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Este clásico de la pedagogía pianística presenta los fundamentos del método desarrollado por Karl Leimer, adoptado y perfeccionado por el legendario pianista Walter Gieseking. Es una obra imprescindible para quienes desean comprender en profundidad el enfoque tecnico y mental que sustenta la ejecucion pianistica moderna.Con una estructura clara y numerosos ejemplos musicales, el libro aborda temas esenciales como la interpretacion natural, el modo de estudio consciente, el control tecnico y la relacion entre pensamiento y ejecucion. La obra incluye un valioso apendice con ejemplos aplicados, destacando la Sonata en fa menor Op. 2 Nº 1 de Beethoven.Recomendado para pianistas, estudiantes avanzados, docentes y todos aquellos interesados en una tecnica pianistica basada en la interiorizacion musical mas que en la repeticion mecanica.Metodo que fundamenta la tecnica de Walter GiesekingExplicacion clara del enfoque tecnico-mental de ejecucionNumerosos ejemplos musicales practicosIdeal para pianistas y estudiantes avanzadosCon analisis aplicado de una sonata de BeethovenPor Karl Leimer, Fundador y ex-director del Conservatorio Municipal de Hannover. Con prefacio de Walter Gieseking e introduccion de K. Rolan. Traduccion del aleman de Robert J. Carman. Con numeroso ejemplos musicales. Estos apuntes explican el metodo de ejecucion pianistica que es base de la tecnica de Walter Gieseking.Contenidos: Bases del metodo, Ejecucion de ejemplos, Interpretacion natural, Manera de estudiar, Problemas tecnicos especiales, Apendice: Ejemplo musical: Sonata en fa menor, Op. 2, Nº 1 de Beethoven.

Este clásico método de saxofón, creado originalmente por Hyacinthe Klosé, fue adaptado y ampliado por Roque Saraceno para cubrir las necesidades actuales de estudiantes y docentes del instrumento. Su enfoque integral lo convierte en una herramienta esencial tanto para quienes se inician como para quienes desean perfeccionar su tecnica.El metodo abarca desde los fundamentos mas basicos notas naturales, armonicos, digitacion y emision del sonido hasta elementos avanzados como escalas, ligados, staccatos, arpegios, trinos, mordentes y legatos. Incluye ademas ejercicios especificos sobre respiracion, control del aire, dinamica y afinacion.Pensado para toda la familia del saxofon, este libro es una guia clara y progresiva para un estudio tecnico y musical solido.Metodo clasico adaptado por Roque SaracenoApto para toda la familia del saxofon (alto, tenor, baritono, etc.)Ejercicios progresivos: sonido, tecnica, respiracion y afinacionIncluye escalas, ligados, adornos y dinamicasIdeal para estudiantes, docentes y autodidactasEdicion arreglada y aumentadapor Saraceno. Metodo desarrollado por Klose y de gran popularidad en el estudio del instrumento creado a mitad del siglo XIX.Contenidos: Notas Naturales, Armonicos. Digitacion. Emision del sonido, Escalas, ligados, staccatos, arpegios, trinos, mordentes, adornos, legatos. Empleo del aire y la respiracion. Dinamica y afinacion en el saxofon. Adaptacion a toda la familia del instrumento.

Este libro es una introducción accesible y clara al solfeo, ideal para quienes desean desarrollar una comprensión sólida de la música desde sus aspectos más fundamentales. La obra cumbre los conocimientos preliminares esenciales, tales como la clave, los signos musicales, el compas, las figuras ritmicas, y la emision de la voz. A lo largo de sus 32 paginas, el autor ofrece explicaciones detalladas sobre elementos clave como el puntillo, la sincopa, los intervalos y las alteraciones, entre otros.Revisado por Julian Carrillo, este metodo incluye practicas sobre compases sencillos y avanzados, y proporciona un enfoque directo para entender la estructura musical de manera progresiva. Es una herramienta perfecta para estudiantes de musica que buscan mejorar su capacidad para leer y comprender partituras.Con una presentacion clara y precisa, Metodo Completo de Solfeo es la primera parte de una serie que ofrece una base solida para cualquier musico que quiera explorar y dominar el lenguaje musical.Indice: Conocimientos preliminares, de lo que pertenece al sonido que es la clave y los signos, de lo que pertenece al tiempo que es el compas y figuras, emision de la voz, de los aires, el compasillo, del puntillo, de la sincopa, de la corchea u octavo, de los intervalos y de las alteraciones, reduccion de la leccion, del becuadro,, del compas de 2 por cuatro, de las dobles corcheas o dieciseisavos.

