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Inspirada en el concepto de los "acordes errantes" del Tratado de Armonía de Schönberg, esta tercera sonata de Gandini construye un universo sonoro enigmático y evocador. Los tres movimientos están e

Un viaje al corazón de la obra de Astor Piazzolla desde la mirada de un músico que la vive desde adentro.Este libro, escrito por Nicolás Guerschberg —pianista de la Fundación Astor Piazzolla y miembr

Compuesto en 1878, el Álbum de la juventud (Op. 39) de Piotr Ilich Tchaikovsky es una de las colecciones más entrañables del repertorio pedagógico para piano. Inspirado en los Álbumes para la juventud de Schumann, este ciclo de 24 piezas ofrece un recorrido musical rico en variedad, sensibilidad y caracter.Desde marchas y danzas hasta canciones de cuna, mazurcas y pequeños retratos sonoros, cada obra esta pensada para desarrollar la tecnica y la expresion del pianista joven sin descuidar la profundidad artistica. La edicion ha sido cuidadosamente revisada por Ernesto Marciano, con digitaciones claras y un enfoque didactico ideal para estudiantes de nivel intermedio.Compuesto en 1878, el Album de la juventud (Op. 39) de Piotr Ilich Tchaikovsky es una joya del repertorio pianistico dedicado a los jovenes interpretes. Inspirado en los celebres Albumes para la juventud de Schumann, este ciclo de 24 piezas breves recorre una amplia gama de estilos y emociones, desde marchas y danzas hasta canciones de cuna y miniaturas liricas.Cada pieza ha sido escrita con fines pedagogicos, pero sin renunciar a la profundidad expresiva ni a la calidad artistica, convirtiendose en un puente ideal entre el estudio tecnico y la experiencia musical significativa.Esta edicion, cuidadosamente revisada por Ernesto Marciano, incluye digitaciones claras y criterios didacticos pensados para estudiantes de piano de nivel intermedio. Perfecto tanto para la formacion academica como para el disfrute musical en el aula o en casa. Caracteristicas destacadas24 piezas progresivas de Tchaikovsky para pianoIdeal para estudiantes intermedios y programas de conservatorioEdicion revisada con digitaciones pedagogicasInspiracion romantica con accesibilidad tecnicaMaterial valioso para clases, audiciones y estudio individual

La cuarta entrega del ciclo Anatomía de la melancolía se construye a partir de una reflexión sobre un mismo material musical abordado desde dos perspectivas. En el primer movimiento, dicho material se presenta de manera armonica y compacta, en tension con una segunda idea mas abierta y expansiva. El segundo movimiento ofrece una lectura lineal del mismo contenido, con repeticiones sutiles y espacios de resonancia que evocan la atmosfera de un nocturno estatico y fantasmal. Una obra de introspeccion sonora, que invita al interprete a explorar las variaciones emocionales de un mismo nucleo tematico.La cuarta sonata de Gerardo Gandini, parte del ciclo Anatomia de la melancolia, es una obra profundamente introspectiva que juega con la transformacion de un unico material musical abordado desde dos perspectivas distintas. En el primer movimiento, el material se presenta de manera armonica y compacta, en contraste con una segunda idea mas abierta, expansiva y fragmentada.El segundo movimiento ofrece una lectura lineal de este mismo material, con repeticiones sutiles y amplios espacios de resonancia, evocando la atmosfera de un nocturno estatico y fantasmal. Esta sonata invita al interprete a explorar las distintas variaciones emocionales del mismo nucleo tematico, creando un dialogo sonoro de profunda reflexion.Una pieza esencial para pianistas que buscan profundizar en el repertorio contemporaneo, con una estetica moderna y emocionalmente compleja. Perfecta para conciertos y estudios avanzados.Caracteristicas destacadasCuarta parte del ciclo Anatomia de la melancoliaTransformacion de un mismo material musicalUn primer movimiento compacto en tension con un segundo mas expansivoIdeal para pianistas contemporaneos y estudios avanzadosObra argentina con una rica carga emocional y simbolica

La conocida ronda infantil adquiere un nuevo aire con un contexto visual moderno y pequeñas historias que propician la lectura de imágenes y la interacción. Las ilustraciones de Eduardo Rico proponen una interpretacion que enfatiza el juego, la inclusion y el desenfado. Un libro ideal para una lectura compartida y para desarrollar una mirada mas atenta, al tiempo que se disfruta la musicalidad del texto.

