre principio de que la forma sigue a la funcion y advierte sobre los peligros de los estilos historicistas carentes de vida.En parte memorias y en parte manifiesto, la obra retrata una mente inquieta decidida a liberar la arquitectura estadounidense de la tradicion europea y a crear un estilo honesto con su tiempo y su lugar. Sigue siendo un texto fundamental para quienes se interesan por la creatividad, el diseño y el espiritu que anima a la gran arquitectura.

«Un hermano que no encaja o que no sigue los caminos que recorremos los demás; que nos reta y nos confunde, que nos turba y nos deslumbra; que asusta a algunos de nosotros; pero que, aun con todo, no

Formar para transformar. La educación social a lo largo de la vida es una obra colectiva esencial, coordinada por Paloma Valdivia Vizarreta, Ángela Janer Hidalgo y Xavier Úcar. Ofrece una visión integral y actual sobre la pedagogia social y como contribuye a transformar la realidad durante toda la vida. Es un libro de alcance internacional que presenta las bases teoricas y la practica de la educacion social para guiar en contextos diversos. Recopila fundamentos, estrategias y tecnicas, asi como las principales aproximaciones socioeducativas en las diferentes etapas del ciclo vital: infancia, adolescencia, juventud, adultez y vejez. Esta publicacion abarca la historia de la pedagogia social, incluyendo su desarrollo en America Latina, Europa y otros entornos. Asimismo, contiene capitulos sobre temas importantes y nuevos, como la sostenibilidad, la etica profesional, la educacion para la paz, la igualdad de genero, el ocio educativo y las tecnologias digitales.El texto une la teoria y la practica con un claro compromiso con la justicia social y el desarrollo comunitario. Ademas, subraya el papel transformador de la educacion social al alinearse con la agenda 2030 y contribuir al logro de los objetivos de desarrollo sostenible (ODS). Asi, promueve la educacion inclusiva y equitativa, la reduccion de desigualdades, y la creacion de comunidades pacificas y solidarias. Escrita en un lenguaje claro y accesible, esta obra esta dirigida especialmente a estudiantes, profesionales e investigadores del ambito socioeducativo. A lo largo de sus capitulos, brinda orientaciones para buenas practicas que inspiran transformaciones positivas a nivel individual, grupal y comunitario. Se trata de un material de estudio valioso que invita a la reflexion y refuerza la conviccion de que la educacion social es un motor de cambio social.

Este libro presenta al "libro de artista" como un medio interdisciplinario donde imagen, texto y materialidad se entrelazan para producir narraciones sensibles y abiertas. Desde sus orígenes y lenguajes hasta sus tipologias (codice, acordeon, rollo, libro objeto e intervenido, libro digital e hiperlibro), traza un mapa claro y practico para comprender y crear. En el aula y en talleres, el genero potencia la creatividad colectiva, integra saberes y habilita proyectos accesibles y colaborativos; en el plano terapeutico, activa memoria, simbolo y relato, facilitando procesos de sanacion y autoconocimiento. Con criterios para clasificar, exhibir y circular estas obras, y con enfasis en la participacion del lector como coautor, este volumen es guia y manifiesto para artistas, docentes y profesionales interesados en la potencia pedagogica, social y afectiva del libro de artista.

La anatomía del fenómeno del k-pop, con su fulgurante cara visible pero también, y sobre todo, la parte más oscura, desconocida y a veces trágica. Un interesantísimo ensayo sobre la opresión de la sociedad, la importancia de los origenes culturales y el lado oscuro de la industria musical coreana escrito con gran espontaneidad al mezclar episodios de la vida de la autora junto con sucesos reales vividos por los miembros de los grupos K-Pop.La obra presenta asi un punto de vista que acerca al lector a los escondrijos de la gran revolucion musical de nuestro siglo en un arriesgado e inteligente conjunto de ensayos reflexivos sobre las luces y sombras de la industria musical coreana, en una constante comparacion con la vida de la autora a traves de las experiencias reales de las grandes estrellas del K-Pop, desde H.O.T hasta BTS.La obra cuenta con una dedicatoria, un epigrafe, un prologo especial dedicado y doce capitulos entremezclados con apartados especiales no enumerados. Cada capitulo esta, a su vez, dividido en fragmentos dedicados a la vida personal de la autora y fragmentos en los que se narra las experiencias de los cantantes.