Libro del año según NME, Rough Trade y Times Literary SupplementLa historia de 4AD, el sello de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Dead Can Dance, Modern English, The Wolfgang Press, Xmal Deutschland, Clan of Xymox, Pale Saints, Lush, Ultra Vivid Scene, Throwing Muses, Pixies, Red House Painters, The Breeders, Belly, Mojave 3...A contracorriente: La historia de 4AD es el libro definitivo sobre el iconico sello discografico britanico, probablemente el mas original, arriesgado y que mas influencia ha tenido a lo largo de las decadas. Desde su creacion en 1980, en los albores del postpunk, el enigmatico fundador de 4AD, Ivo Watts-Russell, persiguio una vision particularmente original, singular y obsesiva; una aventura artistica mas alla del mero ejercicio comercial que rehuia tendencias y que, gracias al talento de Vaughan Oliver y su equipo, engendro un estilo unico de diseño de portadas de discos totalmente rompedor e impactante.A partir de un trabajo sin parangon en la literatura musical, con mas de cien entrevistas con los artistas y el personal del sello, Martin Aston sigue el curso de los años decisivos de 4AD, desde sus inicios con grupos de la talla de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil y Dead Can Dance hasta su consolidacion a finales de los ochenta, cuando ficha a bandas estadounidenses imprescindibles como Pixies, Red House Painters, Throwing Muses o The Breeders. Sin embargo, a pesar del exito creciente, un cumulo de rencillas, colapsos emocionales y concesiones comerciales forzadas a raiz de la invasion de la musica alternativa en el mainstream dejaron a 4AD a la deriva y a Watts-Russell sumido en una depresion que lo llevaria a romper con todo y desaparecer en el desierto de Nuevo Mexico.

Este libro es una obra integral que ofrece una visión profunda y práctica sobre la enseñanza de la música. Basado en una extensa experiencia docente y respaldado por la bibliografía de diversos autores, Nueva pedagogia musical aborda de forma clara los fundamentos de la pedagogia, la didactica y la metodologia musical.Dividido en tres partes, el libro desarrolla:Pedagogia general: definicion, elementos, tipos de educacion, y caracteristicas del alumno y del docente musical.Didactica aplicada: herramientas practicas, diseño de clases, estrategias de enseñanza, preguntas y respuestas, y un decalogo didactico.Metodologia especifica: metodos y enfoques para la enseñanza del solfeo, teoria musical, historia de la musica, dictado, armonia y mas.Incluye tambien propuestas para la enseñanza musical en escuelas primarias y secundarias, junto con un util elenco de autores y obras consultadas.Todas las nociones que se explican en este libro estan basadas en escritos de diversos autores, pero ademas esta volcado en el el resultado de larga experiencia en la enseñanza de muchos ramos musicales, de muchas observaciones y comprobaciones y tambien de algunas discusiones. El libro explica de manera sintetica los fundamentos de la pedagogia musical.Una guia esencial para docentes, formadores, estudiantes de pedagogia musical y profesionales que buscan repensar y fortalecer su practica educativa con una base teorica solida y herramientas concretas para el aula.Contenidos: Prologo de la pedagogia musical. PARTE PRIMERA: PEDAGOGIA GENERAL: Pedagogia: Definicion y Division, Elementos. El alumno. Educacion intelectual. La inteligencia: funciones, operaciones y propiedades. Educacion moral. Estetica y fisica. Consideraciones y aplicaciones. Cualidades musicales y condiciones del maestro. PARTE SEGUNDA: DIDACTICA: Consideraciones. Division. Decalogo didactico. Didactica practica. Division. Plan de clase. Requisitos de las lecciones. Preguntas y respuestas. Didactica musical. PARTE TERCERA: METODOLOGIA. Metodologia general: Metodos. Sistemas. Modos. Formas. Procedimientos. Metodologia especial: Metodologia del solfeo. Metodologia de la teoria musical. Metodologia de la historia de la musica. Metodologia del dictado musical, de la caligrafia y de la armonia. Plan de estudios y programas. La musica en la escuela primaria y secundaria. Elenco de autores y obras consultadas.

