Ebooks de arte, página 27 de 1196

Este libro surge, en lo fundamental, desde los afectos, cultivados a lo largo de los años, en los que se compartieron múltiples experiencias y emociones. Se reflejan aspectos de la vida de un hombre que, con su talento y sistematicidad en los estudios, asi como en su labor profesional, alcanzo un lugar destacado en la educacion y la cultura cubanas. Nacido en el poblado de Regla, en el seno de una familia humilde, que le inculco los principios y valores para su formacion, Vicente Gonzalez Castro fue un cubano orgulloso de tal condicion. Graduado como profesor en el Instituto Pedagogico Enrique Jose Varona, hoy Universidad de Ciencias Pedagogicas.

Libro escrito para los jóvenes, lleno está de acontecimientos donde se decidía la suerte de la revolución que hoy es una realidad indestructible, es un homenaje a los escritores, periodistas y cineastas cubanos que han sabido escribir y filmar, o hacer ambas cosas, con la generosa ambicion de dejar para el futuro, el pasado y el presente de nuestras esperanzas.

Sentir la Radio es un libro que nos acerca profesionalmente a las raíces y al trabajo de un grupo imprescindible de artistas, escritores y poetas cubanos que entregaron a la radio del país páginas inolvidables en su cotidiano quehacer, a lo largo de varias decadas, definiendo los caminos indispensables del futuro de este medio de comunicacion masiva. Al propio tiempo el lector tendra en sus manos un texto que permite a radialistas, e interesados en general, una guia tecnica de insoslayable valor en la busqueda de la calidad en cada propuesta radial. Lo uno y lo otro nos confirma que son paginas apasionadas y apasionantes como sera siempre la radio misma.

Este libro es el recuento de una vida dedicada a la escenografía y a la dirección de arte. Lacosta muestra la verdad de todo lo que se esconde detrás de los diseños, de la complejidad de una obra e inicia el recorrido con la definicion de la escenografia y sus particularidades. Ilustra con obras emblematicas en las que ha sido creador y, al mismo tiempo, valora la de otros colegas y especialistas en cada una de las particularidades que integran la direccion de arte: termino polemico que define y defiende un principio necesario para toda obra audiovisual.

Libro que consta de ocho obras teatrales creadas por el autor, quien muestra la predilección por esta manifestación artística que, a partir de su talento, oficio y maestría, lo convierten en un hacedor de subyugantes e insospechadas historias, tanto tragedias como obras de graciosa picardia y cubanisimo humor.

El fútbol tiene bien ganado el nombre de deporte de las multitudes. Hoy, la Editorial enVivo, ofrece a los lectores un título que los atrapará, no solo a los especialistas, sino también a los aficionados que siguen este deporte. Los narradores deportivos son responsables de trasmitir educacion, cultura y entretenimiento. En este libro se explica, detalladamente, porque una narracion deportiva requiere de una preparacion esmerada. Aqui encontraras, tambien, un extenso vocabulario relacionado con el futbol, ordenado alfabeticamente, que puede ser de gran utilidad.

Recoger la vida y obra de José Antonio Portuondo Valdor ha sido un empeño del libro que se presenta consideración, sobre todo con énfasis en los aportes, estudios y líneas que trazó el profesor Portuondo en la enseñanza, la investigacion y la difusion de los estudios esteticos en el pais. El texto esta escrito en un lenguaje claro, directo y propone analisis muy interesantes.

En el ejercicio del periodismo "que tiene tanto de soldado" y "cronista de época", ocurren numerosos e inesperados hechos poco comunes en el desempeño de otras profesiones. Una singular antología de estas vivencias Off the record (no hechas publicas) que tuvieron lugar en los mas disimiles escenarios y contextos, es presentada por su autor en esta recopilacion bajo el sugestivo titulo de ¡¿Si te contara?!?

A setecientos años de la fundación de Tenochtitlan, nuestra capital aún tiene mucho que contar.Este no es un libro de historia, antropología, periodismo o ensayo, sino un compendio de crónica libre. Su tema es la Ciudad de Mexico (con dos que tres excursiones) y en sus paginas caben lo mismo el asedio a Tenochtitlan que el culto al Angelito Negro en Tepito; los virreyes novohispanos de Felipe V que una fiesta sonidera en el Peñon; la vida cotidiana durante el Segundo Imperio mexicano que los musicos de Texcoco; los relatos urbanos de Lopez Velarde que las danzas de moros y cristianos; el Seminario de Cultura Mexicana y los migrantes venezolanos y chinos de la Lagunilla; asi como el nuevo aeropuerto en Zumpango y un largo etcetera que en conjunto logran un fresco que conmemora a su modo el foco puesto en la gente y la cultura nahuatl como leitmotiv los setecientos años de la fundacion mitica de Mexico-Tenochtitlan. "(...) no tiene caso preguntarse por la fecha exacta de fundacion de la Ciudad de Mexico, un conjunto actualmente de altepemeh, ciudades, villas, pueblos, colonias, fraccionamientos, barrios y alcaldias. Y hasta municipios conurbados, pues ya es mas una region que una ciudad propiamente, acaso la mas antiguamente poblada de America, con una historia que abarca mucho mas que setecientos años. Sin limites geograficos ni temporales precisos, y por eso es un reto narrarla. Lo intento a continuacion con el corazon en la mano, uno muy parecido al de Copil."

