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Una de las obras vocales más representativas del repertorio argentino, Cinco canciones populares argentinas de Alberto Ginastera reúne arreglos magistrales de melodías tradicionales sobre textos del cancionero popular, adaptadas para canto y piano. Compuestas en 1943 y publicadas originalmente en 1953, estas canciones fusionan el folclore argentino con una escritura pianistica refinada y expresiva, caracteristica del estilo nacionalista de Ginastera.Cada cancion representa un genero o forma musical del pais, con un enfoque artistico que enriquece tanto su interpretacion como su estudio. Esta edicion digital, publicada por Melos Ediciones Musicales, ofrece una version clara y fiel al manuscrito original.Contenido:1.Chacarera2.Triste3.Zamba4.Arrorro5.GatoCaracteristicas destacadas:Obra fundamental del repertorio vocal latinoamericano.Nivel interpretativo: medio a avanzado.Ideal para estudiantes de canto, repertorio academico y conciertos.Incluye parte de piano y linea vocal con texto.

Una herramienta esencial para el guitarrista clásico y moderno que desea fortalecer su técnica y conocer a fondo el diapasón del instrumento.En Escalas y Arpegios de Mecanismo Técnico, Domingo Prat —

La investigación llevada a cabo por Julio Pereda Gómez, en su libro sobre la Iglesia de Ajalvir y el Colegio de San Ildefonso de Alcalá, nos sumerge en la historia del origen, construcción y evolución de la iglesia de la Concepcion de Ajalvir y de sus relaciones de dependencia y desavenencias con el colegio de San Ildefonso de Alcala.La investigacion indaga en el papel fundamental de los arzobispos de Toledo en la configuracion y evolucion de las denominadas tierras de Alcala, tras la conquista de la Taifa de Toledo y, en particular, en la influencia que tuvo en la villa de Ajalvir perteneciente al "Cuarto de Camaras" del Arzobispado de Toledo, junto con Santorcaz, Los Santos, Daganzuelo y Ambite.El nombramiento de Cisneros como arzobispo de Toledo, en 1495, trajo consigo la anexion del curato de Ajalvir al Colegio de San Ildefonso, siendo su iglesia dependiente de las rentas del Colegio Mayor de San Ildefonso y, por tanto, sus obras realizadas bajo la direccion de los maestros de obras del cardenal.A traves del estudio de los libros de fabrica nos muestra las obras de reparacion, modificacion, ampliacion y reconstruccion que se ha efectuado en la iglesia de Ajalvir a lo largo de los cuatro siglos y medio de su existencia, asi como de los maestros que intervinieron en las distintas fases de la fabrica. Otro aspecto importante que se aborda es el devenir de los caudales asignados a la iglesia para efectuar las sucesivas obras, asignaciones que, en muchas ocasiones, dieron lugar a pleitos con el Colegio de San Ildefonso de Alcala.Se profundiza en la gestacion y desarrollo de la reconstruccion iniciada a mediados del siglo XVIII que dio lugar al edificio actual.Tambien hay que destacar el estudio que se realiza sobre el patrimonio mueble desaparecido que, a lo largo de su historia, ha pertenecido a la iglesia, asi como de los artifices que lo produjeron.Maria Vara Moral

Arquitecturas Híbridas de Culturas Híbridas proporciona unfundamento para el entendimiento crítico de las dinámicas globalestras la producción de arquitectura en nuestros días, en los que laagenda de la descolonizacion en ocasiones pretende desconocerque somos "tanto esto como aquello".En su analisis, devela como codigos indigenas, mediterraneos,racionalistas, pop y folcloricos, lejos de cristalizar identidadesautonomas, construyen un contexto diverso, abundante y permeable.Este caracter heterogeneo de la hibridacion se convierte en el motorcreativo que redefine las practicas arquitectonicas.La investigacion de Nestor Llorca nos invita a salir de esos lugarescomunes y nos recuerda, de manera sutil pero contundente, quesomos productos de una CONDICION historica, de una SITUACIONgeografica y social, pero que poseemos la OPCION de elegir lo quefinalmente nos define o CODIFICA.

¿Qué tiene la música que nos conecta de forma tan profunda con los demás?Alfred Schutz, uno de los grandes nombres de la sociología del siglo XX, tenía una respuesta sorprendente. Aunque es conocido por su trabajo en teoria social y filosofia, Schutz tambien dedico parte de su vida a pensar la musica como una experiencia unica que nos une, que nos pone en sintonia unos con otros, incluso sin palabras.Este libro reune, por primera vez en español, todos sus textos sobre musica. En ellos, Schutz no solo analiza lo que sentimos cuando escuchamos una melodia o tocamos en grupo; tambien explora como esa experiencia musical puede ayudarnos a entender mejor como funciona la sociedad, como nos comunicamos y como nos entendemos en tanto seres humanos.