¿Qué convierte a una fotografía en documento? ¿En qué momento una imagen deja de ser registro para volverse reliquia, patrimonio o acción política?Este volumen colectivo reúne ocho investigaciones que revisan la tradicion de lectura contextual de la fotografia y proponen nuevos enfoques para comprender su potencia historica y social. Desde fines del siglo XIX hasta inicios del XXI, los capitulos recorren imagenes vinculadas con la Guerra Cristera, la prensa y los conflictos internacionales, las fiestas y tradiciones en transformacion, los rituales obreros de conmemoracion, la memoria comunitaria, la arquitectura urbana, el registro de objetos arqueologicos y el artivismo feminista contra el feminicidio.Coordinado por Rebeca Monroy Nasr, Alberto del Castillo Troncoso e Isaura Silvia Oseguera Pizana (INAH), La mirada documental muestra como las imagenes se producen, circulan y se activan en contextos especificos, y como esa vida social de la fotografia abre nuevas preguntas sobre memoria, violencia, patrimonio y cultura visual.

Motivado por la necesidad de escribir y publicar pongo en tus manos esta monografía de la historia de la animación mexicana, que aunque yo hubiera preferido darte algún nuevo libro de ficción para tu gozo y recreo, he de confesarte que las musas han estado un poco esquivas y, viendo que en ninguna libreria habia un libro fisico sobre tan importante tema, me di a la tarea de componer uno, teniendo yo bastante bagaje en el tema merced a la infinidad de guiones que he escrito en el canal de YouTube Atomo Network (ahora Pixel Atomico), especializado en temas de la animacion y cultura geek. Asimismo, este libro nace como una profundizacion de un guion que redacte para ese mismo canal, intitulado Linea de tiempo: Animacion en Mexico, que fue narrado por el youtuber "Historia para tontos". Siendo uno de mis mejores trabajos, siempre tuve la inquietud de mejorarlo y ampliarlo. ANDRES RODRIGUEZ

Más de 250 páginas ricamente acompañadas de fotografías e ilustraciones inéditas recorren la figura irrepetible de Alicia Alonso, la gran diva de la danza del siglo XX. Esta obra ofrece un estudio profundo y minucioso de su interpretacion magistral de Carmen, una de las creaciones mas audaces y personales de su carrera, donde la tecnica clasica se funde con una fuerza dramatica y expresiva sin precedentes.A traves de un analisis riguroso y sensible, el libro examina el proceso creativo, el lenguaje corporal, la construccion del personaje y el impacto historico de esta version, contextualizandola dentro de la trayectoria artistica de Alonso y del desarrollo del ballet clasico en el ambito internacional. Las imagenes muchas de ellas nunca antes publicadas dialogan con el texto para revelar matices, gestos y atmosferas que solo una artista de su talla supo imprimir en escena.Concebido como un material unico y referencial, este volumen se erige como una obra imprescindible tanto para amantes del ballet como para especialistas, investigadores y profesionales de la danza, ofreciendo una mirada privilegiada a una interpretacion que redefinio el personaje de Carmen y dejo una huella indeleble en la historia del arte escenico.

La batalla entre la nocturnidad de la Tierra y la ambición de Silicon Valley. La espectacular crueldad del boxeador Mike Tyson instruida por su entrenador Cus D´Amato. El horror cósmico con el que la

¿Qué impulsa a los docentes vanguardistas a aventurarse más allá de lo habitual? ¿Cómo anticipan y enfrentan los desafíos cambiantes de los entornos tecnológicos y polisémicos? ¿Cuáles son los principales obstaculos que enfrentan para llevar adelante practicas disruptivas en el aula? ¿De que manera reinterpretan los riesgos, la experimentacion y los caminos alternativos?Esta obra explora las concepciones sobre la enseñanza que subyacen en los discursos y las practicas de aquellos docentes que producen rupturas paradigmaticas con las tradiciones en la educacion. A lo largo de sus paginas se caracterizan los motivos y los modos en que los docentes vanguardistas exploran, experimentan y se animan a concebir propuestas didacticas divergentes, en escenarios didacticos atravesados por las transformaciones culturales impulsadas por las tecnologias, los objetos culturales contemporaneos y la impugnacion de las categorias de tiempo y espacio.El libro recupera las categorias de didactica transmedia, mutaciones didacticas, arquitecturas didacticas descentradas, tiempos hibridos, planificacion como diseño, colectivos como condicion de posibilidad que dieron lugar a la concepcion de una didactica indisciplinada.Miriam Kap Doctora en Humanidades y Artes, con mencion en Ciencias de la Educacion. Lic. en Ciencias de la Educacion, con orientacion en Tecnologia Educativa. Magister y Especialista en Ciencias Sociales y Humanidades. Diplomada en Estudios Superiores en Constructivismo y Educacion y en Educacion y Nuevas Tecnologias. Investigadora y docente de grado y posgrado. Profesora Regular a cargo de la Catedra de Didactica General en la Universidad Nacional de Mar del Plata, donde ha ejercido el cargo de Secretaria Academica y se desempeña como asesora pedagogica. Dirige Proyectos de Investigacion y de Extension vinculados con las transformaciones culturales, las tecnologias y la innovacion educativa. Sus investigaciones giran alrededor de las vanguardias didacticas, las practicas de enseñanza emergentes y las articulaciones entre subjetividad, comunicacion, tecnologia y educacion. Publico libros en coautoria, articulos de su especialidad en revistas cientificas y otros espacios de difusion academica. Es autora de Conmovidos por las tecnologias: pensar las practicas desde la subjetividad docente, publicado por esta editorial.