?Leer a mano trata de la percepción, algo que no atañe solo a la vista: las obras de arte y los edificios poseen cualidades táctiles, que influyen, hasta de forma inconsciente, en las sensaciones que nos producen. Tambien es un elogio de la lentitud, una defensa del ritmo pausado que se precisa tanto para crear algo como para contemplarlo y comprenderlo. Crear y producir no son lo mismo. Crear es un acto en el que interviene toda la fuerza y volubilidad que late en cualquier vivencia; producir es replicar los resultados aparentes de la creacion en lo que viene a ser un simulacro, donde prevalecen la previsibilidad y el sometimiento a la rentabilidad que impera en cualquier bien de mercado. Ante esta encrucijada, crear, incluso cuando uno busque ganarse la vida con ello, puede convertirse en un acto revolucionario; un gesto de resistencia ante la mercantilizacion que impregna en nuestros dias cada una de las actividades humanas. Las artes y la arquitectura no pueden convertirse en el resultado de procesos ajenos al devenir vital de quienes las creamos, contemplamos, usamos y habitamos.

El Departamento del Distrito Federal se ha querido unir a los festejos que, durante el transcurso del presente año, diversas instituciones oficiales han organizado para conmemorar el centenario de MANUEL TOUSSAINT. Organismos como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Nacional Autonoma de Mexico y, particularmente, el Instituto de Investigaciones Esteticas -dependencia universitaria que le debe nada menos que su fundacion y la orientacion de sus primeros veinte años de estudios- han participado conjuntamente en los trabajos: reediciones, encuentros con especialistas, placas y timbres conmemorativos, conferencias, una magna exposicion en el Museo Nacional de Arte, etc.Es asi que la Secretaria General de Desarrollo Social del Departamento del Distrito Federal se une con la reedicion de Los planos de la Ciudad de Mexico, libro que desde hace muchos años se encuentra agotado y cuya animacion estuvo a cargo del que fuera pionero y fundador de los estudios sistematicos del arte en Mexico y gran amante de esta ciudad que lo vio nacer: don Manuel Toussaint. Con ello, el Departamento Central se une al homenaje y, al Poner este libro nuevamente al alcance del publico, cumple con la vocacion de servicio para la que fue creado.Octubre de 1990.

La mayoría de las cosas de los músicos, incluidas la mismísima música y su proceso de creación, caerían en el más profundo olvido si no fuera por un puñado de cronistas con la gracia de contar y analizar ese proceso y las multiples anecdotas fascinantes que forman nuestro apasionante mundo sonoro. Este libro esta dedicado a contar la vida tanto del jazz latino como de sus exponentes en un original agrupamiento de capitulos y puntos de vista.

El ojo con memoria no es un libro de texto, ni un método exhaustivo para la grabación de documentales; es una invitación a adentrarse en la creación de cine de no ficción y reflexionar en torno a su metodo. En sus paginas Carlos Mendoza repasa las partes mas importantes de la produccion de un documental: guion, filmacion y edicion, aportando consejos utiles para quienes dan sus primeros pasos en el mundo de la cinematografia.

Delannoy aborda el desarrollo del jazz en el mundo latino. Lo hace destacando sobre todo el punto de vista humano, emociones, culturas, sin perder de vista en ningún momento su propia experiencia. La obra refleja los el caracter cosmopolita del autor, que refleja diferentes perspectivas y una grandisima riqueza cultural. Acorde con este espiritu, el autor da espacio para que cinco musicos, de diferentes paises, participen en la obra.