Considerados una obra maestra dentro del repertorio pianístico, los 15 estudios de virtuosidad Op. 72 de Moritz Moszkowski son una referencia obligada para el desarrollo técnico del pianista avanzado.Cada estudio propone desafios especificos de digitacion, independencia de manos, agilidad, y control dinamico, todo dentro de un lenguaje musical brillante y expresivo. A diferencia de otros metodos puramente tecnicos, Moszkowski combina virtuosismo con musicalidad, haciendo de estos estudios una experiencia formativa tanto tecnica como artistica.Esta edicion de 64 paginas es ideal para pianistas de nivel intermedio-avanzado, estudiantes de conservatorio y docentes que buscan enriquecer su repertorio pedagogico con material exigente y musicalmente estimulante.15 estudios para pianistas de nivel intermedio y avanzadoObra clave del repertorio tecnico y musical del pianoEnfoque progresivo en agilidad, independencia y expresionIdeal para conservatorios, clases magistrales o estudio individualEdicion clara y fiel a la partitura original

Este volumen forma parte del reconocido método técnico de Ševčík, utilizado por generaciones de violinistas. En este primer libro del Op. 1, se trabaja de manera sistemática la primera posición, con

Estos 12 estudios para la mano izquierda sola (Op. 92) de Moritz Moszkowski son una obra única y altamente valorada dentro del repertorio pianístico avanzado. Diseñados para desarrollar fuerza, agilidad y expresividad en la mano izquierda, ofrecen una oportunidad tecnica y musical poco habitual que desafia y enriquece la interpretacion.Cada estudio esta compuesto con la elegancia melodica caracteristica de Moszkowski, lo que convierte este ciclo no solo en un entrenamiento tecnico exigente, sino tambien en un verdadero ejercicio artistico.Especialmente util para pianistas que desean fortalecer la independencia de manos o que estan trabajando en repertorio con gran protagonismo de la mano izquierda. Tambien es un recurso valioso para pianistas con lesiones en la mano derecha que buscan seguir practicando activamente.Una edicion esencial para estudiantes avanzados, concertistas y docentes.12 estudios tecnicos para la mano izquierda solaObra clave para el desarrollo de independencia y fuerzaIdeal para pianistas avanzados o en rehabilitacionEstilo melodico y musicalmente rico, tipico de MoszkowskiEdicion clara, pensada para el estudio y la practica profesional

BIENVENIDOS A LA MAISON HERMÈSLa historia jamás contada de una firma mítica y de una familia revolucionaria: de la primera silla de montar al «carré» Hermès, la exaltación de un mundo en vías de exti

Un encuentro con Marilú Marini despierta en el autor el deseo de conocer la actividad y la obra de los artistas que participaron, en los años 60, en Buenos Aires, de la experiencia del Instituto Di Tella. Particularmente, de los que fueron llamados Pop. Fugaces reflejos ditellianos esta compuesto por un breve ensayo, que situa al movimiento en su contexto, y por el resultado de conversaciones con los protagonistas: Marilu Marini, Marta Minujin, Martita Romero Brest, Luis Felipe Noe, Roberto Villanueva, Ernesto Schoo, Pierre Restany, Dalila Puzzovio, Edgardo Gimenez, Graciela Martinez, Ana Kamien, Delia Cancela, Mary Tapia, Marcial Berro y Enrique Oteiza. Un collage de voces, que en su conjunto, nos revelan la personalidad de cada uno a traves de su discurso. Tiempos de cambio y estallido de creatividad caracterizaron años turbulentos, en los cuales el Di Tella domino la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires y el arte se transformo en Pop.

Este libro emerge como una intervención reflexiva en el panorama del arte contemporáneo latinoamericano, reuniendo trece conversaciones íntimas con artistas mujeres y disidencias desde una mirada feminista, critica y afectiva. En un campo historicamente dominado por discursos masculinos, las voces aqui reunidas iluminan los obstaculos que estas aun enfrentan y visibilizan los procesos creativos y redes de afectos que las sostienen, usualmente dejados de lado por las narrativas oficiales del arte.Surgido en el contexto de la pandemia, el libro va tejiendo una red de dialogos que devienen encuentros horizontales. Cuestionando la falsa division entre vida y creacion, cada artista comparte estrategias y memorias que configuran otras formas de hacer y pensar el arte. A traves de estas paginas se despliegan relatos que exponen la tension entre creacion y vida cotidiana, el rechazo al productivismo en favor de temporalidades mas reflexivas, la reivindicacion del proceso por sobre el resultado, y la potencia politica del cuerpo como territorio de resistencia.Desbordar el cauce asi celebra la entrevista como metodologia intuitiva y relacional. Cada conversacion nos invita a habitar el espacio entre obra y proceso, trazando un mapa vivo del arte situado en America Latina.Entrevistas a: Paula Abalos, Constanza Alarcon Tennen, Elisa Balmaceda, Pitzi Cardenas, Gimena Castellon-Arrieta, Patricia Dominguez, Mercedes Fontecilla, Astrid Gonzalez, Neyen Pailamilla, Wilkellys Pirela, Consuelo Rodriguez, Paula Salas, Amalia Valdes.