La arquitectura es un reflejo vivo de la identidad cultural, y su evolución revela tanto la memoria de los pueblos como los desafíos del presente. Este libro propone una mirada innovadora a la historia de los estilos arquitectonicos a traves de un enfoque filogenetico, que permite rastrear sus origenes, transformaciones y la perdida de elementos que marcaron la identidad de las comunidades.Mas alla de un analisis historico, la obra muestra como los estilos arquitectonicos dialogan entre si a lo largo del tiempo, generando influencias, rupturas y herencias que configuran nuestro entorno construido. Al mismo tiempo, plantea una reflexion sobre el futuro de la arquitectura frente a los grandes hitos contemporaneos: la inteligencia artificial, la robotica, la impresion 3D y el cambio climatico.Con una perspectiva multidisciplinaria, este libro no solo invita a comprender la evolucion de la arquitectura y sus raices culturales, sino tambien a imaginar nuevos caminos creativos. Se convierte asi en una herramienta inspiradora para arquitectos, investigadores y amantes del patrimonio, que encontraran en sus paginas un puente entre el pasado, el presente y las posibilidades del mañana.Una obra indispensable para arquitectos, estudiantes, investigadores y todo aquel que desee entender como la arquitectura cuenta nuestra historia y como puede transformar nuestro mañana.

La historia detrás de cámaras de una de las películas más famosas y queridas por el público, Regreso al futuro, de Michael J. Fox, que nos hace partícipe de la complejidad al compaginar grabaciones y del duro trabajo y todo el cariño con el que todo el equipo se hizo cargo de esta enorme produccion.Un libro de memorias conmovedor, sincero y divertido sobre como, en 1985, Michael J. Fox dio vida a un papel iconico e inolvidable, el de Marty McFly en Regreso al futuro, una increible e inolvidable historia de una pelicula y de los secretos de su rodaje, que solo Michael J. Fox puede contar.A principios de 1985, Michael J. Fox era una de las mayores estrellas de la television. Su mundo estaba a punto de dar la vuelta, pero solo si lograba sobrevivir a un tipo de pluriempleo inaudito en Hollywood. Los dias de Fox ya estaban dedicados a ensayar y grabar la exitosa comedia Enredos de familia, pero entonces se le presento la oportunidad de su vida. Pronto dedico sus noches a una nueva pelicula de aventuras y viajes en el tiempo dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg: Regresoalfuturo. Comedia durante el dia, pelicula por la noche, dia tras dia, durante meses.Los desplazamientos nocturnos de Fox desde el estudio de grabacion de Paramount hasta la parte trasera de los estudios Universal, de un trabajo de ensueño a otro, se convertirian en su propio viaje continuo en el espacio-tiempo. Fue en este portal del tiempo donde Alex P. Keaton cedio el testigo a Marty McFly, mientras Michael J. Fox intentaba conciliar el sueño. La valentia de Alex, el talento de Marty y el virtuosismo comico de Fox se unieron para crear algo realmente especial.En Future Boy, Fox cuenta la extraordinaria historia de interpretar dos papeles historicos al mismo tiempo, una parte de la historia del entretenimiento que nunca se ha contado. A partir de nuevas entrevistas con el reparto y el equipo de ambos proyectos, el resultado es una historia vivida y reveladora de los logros creativos de un icono entrañable y de una pelicula, convertida en mito, que ha traspasado generaciones y que nos sigue fascinando.

