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Este libro busca comenzar a saldar una deuda de la disciplina con su propia historia y apunta a reflexionar y poner en valor la historia del arte en el contexto de las ciencias sociales y humanas, y del analisis cultural general. Resulta un punto de partida y un estimulo para la discusion de la historiografia artistica, a fin de preguntarse por los modos en que la historia del arte local ha sido escrita, como se han elaborado sus narrativas, categorizaciones y cronologias, y revelar asi las formas con las cuales la cultura debatio la identidad nacional o la conciencia historica de la modernidad. La propuesta apunta, entonces, a reconsiderar a algunas de las figuras que construyeron los relatos de la disciplina de la historia del arte en la Argentina, sus manifestaciones discursivas, sus practicas profesionales, institucionales, pedagogicas y los modos en que se han trazado los bordes intelectuales de su pensamiento, sus identidades y su rol en la sociedad.

Para los autores de este libro, la historia del rock latinoamericano cruza procesos de modernización fallidos con estados políticos de excepción. Si bien en todos los países de la región hay un momento inicial similar, ligado a la reproduccion de la escena rocker estadounidense, el desarrollo de cada rock esta en profunda conexion con las formas que asumio la modernizacion de cada sociedad en los años sesenta el siglo pasado: modernizaciones contradictorias, variadas, en relacion con historias politicas regularmente excepcionales, que fueron desde el autoritarismo argentino hasta la crisis de la democracia uruguaya, desde la dictadura blanda brasileña hasta la violencia colombiana o la dictadura perfecta mexicana, por señalar solo algunos ejemplos.Este libro no propone una cronologia, sino una explicacion de esa trama, entre los modos en los que la (contra)cultura del rock estadounidense fue transformada continentalmente, de norte a sur, desde finales de los años cincuenta, con Enrique Guzman y Palito Ortega, hasta el momento de latinoamericanizacion de ese rock, a finales del siglo pasado, periodo en el que los transitos de las estrellas rockeras por todo el continente permitieron hablar de una escena comun o, al menos, de una serie de referencias mas o menos compartidas y globalizacion mediante de una circulacion instantanea.Esta obra tambien contiene su propia banda sonora creada por los autores, una pequeña muestra de lo mucho que Latinoamerica le ha dado al rock. (Vease el codigo de descarga en la pagina 10.)

Modos Reflejos, Op. 30 es una obra emblemática del compositor argentino Víctor Amícola, escrita en 1986 para cuarteto de cuerdas. Esta composición contemporánea destaca por su lenguaje modal original y su rica exploracion sonora, cargada de texturas y tensiones que desafian tanto tecnica como expresivamente a los interpretes. Dirigida a musicos avanzados y profesionales, esta partitura ofrece un repertorio ideal para conciertos de camara y programas academicos enfocados en la musica latinoamericana contemporanea. La obra refleja la estetica moderna de Amicola, proponiendo un enfoque fresco y distintivo que enriquece la tradicion del cuarteto de cuerdas. Publicada por Melos Ediciones Musicales, esta edicion es indispensable para conservatorios, ensambles de camara y especialistas en musica actual.Modos Reflejos, Op. 30 es una obra del compositor argentino Victor Amicola, escrita en 1986.Concebida para cuarteto de cuerdas, esta pieza despliega una escritura contemporanea cargada de texturas, tensiones y exploracion modal, reflejando la estetica moderna del autor y su particular enfoque sobre el lenguaje musical.La partitura esta dirigida a interpretes con formacion avanzada o profesional, ofreciendo un desafio tecnico y expresivo en cada movimiento. Es una obra ideal tanto para conciertos de musica de camara como para programas academicos orientados al repertorio latinoamericano contemporaneo.Caracteristicas destacadas:Obra original para cuarteto de cuerdas.Composicion contemporanea con lenguaje modal propio.Nivel tecnico: avanzado.Ideal para musicos profesionales, conservatorios y ensambles de camara.