"Ojalá que al dibujar podamos hacerle honor al origen de la palabra árbol. Del latín arbor-arboris, se refiere al arte de cultivar, a lo recto, a lo que vincula la labor del hombre con la tierra y el cielo."Tras explorar la tecnica de la acuarela a traves de la riqueza de la fauna en animalia, con este nuevo manual la ilustradora Miriam Sugranyes nos invita a aprender a dar vida a esos bellos, majestuosos y siempre fascinantes seres de la naturaleza: los arboles.A partir del dibujo de su estructura general, en pocas capas de acuarela y guiados paso a paso seremos capaces de plasmar los rasgos mas definitorios de los quince arboles aqui representados, desde la sinuosidad y la textura de sus troncos y ramas hasta los detallesy particularidades tonales de sus hojas y frutos.

¿Cómo fue la primera casa? La construcción por el hombre primitivo de una primera morada para refugiarse ha sido una de las imágenes más atrayentes y controvertidas para los arquitectos de todos los tiempos. Rykwert repasa en este libro los mitos y las leyendas de las principales civilizaciones de la an-tiguedad y las teorias sugeridas por criticos, tratadistas y arquitectos como Vitrubio, Alberti, Piranesi, Quatremere de Quincy, Serlio, Laugier, Winkelmann, Hegel, Ruskin, Viollet-le-Duc, Loos, Wright o Le Corbusier. Para todos ellos, la descripcion de la cabaña primitiva resulta esencial, pues constituye el punto de referencia de todas sus especulaciones sobre la naturaleza de la construccion.Publicada por primera vez en 1974 y convertida hoy en un referente indispensable para repensar la arquitectura actual, esta obra nos introduce tambien en algunas de las discusiones teoricas que han marcado la evolucion de la arquitectura (el origen de los ordenes, la disputa entre los Antiguos y los Modernos o la evolucion de la cabaña de madera al templo de piedra), mostrando como las distintas explicaciones historicas han tenido su origen en convicciones opuestas y enfrentadas.

Sídney solía creer que su grupo de amigos era para siempre, pero ya no les habla. Ni siquiera a su ex mejor amigo, Ollie, ni a Drake, quien era... bueno, algo más. Pero eso ya es historia antigua. Aunque encajar es complicado y aun no aprende en quien confiar, ahora es universitaria y hay nuevos amigos, fiestas y lecciones en el horizonte. Sin dudas, tambien habra otros chicos. Drake creyo que ir a la universidad con su mejor amigo e ingresar al equipo de futbol era todo lo que necesitaba para hacer una entrada triunfal al resto de su vida. Sin embargo, hay dos cosas que no esperaba:1 - Sentirse incomodo en el equipo.2 - Reencontrarse con Sidney Jones, la chica que lo dejo en el pasado y que no quiere mas nada con el a pesar de que saltan chispas cuando estan cerca.Cuando la quimica entre ambos hable y sea fisicamente imposible negarlo, deberan llegar a un acuerdo: ¿y si se ven en secreto sin involucrar sentimientos? ¿Puede salir bien eso? La secundaria quedo lejos, y Sid y Drake deberan hacer frente a los altibajos de la vida adulta en este chispeante romance de @malelovesbooks"

Mediante la moda podemos leer la evolución de la humanidad y hasta adivinar lo que se viene, analizando las decisiones indumentarias del momento. Entonces, ¿nuestro look funciona como un gran documento historico? ¡ Claro que si! El fashion es el espejo de los tiempos y eso lo transforma en una fabulosa herramienta de comunicacion que de superficial no tiene nada. En Vestite como realmente queres. Manual de estilismo para principiantes, Ferni Moreno, editora de moda y creadora del instamedio @fernihood, comparte las herramientas (nunca reglas) para sacar a relucir tu propia gema fashion, esa que podes pulir para ocupar tus espacios de la mejor manera posible. Para lograrlo propone un proceso de cambio de habitos de moda para darle un contexto profesional a la construccion de tu imagen, que tambien te llevara a consumir de manera consciente y apoyara en la gestion de los prejuicios. Dejarnos atropellar por las tendencias no es una opcion, por eso crear tu branding personal es la respuesta. ¿Estas lista para presumir de tu belleza cruda? Esa que no se puede copiar de una referencia, ni del ultimo trend de plataformas. Y un recordatorio amistoso: no dejes para mañana lo que podes lookear hoy.