Erupciones. Oír lo que queda, tocar la huella de la artista Roxana Ramos es un libro de arte que presenta dos partes relacionadas. En la primera, el ensayo visual da cuenta del trabajo performático de la artista de Cafayate, Salta. Alli estan los azules y tierras del norte argentino, sus medanos y montañas de la precordillera de Los Andes, a las que la artista da forma con su cuerpo, movimientos y emplazamientos. En la segunda parte, Roxana presenta su modalidad de trabajo con otros del hoy y del ayer y asi da lugar a los ensayos que muestran su poetica y los lazos que traza con oficios, artesanias y ecologia. Los distintos ensayos muestran sus exploraciones ambientales, las preocupaciones en torno a la historia, a los ancestros originarios, a sus antepasados y cada investigador entrega claves de lectura que ayudan al disfrute e interpretacion de performances, dibujos, esculturas y objeto, tal como los titulos muestran: "Lo que puede un cuerpo. Roxana Ramos y sus tecnologias de la memoria" de Adriana Almada; sigue "Artes/tralidades: cuidados, memorias y futuridades ancestrales" de Patricio Azocar & Alina Peña; "El dibujo del paisaje, una reserva de lo sensible" de Marcelo Silva Cantoni; "Ecologias de la memoria: notas sobre Trabajo de campo: al otro lado del vestigio" de Tatiana Navallo & Ana Cornide y finaliza con "El arte, los sentidos y un saber transpersonal" de Adriana Musitano. Este libro permite conocer el paisaje del Norte argentino, su cultura, los problemas que la artista atestigua y como hace comunidad artistica con otros artesanos y tejedoras. Entonces lo que se admira en la primera parte con las imagenes de video performances, dibujos, fotografias de esculturas y objetos se consolida como saber.

Una biografía del color más misterioso, evocador y singular de todo el espectro cromático.El azul es, actualmente, el color favorito en Occidente, pero no siempre fue así. A lo largo de los siglos, su relevancia social ha ido fluctuando segun los distintos gustos y culturas. En la Antiguedad, por ejemplo, fue un tono ignorado (de hecho, textos tan remotos como la Iliadaapenas lo citan). Los romanos lo despreciaban, ya que lo asociaban a las pinturas de guerra con las que los barbaros se embadurnaban antes de entrar en combate. No fue hasta la Edad Media cuando la Europa cristiana lo adopto como simbolo de estatus, belleza y elegancia, convirtiendose en un producto de lujo que obsesionaria a pintores, comerciantes y nobles.A traves del arte, la historia o el cine, Daniel Entrialgo plantea algunas cuestiones sobre el misterio del azul: ¿por que lo asociamos al mar si en realidad el agua es transparente? ¿Eran nuestros antepasados capaces de verlo o estaba su ojo menos evolucionado en lo cromatico que el nuestro? ¿Como se convirtio el azul ultramar en el pigmento mas caro y exclusivo del mundo? ¿Por que nos seducen tanto los ojos azules? ¿Es, en oposicion al rojo, un color de derechas? ¿Por que los romanticos se suicidaban vestidos de azul? ¿Es acaso una tonalidad vinculada a la tristeza?

Conjunto de ponencias provenientes del Evento Coloquio Internacional Danzón Habana. Todas giran alrededor de la música cubana; en especial, el danzón.

Entre 1806 y 1807, el Río de la Plata fue escenario de las llamadas Invasiones inglesas. Estas operaciones militares generaron en Europa un flujo considerable de noticias y de imágenes, entre ellas, un conjunto de grabados producidos en España e Inglaterra durante las primeras decadas del siglo XIX. Esas piezas, relativamente pequeñas, multiples y moviles, integran hoy colecciones a uno y otro lado del Atlantico, y fueron reproducidas con frecuencia en contextos pedagogicos y de divulgacion historica.La pregunta que atraviesa este libro es de que modos las imagenes cuentan la historia. Los grabados que analiza Florencia Baliña respondieron a diferentes usos y funciones, y para eso pusieron en juego estrategias visuales y enunciativas especificas. En ellos se conjugan descripcion y narracion, paisaje y escena, imagen y texto. La autora examina las tensiones que estas piezas graficas plantean entre verdad y ficcion, su inscripcion en un entramado cultural especifico y su vinculo con la construccion de una memoria colectiva.

El texto consigue captar la vida y obra de Alberto Luberta, quien fue sin lugar a dudas un pilar de nuestra cultura, por lo que se trata de que su obra tenga seguimiento, que surjan guionistas como él, con ese costumbrismo excepcional que al mismo tiempo tiene ese aliento patriotico de proeza indiscutible.

El presente libro ha devenido en cancionero y testimonio de algunas de las memorias de Osdalgia Lesmes Echevarría, Mujer bohemia, vinculadas a las descargas bohemias de la nocturnidad cubana. Esta dama de la cancion, Osdalgia Lesmes, ofrece en este libro un singular y amplio espectro de canciones destacadas del ambito musical cubano, interpretadas por famosas figuras, que han trascendido y traspasado las barreras culturales impuestas a nuestro archipielago. La autora se enfoca en textos y autores de variados generos, incorporandolos a su vida personal y profesional; refiere cronicas sociales, culturales, tradicionales y sentimentales de la historia musical de Cuba; nos ilustra acerca de obras como: La gloria eres tu, Contigo en la distancia, entre otras, temas que interpreta con virtuosismo esta majestuosa mujer en los escenarios durante sus descargas musicales bohemias, con su buen decir y la magia de sus palabras. Todo lo cual hace de la obra un maravilloso viaje musical del pasado al presente.