Piazzolla Álbum es el primer volumen de una colección sin precedentes dedicada a reunir lo mejor del genial bandoneonista y compositor argentino Astor Piazzolla, en cuidadas versiones originales para piano y canto, ademas de arreglos con guias para violin, bajo y guitarra.Este libro ofrece 11 de sus obras mas emblematicas, desde el melancolico Adios nonino hasta el vibrante Libertango y el inconfundible dramatismo de La Muerte del angel. Ideal tanto para pianistas como para cantantes, arregladores y amantes del tango contemporaneo que buscan interpretar o estudiar el universo musical unico de Piazzolla.Editado por Melos Ediciones Musicales, este album incluye partituras claras y fieles al espiritu del autor, perfectas para conciertos, clases o exploracion personal. Una oportunidad inigualable para sumergirse en la sofisticacion ritmica y armonica del maestro que revoluciono el tango.Primer album de una coleccion sin precedentes: 13 albumes con lo mejor del brillante bandoneonista y compositor argentino en versiones originales para piano y canto y piano. La coleccion Incluye obras de todas las epocas con el agregado de violin, bajo y guitarra como contracantos de "guia" en muchos casos. Piano, vocal y guitarra. Este album compila una seleccion de 11 de las mas destacadas obras de Astor Piazzolla en versiones para piano.Contenidos: Adios nonino, Fuga y misterio, Libertango, La Muerte del angel, Verano porteño, Años de soledad , Tardecita pampeana , Balada para un loco, Reunion cumbre , Los pajaros perdidos, Bandoneon, guitarra y bajo.Indice:Adios nonino ....................................... 2 Fuga y misterio .................................... 4 Libertango ........................................... 9 La Muerte del angel ............................. 13 Verano porteño .................................... 15 Años de soledad ................................... 18 Tardecita pampeana ............................. 22 Balada para un loco .............................. 24 Reunion cumbre .................................. 30 Los pajaros perdidos ............................ 34 Bandoneon, guitarra y bajo .................. 36

Este libro reúne 15 canciones esenciales de María Elena Walsh, una de las voces más queridas y trascendentes de la música y la poesía argentina. Editado en formato Piano - Vocal - Guitarra (con cifrados), incluye las letras originales, convirtiendose en un recurso imprescindible para interpretes cantantes, guitarristas y pianistas asi como para arregladores y compositores que deseen adentrarse en el universo sensible y reflexivo de Walsh.Desde clasicos como Como la cigarra o Serenata para la tierra de uno, hasta joyas menos transitadas como El señor Ravel o Postal de guerra, este volumen permite explorar la riqueza lirica y melodica de su obra. Publicado por Melos Ediciones Musicales, es ideal para clases, conciertos o simplemente para disfrutar en el hogar, redescubriendo canciones que siguen emocionando generaciones.Este trabajo compila 15 obras fundamentales de Maria Elena Walsh en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrados), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenidos: Balada de Comodus Viscach, Cancion de caminantes, Cancion de cuna para gobernantes, Como la cigarra, El 45, El mono Moto Loco , El señor Juan Sebastian, El señor otoño, El señor Ravel, Fideos fi nos, Postal de guerra, Serenata para la tierra de uno, Vals municipal, El viejo variete, Los ejecutivos.

Este libro reúne 17 de los tangos más emblemáticos de Mariano Mores, con letras de grandes poetas como José María Contursi y Enrique Cadícamo, presentados en formato Piano - Vocal - Guitarra con cifrados y graficos claros. Una edicion imprescindible para pianistas, cantantes y guitarristas que deseen interpretar las melodias inolvidables del tango argentino, asi como para arregladores y compositores que busquen nutrirse del estilo inconfundible de Mores.Incluye joyas como Cuartito azul, Grisel, Tanguera y Taquito militar, con sus letras originales para mantener viva la esencia del genero. Publicado por Melos Ediciones Musicales, este volumen es un recurso completo tanto para el escenario como para el estudio, ofreciendo un recorrido por el repertorio porteño que definio toda una epoca. Ideal para quienes desean acercarse a la pasion y el lirismo del tango desde un enfoque practico y autentico.Este trabajo compila 17 tangos de Mariano Mores en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenido: Bailonga - Cada vez que me recuerdes - Copas, amigas y besos - Cuartito azul - El estrellero El patio de la morocha - En esta tarde gris - A quien le puede importar - Enteramente argentina - Fandango Gricel - Muchachita porteña - Estampa de varon - Sinfonia de mi ciudad - Tanguera - Taquito militar - Una lagrima tuya.