Escuela de pastelería. De las fórmulas clásicas a las creaciones de autor es un compendio del repertorio pastelero del chef Pablo Remaggi. Para él, todo reside en el equilibrio: de lo que conocíamos, de lo que conocemos y de lo que vendra. Para lograrlo, un postre debe tener aromas, texturas y sabores que despierten lo mas sensorial de nuestro ADN y una presentacion esplendida. En este libro encontraran todas las tecnicas y tips para crear delicias clasicas y modernas como budines, tortas y tartas, semifrios, monoporciones y masas leudadas festivas. Que no se diga mas, ¡ a hornear!

Este libro tiene como propósito estudiar la representación del genocidio en el cine documental. En los últimos años ha habido un creciente interés y una aceptación mayor a estudiar las representaciones de los genocidios como parte integral de ese campo de estudios; es decir, no solo pensar su dimension y analisis historico, politico o sociologico sino tambien sus formas de representarlo artistica y visualmente. Asimismo, en una cultura que se ha vuelto cada vez mas audiovisual, el lugar de las imagenes para el conocimiento de estos sucesos ocupa un lugar fundamental, ya sea para su enseñanza como tambien para la propia toma de conciencia sobre el hecho. Los documentales nos ayudan a explicarnos lo sucedido, a establecer relaciones, a ofrecer interpretaciones, a dar cuenta de nuestro mundo, a tratar de encontrar palabras, aunque sea una ardua tarea. De este modo, el cine documental posee un rol fundamental en el conocimiento de los genocidios: ha funcionado como evidencia, ha colaborado en la difusion masiva de los casos y ha formado, consolidado y servido de soporte de imaginarios colectivos en torno a los genocidios.

Aquella parte del todo reúne cuatro obras de Rubén De la Torre: "Cambios", "Walter", "Los Asesinos de Ramírez" y "Los Mejores". Una historia de amor en pandemia. Un monólogo psicológico situacional. Un policial negro. Un Thriller. Todos los textos bucean en la psicologia de personas aparentemente simples en situaciones extremas.

Este volumen, por Ingrid Quintana-Guerrero, se suma a un destacado conjunto de publicaciones que revisitan la arquitectura moderna latinoamericana, entre las que se destacan contribuciones de Blackmore (2017), Quintana- Guerrero, Lopez Duran, Scavitt (2018), Piccarolo, Zein, Gyger (2019), Wood (2020), Leon, Anagnost (2021) y Del Real (2022). Excepcionalmente, estas obras, en su mayoria escritas por mujeres, se desplazan de las narrativas celebratorias de generaciones precedentes, y exploran criticamente las motivaciones e impactos de la arquitectura al sur de nuestro continente. La profesora Quintana-Guerrero, conocida por Hijos de la Rue de Sevres (2018) contribuye con academicos de Mexico, Brasil y Colombia, inspirados por Mariana Waisman y Silvia Arango. Su libro ofrece una perspectiva comparada, esencial para entender nuestro entorno construido mas alla de los relatos nacionales. Fernando Luiz Lara, profesor de la Weitzman School of Design, University of Pennsylvania, coeditor de la serie Pensamiento de la America Latina.

El inmigrante sincrético explora la obra del arquitecto Leopoldo Rother, quien se estableció en Colombia en 1936. En el libro, que nace a partir de la tesis doctoral del profesor Mauricio Pinilla Acevedo en la Universidad Nacional de Colombia, se proponen relaciones ineditas entre la base politecnica de la educacion recibida por Rother, el riquisimo ambiente cultural de la Alemania socialdemocrata y de la Europa de entreguerras y la influencia poderosa que sobre su sensibilidad ejercieron el paisaje y el clima de nuestro tropico. El autor sugiere como la personalidad sobria y generosa de Rother y las dificiles circunstancias de su vida como expatriado influyeron en la creacion de la magnifica arquitectura que lego a nuestro pais.