Este libro práctico ofrece una completa guía para aprender y dominar fills (redobles) y solos en distintos estilos como rock, blues, balada, jazz, shuffle, funk y fusión. Diseñado para batería con tres toms, tambor y bombo, incluye recursos esenciales tanto para estudiantes como para bateristas profesionales que deseen ampliar su repertorio y creatividad.Ademas de ejercicios tecnicos, la obra incorpora conceptos y notaciones habituales en la musica profesional: segno, coda, casillas, signos de repeticion, reguladores e indicaciones de matiz. Contiene ritmos y fills para practicar, componer y 9 solos completos.El autor, Oscar DAuria, baterista reconocido internacionalmente, ha dictado clinicas y masterclasses en America y Europa, y es creador del estilo "Afrotango", una innovadora fusion de tango y percusion afro. Su experiencia se plasma en esta obra clara, didactica y enriquecedora.Ideal para quienes desean desarrollar su propia creatividad e independencia musical detras del set.Incluye:Fills y solos para estilos populares (rock, blues, jazz, etc.)Ejercicios progresivos para tres toms, tambor y bomboEjercicios de lectura y estructura musical profesionalComposicion de fills personalizados9 solos con variaciones de estilo y dinamica

Los Estudios para piano de Frédéric Chopin, compuestos entre 1829 y 1836, marcaron un antes y un después en la historia del repertorio pianístico. Esta edición revisada por Attilio Brugnoli y Pietro Montani ofrece una version cuidadosamente curada y actualizada, ideal tanto para el estudio tecnico como para la interpretacion artistica.A diferencia de los estudios tradicionales, que eran ejercicios puramente mecanicos, los de Chopin fusionan virtuosismo tecnico con profundidad expresiva. Cada estudio trabaja un aspecto especifico del dominio pianistico arpegios, escalas, terceras, sextas, octavas, acordes, saltos, dentro de un lenguaje musical lleno de lirismo, poesia y caracter.La revision de Montani y Brugnoli, de gran valor pedagogico e interpretativo, equilibra la fidelidad al texto original con sugerencias claras y funcionales, sin excesos ni interferencias esteticas del romanticismo tardio. Esta edicion es ideal para estudiantes avanzados, profesionales y docentes que deseen explorar los estudios como verdaderas obras de arte, mas alla del simple ejercicio tecnico.Caracteristicas destacadasEdicion critica revisada por pianistas especializadosIncluye estudios op. 10 y op. 25Pensada para pianistas avanzados y estudiantes de conservatorioAborda tecnica pianistica con enfoque artistico y musicalRevision limpia y respetuosa, con sugerencias interpretativas actuales

Este libro está inspirado en lo que es el desarrollo de la batería en el tango moderno. Dada mi experiencia, mis vivencias, y muchas formaciones dentro del tango y el jazz a las que he pertenecido y pertenezco, hice un desarrollo del estilo del tango moderno, aplicando tecnicas y conceptos actuales de la bateria moderna, gracias al profundo estudio que hice de los bateristas mas destacados del mundo.Yo creo que el tango del siglo 21 es con bateria. Pero para que esto suceda, tenemos que ser cuidadosos, conocer bien el estilo desde su tradicion y trabajar mucho las dinamicas, ya que la bateria es un instrumento que suena muy fuerte si queremos y en el tango por ejemplo hay muchos instrumentos de cuerdas acusticos (Violin, contrabajo, cello, etc ) y los podemos tapar con nuestro volumen. Siempre tengan en cuenta desde sus baterias no perder la melodia, si la pueden escuchar es por que estan tocando correctamente a nivel audio.Espero que disfruten mucho de este trabajo.Contenidos:Rudimentos que mas utilizoClave ritmica mas utilizada de la musica de Astor PiazzollaClave principal utilizada por Astor Piazolla en su musicaEjercicios para interiorizar la clave 3-3-2Ornamentaciones. Orquestacion y aplicacion de rudimentos con las claves ya estudiadasOrquestacion y rudimentos con la clave #6 estudiada previamente en pagina 11Groove de Tango moderno en hi-hatGroove de Tango moderno en el RideGroove de tango moderno: combinaciones de ride y tambor con tambores acentuadosGroove de tango moderno con nuevos conceptosGroove en Ride de tango moderno con Variaciones en BomboGroove con sincopa abierta "A".Groove con sincopa abierta "B"Groove con sincopa cerrada "A"Sincopa cerrada "B" orquestalClave marcato en 4 (walking tanguero)Tambores efectivosClave marcato tradicional con adelanto en el "y" del 4Clave 332 extendidaGroove con clave extendida en hithatMiscelaneas

