Ebooks de arte, página 20 de 1136

Este libro surge, en lo fundamental, desde los afectos, cultivados a lo largo de los años, en los que se compartieron múltiples experiencias y emociones. Se reflejan aspectos de la vida de un hombre que, con su talento y sistematicidad en los estudios, asi como en su labor profesional, alcanzo un lugar destacado en la educacion y la cultura cubanas. Nacido en el poblado de Regla, en el seno de una familia humilde, que le inculco los principios y valores para su formacion, Vicente Gonzalez Castro fue un cubano orgulloso de tal condicion. Graduado como profesor en el Instituto Pedagogico Enrique Jose Varona, hoy Universidad de Ciencias Pedagogicas.

Recoger la vida y obra de José Antonio Portuondo Valdor ha sido un empeño del libro que se presenta consideración, sobre todo con énfasis en los aportes, estudios y líneas que trazó el profesor Portuondo en la enseñanza, la investigacion y la difusion de los estudios esteticos en el pais. El texto esta escrito en un lenguaje claro, directo y propone analisis muy interesantes.

El fútbol tiene bien ganado el nombre de deporte de las multitudes. Hoy, la Editorial enVivo, ofrece a los lectores un título que los atrapará, no solo a los especialistas, sino también a los aficionados que siguen este deporte. Los narradores deportivos son responsables de trasmitir educacion, cultura y entretenimiento. En este libro se explica, detalladamente, porque una narracion deportiva requiere de una preparacion esmerada. Aqui encontraras, tambien, un extenso vocabulario relacionado con el futbol, ordenado alfabeticamente, que puede ser de gran utilidad.

?Leer a mano trata de la percepción, algo que no atañe solo a la vista: las obras de arte y los edificios poseen cualidades táctiles, que influyen, hasta de forma inconsciente, en las sensaciones que nos producen. Tambien es un elogio de la lentitud, una defensa del ritmo pausado que se precisa tanto para crear algo como para contemplarlo y comprenderlo. Crear y producir no son lo mismo. Crear es un acto en el que interviene toda la fuerza y volubilidad que late en cualquier vivencia; producir es replicar los resultados aparentes de la creacion en lo que viene a ser un simulacro, donde prevalecen la previsibilidad y el sometimiento a la rentabilidad que impera en cualquier bien de mercado. Ante esta encrucijada, crear, incluso cuando uno busque ganarse la vida con ello, puede convertirse en un acto revolucionario; un gesto de resistencia ante la mercantilizacion que impregna en nuestros dias cada una de las actividades humanas. Las artes y la arquitectura no pueden convertirse en el resultado de procesos ajenos al devenir vital de quienes las creamos, contemplamos, usamos y habitamos.

El Departamento del Distrito Federal se ha querido unir a los festejos que, durante el transcurso del presente año, diversas instituciones oficiales han organizado para conmemorar el centenario de MANUEL TOUSSAINT. Organismos como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Nacional Autonoma de Mexico y, particularmente, el Instituto de Investigaciones Esteticas -dependencia universitaria que le debe nada menos que su fundacion y la orientacion de sus primeros veinte años de estudios- han participado conjuntamente en los trabajos: reediciones, encuentros con especialistas, placas y timbres conmemorativos, conferencias, una magna exposicion en el Museo Nacional de Arte, etc.Es asi que la Secretaria General de Desarrollo Social del Departamento del Distrito Federal se une con la reedicion de Los planos de la Ciudad de Mexico, libro que desde hace muchos años se encuentra agotado y cuya animacion estuvo a cargo del que fuera pionero y fundador de los estudios sistematicos del arte en Mexico y gran amante de esta ciudad que lo vio nacer: don Manuel Toussaint. Con ello, el Departamento Central se une al homenaje y, al Poner este libro nuevamente al alcance del publico, cumple con la vocacion de servicio para la que fue creado.Octubre de 1990.

El tatuaje es mucho más que inyectar tinta bajo la piel. Requiere una combinación perfecta de talento artístico, resistencia, organización, sensibilidad y, sobre todo, fiabilidad. Ya sea que estés dando tus primeros pasos en el mundo del tatuaje o quieras perfeccionar tus habilidades, este libro te proporcionara todo el conocimiento que necesitas. Pagina tras pagina, creceras como artista, aprendiendo a manejar diseños, maquinas, agujas y colores. Descubriras como evitar errores criticos, gestionar tu tiempo de manera eficiente, construir buenas relaciones con los clientes y presentar tu trabajo con exito. Al final, no solo crearas tatuajes impresionantes, sino que tambien tendras las habilidades necesarias para dirigir tu propio estudio y vivir de tu pasion.

El ojo con memoria no es un libro de texto, ni un método exhaustivo para la grabación de documentales; es una invitación a adentrarse en la creación de cine de no ficción y reflexionar en torno a su metodo. En sus paginas Carlos Mendoza repasa las partes mas importantes de la produccion de un documental: guion, filmacion y edicion, aportando consejos utiles para quienes dan sus primeros pasos en el mundo de la cinematografia.