📖 Libera el Perdón Encuentra paz interior y transformación a través del poder de soltar ¿Estás cargando con un peso que nunca te correspondió? Heridas del pasado, palabras que dejaron cicatrices, re

Las veinticinco piezas que conforman estas Miniaturas colombianas para guitarra fueron compuestas con base en distintos géneros musicales, incluidos algunos no propios de este instrumento, con la intencion de ofrecer un panorama general de nuestras musicas nacionales, sintetizadas en la guitarra solista. Se configura asi una propuesta estetica que pone en dialogo la tradicion con la exploracion de nuevas formas compositivas. Esta edicion proporciona, junto con las partituras, informacion acerca de la ejecucion de las miniaturas y aspectos metodologicos de la creacion de estas, al igual que referentes musicales, musicologicos, bibliograficos y discograficos que amplian el criterio del estudioso de la guitarra y de la musica en general. Es un libro util para estudiantes y profesores de guitarra en ambitos formales y no formales, para interpretes y para compositores de obras destinadas a este u otros instrumentos.

Galo Mora Witt, destacado escritor ecuatoriano-mexicano, nos ofrece un profundo retrato del cantautor Julio Jaramillo. En un relato armado con piezas de anécdotas, fragmentos de poesías y canciones, el autor tambien devela una faceta desconocida en el continente: la militancia politica del Ruiseñor de America. Dotado de un talento natural inigualable, este artista conocio la fama y se gano el cariño del pueblo. Al recorrer estas paginas se alienta el recuerdo de su hermosa voz.

El Candela abrió sus puertas en octubre de 1982, en el corazón de Lavapiés. Era un tiempo en el que Madrid y toda España se agitaban al ritmo de sonidos musicales, sociales y políticos muy diversos. A lo largo de casi cuarenta años, el local cobijo durante noches interminables a la practica totalidad de los artistas flamencos, con el cantaor Enrique Morente como procer, pero tambien con la presencia habitual de Paco de Lucia, Camaron y muchos otros.Estas paginas narran la historia de aquel mitico lugar hasta su cierre en 2022, con dos etapas marcadas por el punto de inflexion que supuso la muerte del fundador Miguel Aguilera en 2008. A partir de entrevistas con varias personalidades del mundo flamenco Pablo Tortosa, La Tati, Antonio Benamargo, Israel Fernandez, Josemi Carmona, Antonia Jimenez, etcetera, Jacobo Rivero construye un relato coral que refleja la efervescencia social y cultural del Madrid de esos años y, en particular, de Lavapies y el Rastro, cuyas calles han acogido a los mas virtuosos talentos del arte jondo.Partiendo de la mirada particular del flamenco, este relato trasciende la mera historia del Candela para reivindicar la memoria de un barrio y una ciudad atravesados en sus entrañas por una irrepetible tension creativa, en un momento de incierta transformacion a todos los niveles.

¿Cómo convertirse en primera figura de una compañía internacional de ballet? Con una mirada que trasciende lo técnico y se adentra en lo poético, Sarahí Lay Trigo nos invita a reflexionar sobre las profundidades y los secretos del mundo profesional del ballet. Lejos de un manual o tratado sobre formacion dancistica, Ser danza es un viaje hacia el corazon del ser que danza.A traves de una inmersion empirica en una compañia internacional de ballet, entrevistas con bailarines profesionales, analisis videografico y su implicacion directa como artista, la autora traza una obra pionera que fusiona teoria y practica con una profundidad pocas veces vista.Con agudeza critica, en esta obra se articulan dos niveles de analisis: el primero, "El ser como una burbuja", con las notas humanas esenciales del bailarin como ser moviente, sentiente, creador, comunicativo y reflexivo; el segundo, "El estudio esferico de la formacion dancistica", que despliega un mapa tridimensional del trayecto formativo en la isla del ballet: iniciatico, integrador y liberador.Fundamentada, principalmente, en la antropologia filosofica de Peter Sloterdijk y Xavier Zubiri, la autora transforma y amplia nuestra comprension del ser humano, en especial de su nota sentiente. Desde ahi, reinventa la concepcion clasica de los cinco sentidos y la expande hasta una experiencia de doce sentidos, atravesados por el prisma del movimiento.Este libro no solo interroga la danza, sino que la reinventa desde dentro. Nos habla de seres ejercitantes que piensan, arden, se desafian y se afinan como artistas del movimiento. Porque, si el ser que danza no danza, no hay arte ni obra ni vida.Una lectura imprescindible para quien quiera comprender como se encarna la excelencia artistica mediante la disciplina mas radical: la de ser, integramente, un ser que danza.