Este tercer volumen del célebre Método completo de guitarra de Ferdinando Carulli ofrece una colección cuidadosamente seleccionada de estudios progresivos, piezas musicales clásicas y lecciones para dos guitarras. Pensado para estudiantes que ya tienen conocimientos basicos, este libro permite avanzar tecnica y musicalmente a traves de obras de gran valor pedagogico y artistico.Incluye piezas como Romanza, Gran Vals, Polaca, Capricho, y un conjunto de 12 lecciones progresivas ideales para el estudio a duo. Todas las partituras estan revisadas y digitadas para facilitar su interpretacion y fomentar una tecnica solida.Ideal para estudiantes intermedios y avanzados, profesores de guitarra clasica y amantes de la musica de camara.

Esta sonata para violonchelo solo, compuesta en dos movimientos, expande el universo introspectivo del ciclo Anatomía de la melancolía. El primer movimiento es un preludio que evoca de forma lejana el espiritu de las suites para cello de Bach, atravesado por "ventanas" sonoras que abren hacia otras musicas. El segundo movimiento se origina en una obra anterior de 1974: Sarabande et Double, una reelaboracion de la Sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado donde emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas. En esta sonata, esa idea se amplia y se enmarca con zonas de armonicos dobles. Una obra de profunda delicadeza, donde el tiempo parece detenerse para dejar ver lo que hay detras del sonido.Una obra poetica e introspectiva para violonchelo solo del compositor argentino Gerardo Gandini. Anatomia de la melancolia Sonata VI se estructura en dos movimientos, atravesados por resonancias del Barroco y gestos contemporaneos de desconstruccion. El primer movimiento, un preludio de atmosfera contenida, evoca el espiritu de las suites de Bach a traves de pasajes que se abren como ventanas hacia otros mundos musicales.El segundo movimiento nace de una obra de 1974, Sarabande et Double, una reelaboracion libre de la sarabanda de la Suite en Do menor de Bach, sometida a un proceso de borrado y reescritura en el que emergen, como destellos en el vacio, fragmentos de otras sarabandas.Esta nueva sonata amplia ese gesto con pasajes de armonicos dobles y espacios de gran delicadeza, donde el tiempo parece suspenderse. Una pieza para interpretes sensibles, con digitacion y arcos preparados por Martin Devoto.Ideal para cellistas profesionales, estudiantes avanzados y amantes de la musica contemporanea con raices en la tradicion.

El Diccionario del Jazz de Néstor R. Ortíz Oderigo es una fuente de consulta indispensable para quienes deseen adentrarse en el universo del jazz y sus raíces afroamericanas. Con la rigurosidad y profundidad que caracterizan al autor musicologo, etnografo y uno de los grandes teoricos de la musica negra de America y Africa este diccionario reune definiciones claras, articulos historicos y explicaciones tecnicas sobre los terminos, conceptos y tradiciones que conforman el lenguaje del jazz.A traves de sus paginas, el lector encontrara:Terminologia tecnica del jazz y su evolucion historicaInstrumentos musicales y sus variantes en contextos afroamericanosConceptos clave sobre ritmo, improvisacion, swing, armonia y formasContexto cultural y antropologico de los generos afroamericanosUn recorrido por la historia del jazz, sus escuelas y sus figuras representativasEste libro sintetiza decadas de trabajo e investigacion, y se presenta como una guia accesible pero solida para estudiantes, docentes, interpretes, periodistas musicales y todo aquel interesado en comprender la riqueza del jazz como fenomeno musical y cultural.Mas de 150 paginas de contenido especializadoRedaccion clara y accesible con respaldo academicoIdeal como material complementario para cursos de musica, etnomusicologia y estudios culturalesObra del mayor referente argentino en estudios sobre el jazz

