Ebooks de arte, página 33 de 1196

La sociedad tiene que ir en búsqueda del bien común, pero para ello es necesario re - humanizarnos con una nueva inteligencia capaz de entender y conducir el bien común. El libro es un verdadero manual de politicas concretas para alcanzar y hacer sustentable el bien comun. Una de las razones del exito, o al menos de la tranquilidad del gobernante, esta en la buena eleccion de colaboradores, y en ese sentido destaco que cuando en el Ministerio de Gobierno de la Provincia de Buenos Aires (1983-1987) nos orientamos hacia el arquitecto Pesci para los temas de su incumbencia (fundamentalmente urbanismo y ambiente) acertamos al dar con un hombre solidamente formado y generador notable de ideas propicias para gobernar, en el sentido que hacerlo rectamente debe apuntar hacia el bien comun , tratando por todos los medios posibles de mejorar la calidad de vida de la poblacion. Ahora esta "tormenta de ideas" que es el arquitecto Pesci incursiona sobre un tema fundamental, que introduce con decision para hacer mejor vivible la vida que nos ha tocado. Innova y propone , para desde una nueva optica tornar mas fraterna y mas eficiente la vida en sociedad, a traves de la "Inteligencia del Bien Comun" con la que nos convoca . Acercarse a su pensamiento a traves de estas lecturas seguramente nos provocara y motivara muy positivamente.

A mediados de 1980, tres vagones cargados con pavo congelado recorren hacia el norte el Barrio Neoyorquino de Meatpacking. Lo hacen por lo alto del West Side Improvement, el viaducto que durante décadas ha conectado industrias y mayoristas del suroeste de la isla con los muelles de carga de la ciudad, atravesando fabricas y almacenes desde la calle 34 hasta la terminal de St. John, en la calle Spring. Es el ultimo tren. En el año 2000, ante la amenaza de su demolicion, dos vecinos del West Village encargan al fotografo Joel Sternfeld un reportaje del trazado ferreo ahora durmiente. En poco tiempo, aquel conjunto de imagenes da alas al proyecto que salva la linea elevada transformandola en el celebrado parque urbano conocido como The High Line. Entre el paso de aquel ultimo convoy y el comienzo de las obras, transcurre un cuarto de siglo en el que el ente queda suspendido, desprovisto de sus antiguos vinculos. Desarraigado por un cambio de circunstancias, peligran la estructura y las historias incrustadas en su acero roblonado. Es entonces cuando se decide la continuidad o no del objeto. Su fortuna estara en la capacidad de vincularse a un medio distinto del desaparecido, acaso sin dejar de ser el mismo. Asi, quedaran restablecidos una vez mas su razon de ser y su sentido una metamorfosis de las condiciones de su estar-en-el-mundo.

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE LEONARDO DA VINCI, POR EL PREMIADO AUTOR DE CATERINA, NÚMERO 1 EN ITALIA Y MAYOR EXPERTO MUNDIAL EN SU FIGURAComparado con Maggie O Farrell, Carlo Vecce es un «gran narrado

"El Gran Hotel, mientras Hitler devastaba Polonia y se adentraba en la línea Maginot, se divisaba a lo lejos como una enorme bola de fuego hasta que cuatro horas más tarde, fue desapareciendo en la oscuridad de la noche sureña." La noticia consignada en La Gaceta del Sur el 26 de octubre de 1939, abre la novela. Asi, partiendo de la realidad del incendio del hotel conduce gradualmente al lector a traves de historias que se tejen y se destejen. Hay un despliegue de diversas tecnicas y una amenisima trama en la que, se alternan ficcion y hechos reales muy imaginativamente ordenados. El espacio de la novela es el espacio del enigma. Toda certeza concluye en la incertidumbre. Y sera el comisario Gaudencio Scandroglio quien debera develar la intrincada maraña de sucesos, aunque el mismo deba reconocer que el incendio se llevo cientos de secretos. Son once los unicos testigos de la noche fatidica y asistiremos al testimonio de cada uno de ellos con sus caracteristicas bien determinadas. Con Ana Luna entra en la historia un tiempo sin tiempo. Su figura enigmatica introduce la magia y el misterio de la tierra y sus ancestros. Su presencia en la trama novelesca establece un contrapunto con el relato policiaco. Scandroglio no cesa de indagar en los datos precisos de cada hecho o señal que aporte claridad e interroga puntualmente a todos y cada uno de los posibles culpables del incendio. Esta novela confirma a Jaime Grinberg como un escritor que ama la literatura y sus desafios. La lectura de Ultima Cena en Patagonia no nos defrauda, todo lo contrario, como lectores recreamos los mundos que se despliegan ante nuestros ojos.