El libro de Ana Magdalena Bach presenta una colección de 19 piezas fáciles seleccionadas y revisadas por Nino Rossi, destinadas a estudiantes jóvenes y principiantes en piano. Estas piezas genuinas de Johann Sebastian Bach reflejan la madurez y la experiencia del compositor, quien entendio que la enseñanza de la polifonia debia comenzar con ejercicios simples y accesibles antes de abordar obras mas complejas como las Invenciones o Preludios. Este volumen ofrece un repertorio encantador y didactico que ayuda a desarrollar las habilidades basicas en el teclado, facilitando la comprension de la musica barroca y la tecnica pianistica inicial. Con piezas como minues, polonesas, marchas y musettes, esta edicion es ideal para estudiantes que desean un acercamiento claro y progresivo al universo de Bach. Publicado por Melos Ediciones Musicales, es un recurso valioso para profesores y autodidactas que buscan una introduccion solida y agradable al repertorio clasico.19 piezas faciles. Revision: Nino Rossi."Johann Sebastian Bach en la plena madurez y experiencia de su genio debio sentir que la preparacion del estudiante en la polifonia pianistica se debia iniciar con otras cosas y tambien mas simples, que algunos de los Pequeños Preludios y Pequeñas Fugas y las Invenciones a dos voces. A estas reflexiones y determinaciones de Bach debemos nosotros la pequeña y deliciosa obra que nos proviene genuina y directa del autor y a la que con gran ventaja puede recurrir el joven estudiante de piano."Contenidos: Minue en Fa mayor, Minue en Sol mayor, Minue en Sol menor, Minue en Sol mayor, Polonesa en Fa mayor, Minue en Si bemol mayor, Polonesa en Sol menor, Minue en La menor, Minue en Do menor, Marcha en Re mayor, Polonesa en Sol menor, Marcha en Sol mayor, Polonesa en Sol menor, Musette en Re menor, Marcha en Mi bemol mayor, Polonesa en Re menor, Solo para el clave en Mi bemol mayor, Polonesa en Sol mayor, Minue en Re menor.

María de Buenos Aires es la célebre "operita" en dos partes de Astor Piazzolla, con textos del genial Horacio Ferrer, que redefinió el tango desde una mirada poética, vanguardista y profundamente porteña. Esta edicion recoge la partitura completa de la obra, incluyendo piezas emblematicas como Yo soy Maria, Fuga y misterio, Milonga carrieguera y Tangata del alba, entre otras.Publicada por Melos Ediciones Musicales, ofrece un material indispensable para musicos, cantantes, directores y estudiosos del tango contemporaneo.Ideal para montajes teatrales, estudios academicos o el simple placer de sumergirse en el universo onirico y arrabalero que Piazzolla y Ferrer crearon, donde el bandoneon dialoga con la voz de Maria en un viaje poetico por el alma de Buenos Aires.Una joya para quienes desean explorar la complejidad armonica, ritmica y literaria del tango moderno en su maxima expresion.Operita en 2 partes. Letra de Horacio FerrerContenidos: Alevare, Tema de Maria, Yo soy Maria, Balada para un organito loco, Milonga carrieguera, Fuga y misterio, Poema valseado, Tocata rea, Miserere canyengue, Contramilonga a la funerala, Tangata del alba, A los arboles y a las chimeneas, Aria de los analistas, Romanza del duende, Allegro tangabile, Milonga de la anunciacion, Tangus dei, Argumento.

Descubrí el corazón del tango con el Álbum Nº 5, parte de una colección imprescindible que reúne los tangos más célebres del repertorio mundial. Este volumen compila 14 joyas del género en arreglos para Piano - Vocal - Guitarra (con cifrado y graficos), junto con las letras originales, en un formato pensado para cantantes, guitarristas, pianistas, arregladores y compositores.Incluye clasicos inmortales como La cumparsita, Derecho viejo, La yumba y Danzarin, obras que capturan la esencia nostalgica y apasionada del tango. Publicado por Melos Ediciones Musicales, este libro es un valioso recurso tanto para el estudio como para la interpretacion en escenario o en el aula, preservando con fidelidad la riqueza melodica y armonica del tango tradicional. Ideal para quienes desean rendir homenaje a maestros como Enrique Delfino, Juan Carlos Cobian y Eduardo Arolas, e incorporar estos monumentos del 2x4 a su repertorio.El quinto volumen de esta coleccion de seis libros que contienen los mas clasicos y reconocidos tangos en todo el mundo compila 14 tangos en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrado y grafi cos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenido: Danzarin, Don Agustin Bardi, Grillito, Lluvia de estrellas, Melancolico, Nostalgico, La yumba, La casita de mis viejos, Sueños de juventud, Palermo, La tablada, La cumparsita, Derecho viejo, Sobre las olas.