Una obra esencial para comprender la profundidad artística del jazz desde sus raíces afroamericanas.Publicada por primera vez en 1951 y considerada una de las primeras investigaciones serias en lengua española sobre el jazz, esta obra de Nestor R. Ortiz Oderigo propone un enfoque profundo y riguroso sobre la estetica de esta musica, desde su dimension historica, cultural y tecnica.El autor, pionero en los estudios afroamericanos en America Latina, explora con claridad temas fundamentales como el blues, el boogie woogie, el ragtime, la escuela de Nueva Orleans, la improvisacion, el swing y el timbre, entre otros elementos centrales del jazz. Ademas, incluye una amplia bibliografia y discografia, junto con un valioso indice de nombres citados, que convierten a este libro en una herramienta de estudio indispensable para investigadores, musicos, docentes y amantes del jazz.Ideal para:Estudiantes de musica y musicologiaMusicos e improvisadoresInvestigadores de cultura afroamericanaAficionados al jazz que buscan profundizar su comprensionClasico de la bibliografia en español sobre estetica del jazzAnalisis detallado de estilos, ritmos y tecnicas jazzisticasAutor pionero en los estudios afroamericanos en America LatinaIncluye bibliografia, discografia e indice de nombresLectura recomendada en carreras de musica, humanidades y comunicacion

La colección completa de los Lieder de Haydn, disponible por primera vez en castellano.Esta edición reúne 47 canciones vocales (lieder) compuestas por Joseph Haydn, presentadas en el mismo orden que en la Edicion Completa oficial. Traducidos al castellano en version ritmica por Emiliano Aguirre y cuidadosamente revisados por Erwin Leuchter, los lieder aqui reunidos ofrecen una oportunidad unica de redescubrir el costado mas intimo y poetico del gran compositor clasico.Publicado en conmemoracion del 150º aniversario de la muerte de Haydn, este volumen busca acercar al publico de habla hispana un repertorio vocal historicamente relegado, adaptado con criterios practicos para facilitar su interpretacion sin perder el sentido musical ni poetico original.Incluye:Obras emblematicas como La joven tejedora, Cancion de la sirena, La vida es un sueño, El peregrino, Satisfaccion, Fidelidad, entre muchas otrasTextos traducidos para canto en castellanoRealizacion musical clara con sugerencias practicas de interpretacionNotacion clara, ideal tanto para estudiantes como para cantantes profesionalesIdeal para:Cantantes liricos, estudiantes de canto y repertoristasPianistas acompañantesProgramas de musica de camara vocalDocentes de canto e interpretacion vocalColeccion completa de los Lieder de HaydnTraduccion ritmica al español: fiel al texto y musicalmente cantableEnfoque practico para interpretesRevision profesional de la partitura y los textosContenidos: La joven tejedora (Das strickende Madchen). Cupido (Cupido). El primer beso (Der erste Kuss). Una historia muy comun (Eine sehr gewohnliche Geschichte). La abandonada (Die Verlassene). Displicencia (Der Gleichsinn). A Iris (An Iris). A Tircis (An Thyrsis). Consuelo a un amor desdichado (Trost unglucklicher Liebe). Placer campestre (Die Landlust). Canto de amor (Liebeslied ). La llegada tardia de la madre (Die zu spate Ankunft der Mutter). Siempre piensa quien de amor(Jeder meint, der Gegenstand). Nada de burlas (Lachet nicht, Madchen). Oh dulce niña (0 liebes Madchen). Amor reciproco (Gegenliebe). Plegaria a Dios (Gebet zu Gott). La mas bella desdeñosa (Auch die Sprodeste der Schonen). Manad, oh lagrimas. (O fliess, ja wallend fliess in Zahren). Satisfaccion (Zufriedenheit). La vida un sueño (Das Leben ist ein Traum). Elogio de la pereza (Lob der Faulheit). Minna (Minna). Ante la tumba de mi padre. (Auf meines Vaters Grab). Cancion de la Sirena (The Mermaids Song). Reminiscencia (Recollection). Cancion pastoril (A Pastoral Song). Deseaperacion (Despair). Gratos tormentos (Pleasing Pains). Fidelidad (Fidelity). Cancion de marineros (Sailors Song). El peregrino (The wanderer). Simpatia (Sympathy). Su amor no revelo. (She never told her Love). Ojos penetrantes (Piercing Eyes). Satisfaccion. (Content). Oh dulce voz. (0 tune full Voice). Cancion del espiritu. (The Spirits Song). Humilde hogar (Un tetto umil). Piensa en mi, tan fiel amante (Pensi a me si fido amante).Lamento (Klage). Dios protege (Gott erhalte den Kaise). In nomine Dommini (In nomine Dommini).Cancion de despedida (Abschiedslied). Un dia la virtud (Als einst mit Weibesschonheit). Ya vienes, dulce primavera. (Bald wehen uns des Fruhlings Lufte). El faldero astuto (Der schlaue Pudel).