En FLUJO VISUAL se publican un conjunto de reflexiones, desde una perspectiva fluida y dinámica, en donde la realidad es percibida en perfecto cambio y, al mismo tiempo, ese cambio es a su vez, paradojicamente, un continuo.Valerio Rocco introduce el debate desde una perspectiva filosofico-artistica atendiendo a la evolucion historica del arte, en una puja constante del creador contra los limites materiales que cada disciplina artistica presenta. En esta confrontacion se situa la reflexion que plantea Ana Marcos.Los autores aportan razonamientos que parten de lugares de reflexion diferentes. Lois Patiño interviene desde su experiencia personal como creador de imagenes en movimiento, y ello le permite pensar sobre los elementos inmateriales que ordenan e impulsan su actividad, desde un sentimiento oceanico, pero tambien da cuenta de aspectos muy concretos y materiales del mercado audiovisual y de sus condiciones de trabajo.Valentin Vallhonrat, por su parte, nos describe el flujo historico de la fotografia desde su origen hasta la actual cultura de la imagen, asi como la evolucion que va desde los propositos cientificos iniciales de los primeros fotografos, la necesidad de precision y exactitud, a la diversidad y el desarrollo proteico y biogenetico de la fotografia en estos momentos. La biogenesis creadora subyace ante el reto de la mal llamada "inteligencia artificial", pues la vida solo se genera desde la vida y el arte es fruto de seres vivos: los seres humanos.

En el año 2004, Óscar Ocaña Parrón escribió El prisionero para un proyecto de dramaturgia común entre varios grupos aficionados. El proyecto no siguió adelante y el texto quedó en un cajón de modo literal. En 2017 El Prisionero salio del cajon y fue ganador del Primer Premio de Textos Teatrales Context , de Cornella. El prisionero habla de guerra. Habla del odio que deja la guerra durante el conflicto, y despues del conflicto. La semilla de la guerra es el odio, plantada en los corazones de los que quedan, vencedores o vencidos. Esa semilla terminara por germinar en otra guerra. Ana, Maria y Candida son tres mujeres en un pais en guerra. Da igual el pais, da igual la guerra. Todas han perdido a la misma persona y cada una ha perdido a una persona diferente; a Juan, el marido de la primera, el hermano de la segunda y el hijo de la tercera. Cuando Ana encuentra un soldado enemigo herido en el rio lo lleva a casa, con la simple intencion de fusilarlo como fusilaron a su marido. No le basta con fusilarlo, desde luego. El prisionero de la casa esta a punto de morir, y matarlo cuando casi ya esta muerto no tiene sentido. De modo que decide cuidarlo, curarlo y, cuando este fuera de peligro, tomar su venganza nacida del odio. Candida se opone, y Maria lo ve justo pero innecesario. Las tres se enfrentan entre si mientras el invisible prisionero, dia a dia, se recupera arriba, en la cama que fue una vez de Juan.

"Escrita con sencillez y sabiduría, como corresponde a la vocación docente y a la pasión por la música de la autora, esta obra revela una historia desconocida que devuelve su lugar primordial a la mujer como guia y orientadora de los hijos propios y ajenos, como interprete y compositora.El recorrido arranca en los origenes del pais cuando confluyen las tradiciones musicales de los pueblos originarios (que se expresaban en las melopeas tradicionales que las indigenas cantaban a voz en cuello), con las traidas por los conquistadores. Estas se difundieron gracias a las guitarras y viguelas ejecutadas por manos femeninas que incorporaban los cantares importados de Europa.La accion de las mujeres fue ineludible en la generacion de formas musicales mestizadas. Tambien resulto necesaria la mediacion femenina para que en los salones se dieran a conocer los nuevos compositores y las nuevas concepciones esteticas.Ana Lucia Frega nos entrega, junto a un libro sobre la relacion entre las mujeres y el arte, una vision de conjunto de la actividad musical en la Argentina" (Maria Saenz Quesada).