Sumergite en la esencia del tango con este primer volumen de la colección dedicada a los clásicos más emblemáticos del género. Este álbum, centrado en las inolvidables letras de Homero Manzi, reúne 13 tangos inmortales presentados en formato Piano - Vocal - Guitarra (con cifrado y graficos), e incluye las letras originales. Una obra indispensable para cantantes, guitarristas, pianistas, arregladores y compositores que quieran incorporar al repertorio obras como El dia que me quieras, Barrio de tango o La ultima curda, entre otros himnos del 2x4. Publicado por Melos Ediciones Musicales, este libro ofrece una cuidada transcripcion que respeta la esencia poetica y musical del tango porteño, facilitando su interpretacion en clases, escenarios o reuniones intimas. Ideal para quienes desean profundizar en la tradicion del tango argentino y rendir homenaje a sus grandes creadores.El primer volumen de esta coleccion de seis libros que contienen los mas clasicos y reconocidos tangos en todo el mundo compila 13 tangos en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenido: Bandoneon arrabalero - Julian - Sentimiento gaucho - Barrio de tango - El dia que me quieras - Esta noche me emborracho - Fuimos - La ultima curda - El ultimo cafe - La casita de mis viejos - Buenos Aires - Ropa blanca - La puñalada.

Cerrando con broche de oro esta prestigiosa colección, el Álbum Nº 6 reúne 14 clásicos del tango, valses y milongas en formato Piano - Vocal - Guitarra (con cifrado y gráficos), con las letras originales incluidas. Este volumen celebra la riqueza del repertorio rioplatense con joyas como Por una cabeza, Romance de barrio, Desde el alma y Se dice de mi, ofreciendo a musicos de todos los niveles un material invaluable para interpretar, estudiar o arreglar.Editado por Melos Ediciones Musicales, es ideal para cantantes, pianistas, guitarristas y compositores que deseen incorporar estas melodias inmortales a su repertorio. Ademas de ser un recurso didactico para el aula o el ensayo, es un verdadero homenaje a grandes creadores como Hector Varela, Pascual de Gullo y Juan Maglio, pilares del genero que han dado forma a la identidad del tango a nivel mundial.El ultimo volumen de esta coleccion que contienen los mas clasicos y reconocidos tangos en todo el mundo compila 14 piezas de Tango, valses y milongas en formato Piano - Vocal - Guitarra (Cifrado y graficos), incluyendo las letras originales. Resulta un material util tanto para interpretes, ya sean cantantes, guitarristas o pianistas, como para arregladores o compositores.Contenido: Lagrimas y sonrisas, Desde el alma, Vibraciones del alma, Orillas del Plata, Romance de barrio, Caseron de tejas, Milonga del 900, Se dice de mi, Azucar, pimienta y sal, Araca la cana, Por una cabeza, Silueta porteña, Baldosa floja, Aquel tapado de armiño.

Esta obra ofrece una herramienta concreta para la planificación de proyectos vinculados al arte, resuelta en claves, con propuestas posibles a modo de ideas para que cada maestra o maestro pueda terminar de dar forma en su sala.Asi se combinan sugerencias sobre como seleccionar y jerarquizar temas, contenidos, propositos, entre otras variables, para presentar la obra de diversos artistas plasticos a los niños y niñas. Ademas de las claves, se incluyen a modo de ejemplo, proyectos originales que invitan al conocimiento de artistas, algunos contemporaneos, otros pertenecientes a diversos periodos historicos, destacando el rol de las mujeres artistas.Acercarse al arte es una oportunidad que tienen las infancias para conocer y experimentar los lenguajes expresivos, y para ejercer su derecho de acceso a la cultura.