A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52s o Pylon, y poco despues una de las bandas que alcanzaria el cenit del rock: R.E.M. Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (bateria) tomarian las riendas de los precursores, pero llegarian mucho mas lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y albumes que forjaron una comunidad de fans acerrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como Green, Out of Time y Automatic for the People, y temas como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People", entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del exito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjo canciones memorables y los encumbro como uno de los grandes grupos de rock de los ultimos tiempos. Esta es su historia.

Contenido¿Quieres ganar dinero con tus fotos, pero no sabes por dónde empezar?En este libro te enseño todo lo que necesitas saber sobre la fotografía de stock, desde cómo producir imágenes que venden, hasta como optimizar tus resultados en las principales plataformas.Te comparto lo que he aprendido durante años trabajando en este sector: estrategias claras, ejemplos practicos y consejos que funcionan. Tanto si eres un fotografo profesional como si acabas de empezar, este libro te guiara paso a paso para convertir tu pasion por la fotografia en una fuente de ingresos reales.Descubre como hacer que tus fotos trabajen para ti y da el primer paso hacia la libertad que buscas con tu camara.

Este libro trata una amplia variedad de temas relacionados con la investigación histórica del pasado reciente: la vivienda unifamiliar, los inicios de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de La Plata, la enseñanza de la arquitectura moderna entre las decadas de 1950 y 1960, la relacion de nuestra disciplina con distintas asignaturas artisticas como el cine y el arte pictorico, asi como el estudio biografico de algunos de los principales referentes del periodo en la capital bonaerense. Pero el tema principal, que entrecruza e hilvana continuamente los distintos capitulos y los contenidos en ellos desarrollados, es el concepto de lo "organico" cuya dificil definicion se analiza en un constante ida y vuelta que va desde la teoria hasta la practica arquitectonica. Se transforma de ese modo en herramienta que sirve para proponer una nueva mirada sobre las obras de algunos de los referentes de esa tendencia en la ciudad, especificamente: Carlos Lenci, Vicente Krause y Ruben Pesci. Fundamentalmente sobre las viviendas unifamiliares producidas por estos arquitectos sobre las cuales se realizo un estudio detallado y minucioso de su distribucion espacial, sus recorridos, su vinculacion con el entorno urbano, su relacion con las necesidades del comitente para poder comprender, finalmente, las estrategias de diseño puestas en juego en cada uno de los proyectos.