Compuesta en paralelo a su ópera La ciudad ausente, esta sonata de Gerardo Gandini se erige como una de las obras más significativas de la música contemporánea argentina. Escrita para piano y dividida en dos movimientos, la pieza combina una arquitectura sonora sofisticada con profundas referencias culturales y emocionales.El primer movimiento parte de un modo musical construido a partir de los nombres Ricardo Piglia y su alter ego Emilio Renzi, integrando un motivo de Mozart vinculado al personaje de Elena. El segundo movimiento, titulado en homenaje a Andrei Tarkovsky, despliega una atmosfera melancolica en forma de lied tripartito, incluyendo una cita velada del tango Los mareados.Una obra desafiante e inspiradora, ideal para pianistas profesionales, interpretes contemporaneos y estudiosos de la musica argentina moderna, que deseen explorar el cruce entre musica, literatura y cine.Caracteristicas destacadas:Sonata contemporanea para piano soloDedicada a Ricardo Piglia y Andrei TarkovskyReferencias musicales a Mozart y tango argentinoNivel avanzado interpretes profesionales y conservatoriosObra fundamental del repertorio pianistico argentino del siglo XXI

En este exhaustivo estudio, Ernesto de la Guardia rinde un merecido homenaje a Ludwig van Beethoven en el centenario de su muerte. El libro ofrece una visión integral de las sinfonías de Beethoven, uno de los periodos mas extraordinarios de la historia de la musica.Dividido en dos secciones clave, la obra ofrece una primera parte historica que narra el contexto y la evolucion de las sinfonias, y una segunda parte analitica, que explora profundamente cada obra desde el punto de vista compositivo y estetico. Este enfoque es ideal tanto para estudiantes de composicion como para aficionados con conocimientos musicales.A traves de un analisis detallado de cada sinfonia, el autor ofrece una mirada completa sobre la orquesta de Beethoven, su estilo unico y los elementos que definieron sus composiciones mas iconicas, desde la Primera Sinfonia Op. 21 hasta la Novena Sinfonia Op. 125, incluyendo un proyecto de su Decima Sinfonia.Contenido destacado:Analisis detallado de cada sinfonia: historia y criticaInformacion sobre la orquesta de Beethoven y su evolucionCatalogo de las obras completas de BeethovenApendice con un proyecto de la Decima SinfoniaEste libro es esencial para los interesados en la historia musical, la composicion y la estetica musical, ofreciendo una herramienta valiosa para musicos, docentes y estudiantes avanzados.Esta obra tiene el proposito de rendir homenaje a Beethoven en el centenario de su muerte, ofreciendo un trabajo que pue pueda ser util hoy o en lo por venir a los estudios de historia musical practicados en nuestro idioma. Apenas es preciso recordar lo que en e1 arte sonoro representa la sinfonia. Su periodo mas extraordinario es el beethoveniano. La materia relativa a cada composicion se encuentra dividida en dos secciones: una puramente historica y otra critica, dedicada al respectivo analisis. La parte analitica se halla realizada minuciosamente, en forma que pueda servir de estudio a los alumnos de composicion y estetica musical, como tambien a los aficionados que posean ciertos conocimientos. Contenidos: AI lector. Prefacio de la 1 edicion. Prefacio de la 2 edicion. Las Sinfonias de Beethoven. La orquesta de Beethoven. Beethoven antes de la Primera Sinfonia. Primera Sinfonia, en do mayor, Op. 21. Segunda Sinfonia, en re mayor, Op. 36. Tercera Sinfonia (Heroica), en mi bemol mayor, Op. 55. Cuarta Sinfonia, en si bemol mayor, Op. 60. Quinta Sinfonia, en do menor, Op. 67. Sexta Sinfonia (Pastoral), en fa mayor, Op. 68. Septima Sinfonia, en la mayor, Op. 92. Octava Sinfonia, en fa mayor, Op. 93. Novena Sinfonia, en re menor, Op. 125. APENDICE. Proyecto de una Decima Sinfonia. Catalogo de las obras de Beethoven. Bibliografia.