La mayoría de las cosas de los músicos, incluidas la mismísima música y su proceso de creación, caerían en el más profundo olvido si no fuera por un puñado de cronistas con la gracia de contar y analizar ese proceso y las multiples anecdotas fascinantes que forman nuestro apasionante mundo sonoro. Este libro esta dedicado a contar la vida tanto del jazz latino como de sus exponentes en un original agrupamiento de capitulos y puntos de vista.

Delannoy aborda el desarrollo del jazz en el mundo latino. Lo hace destacando sobre todo el punto de vista humano, emociones, culturas, sin perder de vista en ningún momento su propia experiencia. La obra refleja los el caracter cosmopolita del autor, que refleja diferentes perspectivas y una grandisima riqueza cultural. Acorde con este espiritu, el autor da espacio para que cinco musicos, de diferentes paises, participen en la obra.

Estrategias de imagen profesional es una guía práctica y completa para gestionar todos los aspectos de la imagen personal y profesional. A través de un enfoque integral, Pablo Lindín reúne herramientas esenciales para proyectar una presencia segura y coherente con los valores personales y los objetivos profesionales.Aprenderas a optimizar tu estilo mediante la indumentaria, identificar prendas clave y construir un armario profesional eficiente. Descubriras el poder del color y la colorimetria para potenciar tu imagen, asi como estrategias de comunicacion no verbal que te ayudaran a transmitir confianza y autoridad. Ademas, conoceras las normas fundamentales de etiqueta y protocolo en entornos laborales y sociales, aplicando cada estrategia para destacar en entrevistas, reuniones y eventos.Este libro es un recurso imprescindible para consultores de imagen, profesionales de cualquier ambito, estudiantes y personas que deseen fortalecer su proyeccion personal y profesional. Su enfoque practico, con actividades y estrategias aplicables de forma inmediata, te permitira transformar tu imagen y la percepcion que los demas tienen de ti, abriendo nuevas oportunidades en tu camino.

Erupciones. Oír lo que queda, tocar la huella de la artista Roxana Ramos es un libro de arte que presenta dos partes relacionadas. En la primera, el ensayo visual da cuenta del trabajo performático de la artista de Cafayate, Salta. Alli estan los azules y tierras del norte argentino, sus medanos y montañas de la precordillera de Los Andes, a las que la artista da forma con su cuerpo, movimientos y emplazamientos. En la segunda parte, Roxana presenta su modalidad de trabajo con otros del hoy y del ayer y asi da lugar a los ensayos que muestran su poetica y los lazos que traza con oficios, artesanias y ecologia. Los distintos ensayos muestran sus exploraciones ambientales, las preocupaciones en torno a la historia, a los ancestros originarios, a sus antepasados y cada investigador entrega claves de lectura que ayudan al disfrute e interpretacion de performances, dibujos, esculturas y objeto, tal como los titulos muestran: "Lo que puede un cuerpo. Roxana Ramos y sus tecnologias de la memoria" de Adriana Almada; sigue "Artes/tralidades: cuidados, memorias y futuridades ancestrales" de Patricio Azocar & Alina Peña; "El dibujo del paisaje, una reserva de lo sensible" de Marcelo Silva Cantoni; "Ecologias de la memoria: notas sobre Trabajo de campo: al otro lado del vestigio" de Tatiana Navallo & Ana Cornide y finaliza con "El arte, los sentidos y un saber transpersonal" de Adriana Musitano. Este libro permite conocer el paisaje del Norte argentino, su cultura, los problemas que la artista atestigua y como hace comunidad artistica con otros artesanos y tejedoras. Entonces lo que se admira en la primera parte con las imagenes de video performances, dibujos, fotografias de esculturas y objetos se consolida como saber.

Una biografía del color más misterioso, evocador y singular de todo el espectro cromático.El azul es, actualmente, el color favorito en Occidente, pero no siempre fue así. A lo largo de los siglos, su relevancia social ha ido fluctuando segun los distintos gustos y culturas. En la Antiguedad, por ejemplo, fue un tono ignorado (de hecho, textos tan remotos como la Iliadaapenas lo citan). Los romanos lo despreciaban, ya que lo asociaban a las pinturas de guerra con las que los barbaros se embadurnaban antes de entrar en combate. No fue hasta la Edad Media cuando la Europa cristiana lo adopto como simbolo de estatus, belleza y elegancia, convirtiendose en un producto de lujo que obsesionaria a pintores, comerciantes y nobles.A traves del arte, la historia o el cine, Daniel Entrialgo plantea algunas cuestiones sobre el misterio del azul: ¿por que lo asociamos al mar si en realidad el agua es transparente? ¿Eran nuestros antepasados capaces de verlo o estaba su ojo menos evolucionado en lo cromatico que el nuestro? ¿Como se convirtio el azul ultramar en el pigmento mas caro y exclusivo del mundo? ¿Por que nos seducen tanto los ojos azules? ¿Es, en oposicion al rojo, un color de derechas? ¿Por que los romanticos se suicidaban vestidos de azul? ¿Es acaso una tonalidad vinculada a la tristeza?