Este libro tiene por objeto profundizar en el conocimiento de la arquitectura nórdica, y en particular del Museo Arzobispal de Hedmark en Hamar (1967-2005), obra del arquitecto noruego Sverre Fehn, acercandose a su pensamiento y su manera de entender no solo la arquitectura, sino el ser humano y su contexto cultural y social. De hecho, la obra de Sverre Fehn trasciende de los limites de los lugares y temas en que trabajo para aportar su propia vision del mundo y, desde su sensibilidad, abrir nuevas perspectivas a la arquitectura. La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn estimulan en el autor de este trabajo una curiosidad tal que se propone buscar respuestas y certezas que ayuden a descifrar los razonamientos e ideas que dan lugar al proyecto del Museo Hedmark, la obra mas completa del arquitecto noruego, a la que tambien dedica gran parte de su vida, y aquella que reune la mayor parte de las cualidades que caracterizan su arquitectura. Esta publicacion trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporanea es posible estimular el valor de las huellas que ha dejado la cultura humana, y mostrarlas de forma comprensible para crear conocimiento, no tratandolas como simple arqueologia, sino incorporandolas a nuestro tiempo, estableciendo los oportunos vinculos entre el lugar, la naturaleza, la historia y las preexistencias. El hecho de no tratar los restos como mera arqueologia permite a Fehn volver a dar vida a una ruina de forma que emerja de la tierra en directa relacion con el cielo, redefiniendo la linea de horizonte. El desarrollo del trabajo estudia el proceso para recuperar el lugar, documentando su historia y analizando los mecanismos que se abordan en el tratamiento de las ruinas, haciendo enfasis en la personalidad y el pensamiento constructivo del arquitecto. Fehn sera capaz de inventar fabulas, de contar historias a traves de las preexistencias, de los objetos alli encontrados, y de la arquitectura que propone. Una inspiracion poetica que no pasa desapercibida y se puede sentir en el interior de su obra. Tal y como Fehn sugeria: "La lucidez y la inspiracion se encuentran de forma mas natural junto a las estrellas, por encima del segundo horizonte que conforman las nubes, inmersos en el universo de las aves, en ese lugar llamado eter, situado entre el cielo y la tierra".

Como bien sabemos, sudaca es un término peyorativo utilizado para etiquetar a los latinoamericanos en Europa. Supersudaca da vuelta el insulto y celebra su modo de hacer arquitectura. Uno de esos modos, es la tradicion Supersudaca de no finalizar los procesos: se mueven de un lugar a otro, vuelven en circulos y siguen caminos impredecibles. Contrapuesto a un libro de obras completas acumuladas a lo largo de toda una vida de experiencia solida Incomplete Works intenta exponer el proceso como marco. El libro muestra los contenidos de Supersudaca como etapas temporales. Al final, la publicacion estara terminada cuando este incompleta. Incomplete Works celebra las dos primeras decadas de esta sociedad y marca el tono para mas proyectos en el futuro. Editado por Fernando Lara de UPenn Witzman School of Design, y publicado por Romano Guerra editora, Supersudaca - Incomplete Works es un libro fundamental para entender el flujo del pensamiento de arquitectura del siglo 21 en el sur global.

En la actualidad se lucha para planear ciudades y estados, en especial, los gestores comienzan a creer en la organización de las ciudades como forma de buena convivencia entre aquellos que ocupan sus espacios, apuntando al comercio o tenerlos como nucleo residencial.Segun Wikipedia, citando a Borin, Monique Felix (Veinticinco de marzo de dos mil diecinueve), Periodista Valdir Sanches - Diario del Comercio en marzo de dos mil catorce, aprendemos que el Codigo Municipal de Posturas fue una legislacion imperial, creada y efectuada a partir del año de 1886, con el proposito de modernizar la ciudad de So Paulo, con el fin de estandalizarla y homogeneizarla. El documento describia y relacionaba varias reglas para la ocupacion del espacio, para el comportamiento de la poblacion y para la manutencion del municipio.Antes de este documento, existia el Padron Municipal, que fue creado en el mismo año, pero algunos meses antes, y despues anexados al propio Codigo de Posturas, considerado mas amplio.

Síntesis de la historia de la pintura colonial escrita con notable pureza y elegancia de lenguaje, con la que Couto resuelve ese gran problema de cómo debe ser escrita una obra de arte acerca del arte. Es una obra que emplea la flexibilidad, elegancia y riqueza de nuestro idioma al estudiar y describir las creaciones mas elevadas que ha producido el espiritu humano: las obras de arte.