María Luisa López concretó un mandato familiar: recuperar la memoria histórica de su abuelo, integrante de la Comisión Argentina de Límites con Chile, colono e innovador en el Territorio Nacional del Chubut. En diciembre de 2019 junto con su hermano Luis confiaron al IPCSH-CONICET la valorizacion del patrimonio historico con fines de estudio y accesibilidad publica, gesto que fue replicado por Miriam Lopez Arrua y Letizia Moreteau.A partir de estas colecciones se integra el Fondo que reune el archivo personal conformado por mas de 300 fotografias originales ineditas en distintos formatos, correspondencia, manuscritos y publicaciones, ademas de instrumental cientifico. La integridad de los documentos y su configuracion como fondo archivistico recuperaron la coherencia de la experiencia historica de Juan Moreteau a traves de su lente, acercandonos a las poblaciones mapuches, pampas, tehuelches y colonas del periodo de la expansion estatal en la Patagonia en el transito del siglo XIX al XX. Este libro oficia como el catalogo enriquecido del Fondo Documental Juan Moreteau (FDJM) y su objetivo es aportar datos, contextualizacion y analisis a la lectura integral de los documentos, sean estos escritos, fotografias o artefactos, y su puesta en relacion con la historia de Juan Moreteau en las fronteras de Chubut, que fue quien los creo, registro y utilizo para darles forma como soportes de memoria.

Ana Gorostizu es una flanêuse del sonido. Peregrina hasta las raves en los bosques y los recintos industriales en las afueras de la ciudad y observa la alianza que establecen los cuerpos con las máqu

Este libro trata una amplia variedad de temas relacionados con la investigación histórica del pasado reciente: la vivienda unifamiliar, los inicios de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de La Plata, la enseñanza de la arquitectura moderna entre las decadas de 1950 y 1960, la relacion de nuestra disciplina con distintas asignaturas artisticas como el cine y el arte pictorico, asi como el estudio biografico de algunos de los principales referentes del periodo en la capital bonaerense. Pero el tema principal, que entrecruza e hilvana continuamente los distintos capitulos y los contenidos en ellos desarrollados, es el concepto de lo "organico" cuya dificil definicion se analiza en un constante ida y vuelta que va desde la teoria hasta la practica arquitectonica. Se transforma de ese modo en herramienta que sirve para proponer una nueva mirada sobre las obras de algunos de los referentes de esa tendencia en la ciudad, especificamente: Carlos Lenci, Vicente Krause y Ruben Pesci. Fundamentalmente sobre las viviendas unifamiliares producidas por estos arquitectos sobre las cuales se realizo un estudio detallado y minucioso de su distribucion espacial, sus recorridos, su vinculacion con el entorno urbano, su relacion con las necesidades del comitente para poder comprender, finalmente, las estrategias de diseño puestas en juego en cada uno de los proyectos.

Este libro documento es a resultas del dictado de dos Seminarios en la Maestría de Planificación y Gestión de la Ingeniería Urbana CPIC UTN-UBA, los seminarios de Planificación y Gestión de Infraestructuras Sostenibles y Modelos Tecnologicos y Manejo de Recursos Fisicos, Organizacionales y Operativos durante mas de diez años.Asi se elaboraron teoricas, clases magistrales, estudios de casos y analisis documentales y procesales.La traduccion y traslacion de experiencias orales y coloquiales tienen la virtud de la espontaneidad y contemporaneidad propias del momento pedagogico situacional y la desventaja de convertir en texto leible y util lo conversado, el deseo es haber conseguido esa miscelanea en favor del lector. De ahi el articulado del texto, que integra lineamientos conceptuales, experiencias vividas y recreadas. hallazgos epistemicos y casuisticos y trabajos de taller de los maestrandos.

El trabajo aborda la producción arquitectónica en la ciudad de Quilmes a partir de la habilitación del ferrocarril y la construcción de la gran fábrica que generaron la radicación de inmigrantes britanicos, suizos y alemanes que construyeron viviendas, escuelas, iglesias y clubes concentrandose en el cuadrante noreste del ejido fundacional. La arquitectura pintoresca hizo de la aldea campo de la puesta en escena de corrientes hegemonicas europeas que impulsaron la importacion de insumos y contribuyeron al desarrollo de las tecnicas y capacitacion de la mano de obra nacional. Los revivals insulares dieron lugar a un sector urbano inspirado en las ideas de la ciudad jardin en contraste con la arquitectura "neo-ilalianizante" que caracterizaba al centro administrativo y comercial.La produccion local britanica de Walter Bassett Smith, la germana a German Zundt y la de ascendencia norteamericana a Elmer Willis conformaron un escenario urbano a partir de la cual operaron las generaciones de los 70 y los 80 que procuraron una sintesis entre modernidad y tradicion.

Cuando pensamos en un «dispositivo», pensamos en un ensamblaje técnico, militar, legal, espectacular, representativo. Pensamos en Michel Foucault y en los dispositivos de poder; pensamos, si nos ceñi

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto.El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rocknroll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones.Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si).Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.