El presente libro ha devenido en cancionero y testimonio de algunas de las memorias de Osdalgia Lesmes Echevarría, Mujer bohemia, vinculadas a las descargas bohemias de la nocturnidad cubana. Esta dama de la cancion, Osdalgia Lesmes, ofrece en este libro un singular y amplio espectro de canciones destacadas del ambito musical cubano, interpretadas por famosas figuras, que han trascendido y traspasado las barreras culturales impuestas a nuestro archipielago. La autora se enfoca en textos y autores de variados generos, incorporandolos a su vida personal y profesional; refiere cronicas sociales, culturales, tradicionales y sentimentales de la historia musical de Cuba; nos ilustra acerca de obras como: La gloria eres tu, Contigo en la distancia, entre otras, temas que interpreta con virtuosismo esta majestuosa mujer en los escenarios durante sus descargas musicales bohemias, con su buen decir y la magia de sus palabras. Todo lo cual hace de la obra un maravilloso viaje musical del pasado al presente.

El texto consigue captar la vida y obra de Alberto Luberta, quien fue sin lugar a dudas un pilar de nuestra cultura, por lo que se trata de que su obra tenga seguimiento, que surjan guionistas como él, con ese costumbrismo excepcional que al mismo tiempo tiene ese aliento patriotico de proeza indiscutible.

Conjunto de ponencias provenientes del Evento Coloquio Internacional Danzón Habana. Todas giran alrededor de la música cubana; en especial, el danzón.

Entre 1806 y 1807, el Río de la Plata fue escenario de las llamadas Invasiones inglesas. Estas operaciones militares generaron en Europa un flujo considerable de noticias y de imágenes, entre ellas, un conjunto de grabados producidos en España e Inglaterra durante las primeras decadas del siglo XIX. Esas piezas, relativamente pequeñas, multiples y moviles, integran hoy colecciones a uno y otro lado del Atlantico, y fueron reproducidas con frecuencia en contextos pedagogicos y de divulgacion historica.La pregunta que atraviesa este libro es de que modos las imagenes cuentan la historia. Los grabados que analiza Florencia Baliña respondieron a diferentes usos y funciones, y para eso pusieron en juego estrategias visuales y enunciativas especificas. En ellos se conjugan descripcion y narracion, paisaje y escena, imagen y texto. La autora examina las tensiones que estas piezas graficas plantean entre verdad y ficcion, su inscripcion en un entramado cultural especifico y su vinculo con la construccion de una memoria colectiva.

La efigie de una joven indígena –que aparece tanto en monedas como en grabados, pinturas y otras producciones visuales desde el siglo XV hasta nuestros días– condensa dos sentidos políticos y cultura

Las diversas implicaciones que tiene hoy el tema de la imagen, en sus sucesivas transformaciones de las posibilidades tecnológicas de producción, circulación y recepción, así como la riqueza y complejidad que adquieren los lenguajes y las tecnicas artisticas, encuentran en la fotografia una particular y fecunda condicion, que dinamiza problemas tanto de estetica como de psicologia del arte o, en terminos generales, cuestiones sobre la historia del arte y su estatuto contemporaneo.En Fotografia y estetica, Walter Cenci recoge diferentes aportes teoricos que cruzan referencias desde la filosofia, la semiologia, el psicoanalisis y la historia del arte. Junto a la reflexion y el estudio conceptual de la fotografia como forma particular de imagen, explora el trabajo de diversos artistas, especialmente la obra de Juan Travnik, y sus practicas del quehacer fotografico.

El territorio de la teoría de la arquitectura es extenso y de difícil delimitación. Este libro propone una incursión en este campo de conocimiento para enfocar algunos debates que tuvieron lugar, fundamentalmente, desde comienzos del siglo XX, a partir del impacto de las nuevas tecnologias del acero y del hormigon armado sobre la concepcion del espacio arquitectonico. El principal aporte reside en articular teorias, autores y obras de arquitectura en una trama mas amplia, que los situa y les da sentido, al mismo tiempo que se pregunta por las multiples razones de la forma arquitectonica (estructurales, constructivas, funcionales, entre otras). Con destreza, las autoras delinean un camino posible, aunque abierto a futuras bifurcaciones, a traves del cual puede verse la arquitectura como uno de los nodos mas activos y determinantes en la compleja red de representaciones en las que estamos inmersos.

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición del certificado de profesionalidad "ARGG0110 - DISEÑO DE PRODUCTOS GRÁFICOS". Manual imprescindible para la formacion y la capacitacion, que se basa en los principios de la cualificacion y dinamizacion del conocimiento, como premisas para la mejora de la empleabilidad y eficacia para el desempeño del trabajo.