La escuela de la guitarra - Libro 3 forma parte de la reconocida metodología de Mario Rodríguez Arenas, un programa dividido en siete volúmenes que se ha convertido en referencia indispensable en la formacion guitarristica en toda Hispanoamerica. Basado en los solidos principios tecnicos y musicales de la escuela de Francisco Tarrega, este tercer tomo continua el desarrollo progresivo del estudiante, ofreciendo ejercicios, estudios y piezas que fortalecen tanto la destreza como la expresion musical.Perfecto para quienes ya han completado los niveles iniciales, este volumen acompaña al guitarrista en la consolidacion de su tecnica, preparandolo para abordar repertorios mas exigentes. Editado por Melos Ediciones Musicales, destaca por su claridad pedagogica y por mantener la fidelidad a los lineamientos clasicos que han hecho de esta coleccion un material esencial en conservatorios, academias y estudios particulares. Un paso fundamental para avanzar con seguridad en el camino de la guitarra clasica.Tercer tomo de esta metodologia completa dividida en 7 volumenes. Ordenado progresivamente. Basado en la escuela de Francisco Tarrega esta coleccion se ha convertido en un material de estudio imprescindible en toda escuela guitarristica.

Este segundo volumen de los Estudios para Piano de Carl Czerny, cuidadosamente seleccionados y digitados por H. Germer, reúne dos secciones fundamentales para el desarrollo técnico del pianista: la Escuela de la Velocidad y una serie de estudios enfocados en polirritmia y adornos.Incluye 50 estudios extraidos de los Opus 299 y 834, orientados a perfeccionar la agilidad, precision y resistencia en la ejecucion, ademas de desafios especificos en la coordinacion ritmica y la interpretacion de ornamentaciones. Esta coleccion es una herramienta esencial tanto para estudiantes avanzados como para docentes que buscan materiales de estudio solidos y progresivos.Contenido del Volumen 2:3ª Parte: Escuela de la velocidad 50 estudios (Op. 299 y 834)4ª Parte: a) Estudios polirritmicos (Op. 139, 834, 335, 299) b) Estudios de adornos (Op. 335 y 834)Caracteristicas destacadas:Seleccion pedagogica de estudios clasicos.Digitaciones claras para facilitar el estudio tecnico.Ideal para nivel intermedio-avanzado.

La escuela de la guitarra – Libro 5 de Mario Rodríguez Arenas forma parte de una metodología integral dividida en siete tomos, indispensable en conservatorios y academias de guitarra de toda Hispanoa

Las terceras lecciones de guitarra de Julio S. Sagreras es la continuación natural de las reconocidas "Segundas lecciones", consolidando la práctica de una enseñanza clásica que ha marcado generaciones en Hispanoamerica. Esta obra, cuidadosamente digitada por el propio autor, esta diseñada para facilitar el trabajo tanto de maestros como de alumnos, ofreciendo ejercicios y estudios originales que fortalecen la tecnica y la musicalidad de la guitarra clasica.El metodo Sagreras es uno de los mas difundidos y solicitados en conservatorios y escuelas de musica, y este tercer volumen mantiene la tradicion con precision pedagogica y un enfoque claro y progresivo. Ideal para estudiantes que buscan avanzar con solidez en su formacion, este libro es un recurso indispensable para consolidar habilidades y prepararse para niveles superiores. Publicado por Melos Ediciones Musicales, ofrece una edicion digital accesible que respeta el espiritu del metodo original.Obra de enseñanza perfecta, minuciosamente digitada. Continuacion de las "Segundas lecciones" Obra de enseñanza clasica para guitarra de solicitud permanente en conservatorios de toda Hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region. Este tercer volumen continua la practica de su antecesor en cuanto a la minuciosa digitacion para ambas manos por parte del autor, a fi n de facilitar el trabajo del maestro y del alumno.