Este clásico de la pedagogía pianística presenta los fundamentos del método desarrollado por Karl Leimer, adoptado y perfeccionado por el legendario pianista Walter Gieseking. Es una obra imprescindible para quienes desean comprender en profundidad el enfoque tecnico y mental que sustenta la ejecucion pianistica moderna.Con una estructura clara y numerosos ejemplos musicales, el libro aborda temas esenciales como la interpretacion natural, el modo de estudio consciente, el control tecnico y la relacion entre pensamiento y ejecucion. La obra incluye un valioso apendice con ejemplos aplicados, destacando la Sonata en fa menor Op. 2 Nº 1 de Beethoven.Recomendado para pianistas, estudiantes avanzados, docentes y todos aquellos interesados en una tecnica pianistica basada en la interiorizacion musical mas que en la repeticion mecanica.Metodo que fundamenta la tecnica de Walter GiesekingExplicacion clara del enfoque tecnico-mental de ejecucionNumerosos ejemplos musicales practicosIdeal para pianistas y estudiantes avanzadosCon analisis aplicado de una sonata de BeethovenPor Karl Leimer, Fundador y ex-director del Conservatorio Municipal de Hannover. Con prefacio de Walter Gieseking e introduccion de K. Rolan. Traduccion del aleman de Robert J. Carman. Con numeroso ejemplos musicales. Estos apuntes explican el metodo de ejecucion pianistica que es base de la tecnica de Walter Gieseking.Contenidos: Bases del metodo, Ejecucion de ejemplos, Interpretacion natural, Manera de estudiar, Problemas tecnicos especiales, Apendice: Ejemplo musical: Sonata en fa menor, Op. 2, Nº 1 de Beethoven.

Este clásico método de saxofón, creado originalmente por Hyacinthe Klosé, fue adaptado y ampliado por Roque Saraceno para cubrir las necesidades actuales de estudiantes y docentes del instrumento. Su enfoque integral lo convierte en una herramienta esencial tanto para quienes se inician como para quienes desean perfeccionar su tecnica.El metodo abarca desde los fundamentos mas basicos notas naturales, armonicos, digitacion y emision del sonido hasta elementos avanzados como escalas, ligados, staccatos, arpegios, trinos, mordentes y legatos. Incluye ademas ejercicios especificos sobre respiracion, control del aire, dinamica y afinacion.Pensado para toda la familia del saxofon, este libro es una guia clara y progresiva para un estudio tecnico y musical solido.Metodo clasico adaptado por Roque SaracenoApto para toda la familia del saxofon (alto, tenor, baritono, etc.)Ejercicios progresivos: sonido, tecnica, respiracion y afinacionIncluye escalas, ligados, adornos y dinamicasIdeal para estudiantes, docentes y autodidactasEdicion arreglada y aumentadapor Saraceno. Metodo desarrollado por Klose y de gran popularidad en el estudio del instrumento creado a mitad del siglo XIX.Contenidos: Notas Naturales, Armonicos. Digitacion. Emision del sonido, Escalas, ligados, staccatos, arpegios, trinos, mordentes, adornos, legatos. Empleo del aire y la respiracion. Dinamica y afinacion en el saxofon. Adaptacion a toda la familia del instrumento.

Este libro es una introducción accesible y clara al solfeo, ideal para quienes desean desarrollar una comprensión sólida de la música desde sus aspectos más fundamentales. La obra cumbre los conocimientos preliminares esenciales, tales como la clave, los signos musicales, el compas, las figuras ritmicas, y la emision de la voz. A lo largo de sus 32 paginas, el autor ofrece explicaciones detalladas sobre elementos clave como el puntillo, la sincopa, los intervalos y las alteraciones, entre otros.Revisado por Julian Carrillo, este metodo incluye practicas sobre compases sencillos y avanzados, y proporciona un enfoque directo para entender la estructura musical de manera progresiva. Es una herramienta perfecta para estudiantes de musica que buscan mejorar su capacidad para leer y comprender partituras.Con una presentacion clara y precisa, Metodo Completo de Solfeo es la primera parte de una serie que ofrece una base solida para cualquier musico que quiera explorar y dominar el lenguaje musical.Indice: Conocimientos preliminares, de lo que pertenece al sonido que es la clave y los signos, de lo que pertenece al tiempo que es el compas y figuras, emision de la voz, de los aires, el compasillo, del puntillo, de la sincopa, de la corchea u octavo, de los intervalos y de las alteraciones, reduccion de la leccion, del becuadro,, del compas de 2 por cuatro, de las dobles corcheas o dieciseisavos.