¿Por qué se extiende en Argentina el interés por el consumo de productos mediáticos japoneses? ¿Cuáles son los motivos de la fascinación que despiertan el manga y el animé? ¿Cómo se convierte en fan de "lo nipon" alguien tan ajeno y alejado de ese mundo? Este libro se inscribe en el marco de los estudios sobre el fanatismo para dar algunas respuestas y proponer nuevas preguntas. Con este objetivo, se focaliza en la figura del "otaku", cada vez mas visible tanto a nivel nacional como a nivel continental y global. Aqui se presentan resultados de casi una decada de reflexiones sistematizadas sobre el fandom, sus motivaciones, sus practicas y los significados que giran alrededor de este amplio universo simbolico. Se propone como una invitacion a seguir pensando un fenomeno que tiene implicancias personales, pero tambien colectivas. Y que, cada vez mas, se esta convirtiendo en una dimension ineludible para comprender las dinamicas de nuestra cultura. Federico Alvarez Gandolfi es Investigador Asistente del Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas (CONICET). Doctor en Ciencias Sociales y Magister en Comunicacion y Cultura por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Docente de la Carrera de Ciencias de la Comunicacion (FSOC, UBA). Investiga sobre fanatismos, cultura de masas japonesa y plataformas digitales.

"Sin musica la vida seria un error", he aqui el lema que preside este libro. La musica nos ayuda a romper el silencio y el aislamiento a los que conduce la sociedad de nuestro tiempo, en la que el otro es percibido como una amenaza, un competidor o un enemigo. Frente a ello, la musica llega desde afuera, requiere de nosotros el gesto de ponernos a la escucha, y nos permite asi salir de nuestro encierro y ponernos en movimiento hacia lo Otro, hacia otros mundos, hacia otros seres.Este libro se detiene sobre todo en algunos de los principales creadores de rock, pop y jazz (The Rolling Stones, The Smiths, The Beach Boys, David Bowie, Frank Zappa, Raffaella Carra, Kraftwerk, Radiohead, Sex Pistols, Nirvana, Phil Ochs, Cecil Taylor, Nina Simone y Laibach) que, desde finales de los sesenta del siglo pasado, nos han ayudado a soportar los tiempos de vacio existencial.Estos musicos nos han mostrado nuestras patologias, pero tambien nos han ensenado como deberia ser la resistencia contra los males de nuestro tiempo. Incluso nos han permitido sentir y pensar los limites de una rebeldia juvenil que no nos emancipa.

Los doce capítulos que componen este libro están orientados a pensar los diálogos que se entretejen entre el pensamiento y la imagen a partir de dos conceptos. Por un lado, el concepto de Imagomaquia, que expresa la lucha entre el poder de enunciacion de la maquina de produccion visual hegemonica, que impone sus ideas por medio de imagenes que cuadriculan nuestros modos de pensar, y las diversas formas de contra-enunciacion menores y resistentes; en el caso que nos ocupa, entre las imagenes alienantes del cine-capital y las imagenes criticas del cine-ensayo. Y, por otro lado, el macro-concepto de imagen-pensamiento, sobre el que se traza una cartografia posible de las formas de pensamiento visual del cine-ensayo: imagen-deconstruccion, imagen-multiplicidad, imagen-velocidad, imagen-escritura, imagen-memoria, imagen-negacion, imagen-montaje, imagen-aerea, imagen-diferencia, imagen-improvisacion, imagen-dialogo, imagen-fabulacion, imagen-desvio, imagen-exploracion, imagen-descarrilamiento, imagen-texto, imagen-disparo, imagen-encierro o imagen-barroco. Miguel Alfonso BouhabenDocente-Investigador en la Universidad Rey Juan Carlos (España). Ha sido Docente-Investigador en la Universidad Complutense de Madrid (España), la Escuela Superior Politecnica del Litoral (Ecuador), la Universidad de las Artes (Ecuador) e ISA (Cuba). Investigador Principal del Proyecto Mediaclastia e imagomaquia. Visualidades disruptivas y subalternas en el videoactivismo, el cine experimental y el net-art (Contratos Maria Zambrano para la Atraccion de Talento) y miembro del Grupo de Investigacion Practicas Artisticas y Formas de Conocimiento Contemporaneas (UCM). Coordinador de los libros Descolonialidades Ñawray (2022), con D. Villegas y S. Valesini y Nuevas perspectivas, nuevas denuncias. Visualidades del activismo contemporaneo en America Latina (2022), con J. Campo. Editor y fundador de la Revista Ñawi: arte diseño comunicacion y Co-director del documental Fragmentos por venir (2020).

«La música es la mejor compañera de viaje que hubiera podido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dic