Escalas y arpegios de Eugenio J. Bures es uno de los métodos más difundidos y utilizados para el estudio de escalas en piano clásico. Esta obra abarca de forma exhaustiva las escalas simples, dobles y cromaticas, abordandolas en movimientos directos, contrarios y combinados por terceras, cuartas y sextas, en todas las tonalidades. Ademas, incluye un desarrollo completo de arpegios, desde el acorde perfecto y sus inversiones, hasta las septimas dominantes y disminuidas, con formulas combinadas para facilitar su practica.Este metodo es ideal para estudiantes y docentes que buscan un recurso claro, progresivo y riguroso para mejorar la tecnica y comprension teorica del piano. Publicado por Melos Ediciones Musicales, ofrece un material pedagogico solido para el trabajo diario y la preparacion academica.Es el metodo de estudio de escalas para piano clasico mas difundido y utilizado. Trabaja las escalas en movimiento directo, contrario, por terceras y sextas y en todas las tonalidades.Contenidos: ESCALAS SIMPLES. Mayores. Menores melodicas. Menores armonicas. Formula de escalas con movimientos combinados. ESCALAS EN DOBLES TERCERAS. Mayores. Menores melodicas. Menores armonicas. Formula de escalas en dobles terceras con movimientos combinados. ESCALAS EN DOBLES CUARTAS. Mayores. Menores melodicas. Menores armonicas. Formula de escalas en dobles cuartas por cuatro octavas. ESCALAS EN DOBLES SEXTAS.Mayores. Menores melodicas. Menores armonicas. Formula de escalas en dobles sextas con movimientos combinados. ESCALAS CROMATICAS. Simples. En dobles terceras. En dobles cuartas. En dobles sextas. ARPEGIOS. El acorde perfecto y sus inversiones Mayores. El acorde perfecto y sus inversiones Menores. La septima dominante y sus inversiones. La septima disminuida y sus inversiones. FORMULA DE ARPEGIOS CON MOVIMIENTOS COMBINADOS. Acorde perfecto. Septima dominante.

Carmelo Rizutti – Lecciones Elementales es un método clásico y accesible diseñado para quienes comienzan a explorar la guitarra. Elaborado por el reconocido pedagogo Carmelo Rizutti, este libro ofrec

El Compendio de historia de la música de Ernesto de la Guardia es una obra esencial para comprender la evolución de la música desde la antigua Grecia hasta finales del siglo XVIII. Con un enfoque claro y didactico, este libro recorre los origenes del canto, la poesia y la teoria musical en Grecia y Roma, el canto eclesiastico en Oriente y Occidente, la polifonia medieval, el esplendor del Renacimiento y el auge del Barroco. A traves de un analisis detallado de la opera, el oratorio, la cantata y la musica instrumental, el autor muestra como estas formas sentaron las bases del clasicismo.Ideal para estudiantes, docentes, musicos y amantes de la musica clasica, esta edicion ofrece un panorama completo de estilos, generos y contextos historicos que moldearon la musica occidental, convirtiendose en una herramienta de consulta imprescindible.Contenidos: Prefacio de la primera edicion. Preliminares. Definiciones. Grecia. Poesia y musica. La teoria musical. Roma. La edad media. El canto eclesiastico en oriente y occidente. La teoria musical de la edad media. Musica profana. El teatro medieval. El final de la edad media y el renacimiento. Desarrollo de la polifonia. Su siglo de oro. Fin del renacimiento y siglo XVII. La opera. El oratorio. La cantata. La musica instrumental. El siglo XVIII. La musica instrumental en la primera mitad del siglo XVIII. Italia durante el periodo barroco. La opera y la musica religiosa en Italia. La opera en Francia. Culminacion del Barroco. La opera seria y la opera bufa en Italia desde mediados del Siglo XVIII. Reforma de la opera. La opera comica francesa. El clasicismo.

Para una voz con acompañamiento de piano. Traducción española de E. A. Grunauer Herrera. Texto Alemán y Español. Con la colección de estos diez "lieder" de Johannes Brahms, reproducidos en las tonalidades originales respectivas y provistos de una version castellana que, ritmica y poeticamente trata de transmitir cuanto encantador secreto obra en esta absoluta unidad de palabra y sonido que es el "lied", realizase un nuevo esfuerzo para poner al alcance de los pueblos de habla española, una serie de "lieder" que cuentan entre los mas perfectos de la musica universal.Contenidos: Cancion de cuna (Wiegenlied), Cementerio (Auf dem Kirchofe), Cual una melodia (Wie Melodien ziebt es mir), Domingo (Sonntag), El herrero (Der Schmied), Me voy a ver mi amada (Der Gang zum Liebchen), Oda safica (Sapphische Ode), Serenata inutil (Vergebliches Standchen), Siempre mas tranquila duermo (Immer Leiser wird mein schlummer), Soledad del campo (Feldeinsamkeit).