Libro del año según NME, Rough Trade y Times Literary SupplementLa historia de 4AD, el sello de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Dead Can Dance, Modern English, The Wolfgang Press, Xmal Deutschland, Clan of Xymox, Pale Saints, Lush, Ultra Vivid Scene, Throwing Muses, Pixies, Red House Painters, The Breeders, Belly, Mojave 3...A contracorriente: La historia de 4AD es el libro definitivo sobre el iconico sello discografico britanico, probablemente el mas original, arriesgado y que mas influencia ha tenido a lo largo de las decadas. Desde su creacion en 1980, en los albores del postpunk, el enigmatico fundador de 4AD, Ivo Watts-Russell, persiguio una vision particularmente original, singular y obsesiva; una aventura artistica mas alla del mero ejercicio comercial que rehuia tendencias y que, gracias al talento de Vaughan Oliver y su equipo, engendro un estilo unico de diseño de portadas de discos totalmente rompedor e impactante.A partir de un trabajo sin parangon en la literatura musical, con mas de cien entrevistas con los artistas y el personal del sello, Martin Aston sigue el curso de los años decisivos de 4AD, desde sus inicios con grupos de la talla de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil y Dead Can Dance hasta su consolidacion a finales de los ochenta, cuando ficha a bandas estadounidenses imprescindibles como Pixies, Red House Painters, Throwing Muses o The Breeders. Sin embargo, a pesar del exito creciente, un cumulo de rencillas, colapsos emocionales y concesiones comerciales forzadas a raiz de la invasion de la musica alternativa en el mainstream dejaron a 4AD a la deriva y a Watts-Russell sumido en una depresion que lo llevaria a romper con todo y desaparecer en el desierto de Nuevo Mexico.

Este libro es una obra integral que ofrece una visión profunda y práctica sobre la enseñanza de la música. Basado en una extensa experiencia docente y respaldado por la bibliografía de diversos autores, Nueva pedagogia musical aborda de forma clara los fundamentos de la pedagogia, la didactica y la metodologia musical.Dividido en tres partes, el libro desarrolla:Pedagogia general: definicion, elementos, tipos de educacion, y caracteristicas del alumno y del docente musical.Didactica aplicada: herramientas practicas, diseño de clases, estrategias de enseñanza, preguntas y respuestas, y un decalogo didactico.Metodologia especifica: metodos y enfoques para la enseñanza del solfeo, teoria musical, historia de la musica, dictado, armonia y mas.Incluye tambien propuestas para la enseñanza musical en escuelas primarias y secundarias, junto con un util elenco de autores y obras consultadas.Todas las nociones que se explican en este libro estan basadas en escritos de diversos autores, pero ademas esta volcado en el el resultado de larga experiencia en la enseñanza de muchos ramos musicales, de muchas observaciones y comprobaciones y tambien de algunas discusiones. El libro explica de manera sintetica los fundamentos de la pedagogia musical.Una guia esencial para docentes, formadores, estudiantes de pedagogia musical y profesionales que buscan repensar y fortalecer su practica educativa con una base teorica solida y herramientas concretas para el aula.Contenidos: Prologo de la pedagogia musical. PARTE PRIMERA: PEDAGOGIA GENERAL: Pedagogia: Definicion y Division, Elementos. El alumno. Educacion intelectual. La inteligencia: funciones, operaciones y propiedades. Educacion moral. Estetica y fisica. Consideraciones y aplicaciones. Cualidades musicales y condiciones del maestro. PARTE SEGUNDA: DIDACTICA: Consideraciones. Division. Decalogo didactico. Didactica practica. Division. Plan de clase. Requisitos de las lecciones. Preguntas y respuestas. Didactica musical. PARTE TERCERA: METODOLOGIA. Metodologia general: Metodos. Sistemas. Modos. Formas. Procedimientos. Metodologia especial: Metodologia del solfeo. Metodologia de la teoria musical. Metodologia de la historia de la musica. Metodologia del dictado musical, de la caligrafia y de la armonia. Plan de estudios y programas. La musica en la escuela primaria y secundaria. Elenco de autores y obras consultadas.