Dmitri Shostakóvich es uno de los más enigmáticos compositores del siglo XX, cuya música refleja las terribles épocas en que vivió. Nació en San Petersburgo en 1906, en la era del zar Nicolás II. Tenia 11 años cuando Lenin tomo el poder. Le toco vivir todo el regimen de Stalin, durante el cual sufrio humillaciones, angustias y acoso que le hicieron temer incluso por su vida. Conocio años mejores nunca optimos bajo Jrushov y fallecio en 1975, a los 69 años de edad, en pleno periodo de Brezhnev. Carlos Prieto llego por primera vez a Rusia en 1962 para obtener un certificado de ruso en la moscovita Universidad Lomonosov. Desde entonces regreso con frecuencia y realizo numerosas giras musicales que lo llevaron incluso a los mas remotos confines de la inmensidad rusa y sovietica. Shostakovich y Prieto se conocieron en 1959, en ocasion del unico viaje a Mexico del compositor, y volvieron a verse en Moscu en 1962 y 1968. Shostakovich ha sido una presencia permanente en la carrera de Prieto como violonchelista: ha grabado sus principales obras y ha tocado en multiples paises sus composiciones para violonchelo y piano y para violonchelo y orquesta, asi como sus trios y cuartetos.

Durante los noventa, el arte exhibido en México integró obras que fueron definidas como "conceptuales" o experimentales, pero que, para Rubén Gallo, están particularmente marcadas por la irreverencia y el humor. Una vision personal sobre esa generacion creativa y fecunda llevo al autor, critico y participante de ese auge, a ensayar en este libro sobre temas y obras de su interes: el orientalismo de los jovenes artistas mexicanos, el voyerismo fotografico de la serie Ricas y famosas, la radiodifusion pirata y el programa Sin Cabeza, las representaciones de la ciudad de Francis Als, Minerva Cuevas, Santiago Sierra, Teresa Margolles y Jonathan Hernandez, asi como la creacion de museos propios, dentro de la comodidad del hogar. Publicado originalmente como New Tendencies in Mexican Art: the 1990s, el texto de Ruben Gallo esta dedicado a los criticos del futuro, unos que "sabran hacer de la critica un terreno plural, polifonico y abierto".

La obra reúne una colección de ensayos que tienen la intención de aproximar al lector a la obra gráfica que Toledo realizó entre 1959 y 1972, para ello la autora -poeta y ensayista- recurre a una prosa fluida y admirable, llena de imagenes y sensibilidad, en la que tambien aparecen reflexiones sobre otros pintores (desde el Bosco hasta Antonio Ruiz).

En palabras del autor, esta historia del jazz en México se ha escrito, se escribe y está siempre por escribirse. Alain Derbez escucha, toca, investiga, difunde y, sobre todo, disfruta el jazz. Su pasion lo ha llevado a incorporar en su obra, con cada nueva edicion, abundante material inedito, entrevistas a algunos de sus principales protagonistas y textos que nacieron como conferencias o guiones para radio: una armonia de datos e imagenes contra la desmemoria y el desden que no pretende ofrecer verdades inamovibles, sino seducir y encontrar nuevos complices para entender el jazz que se ha hecho en Mexico. Este libro que se ha convertido ya en una lectura imprescindible no solo entre quienes disfrutan del jazz, sino tambien entre quienes investigan en su historia invita a pensar al jazz como un modo de vida y no solo como una opcion musical mas. ¿Cuando comenzo la historia del jazz en Mexico? En verdad, ¿importa? Lo real es que empezo, continuo y continua y de ello aqui daremos seguimiento.

Síntesis lúcida de las principales ideas que han determinado la visión y el estudio del arte, este breve ensayo es una reflexión sobre el fenómeno artístico -desde el paleolítico hasta las instalaciones contemporaneas- y sobre los intentos de historiarlo y estudiarlo cientificamente, que encuentra con puntualidad los nudos de esa trama de ideas en el pensamiento de Platon, en la transformacion de la vision del artista en el siglo XVII y en la obra de Hegel, que, como reconocen otros historiadores del arte, resulta fundamental para comprender el nacimiento de la historia del arte en el siglo XIX.

"Tío Vania" es un drama del escritor y dramaturgo ruso Antón Chéjov publicada en 1899 y considerada por muchos su obra cumbre. Su primera gran presentación fue en 1900 bajo la dirección de Konstantín Stanislavski."Tio Vania" es unica entre las obras capitales de Chejov porque es esencialmente una extensa reconstruccion de una obra publicada una decada antes: "Demonio del bosque". Dilucidando sobre las revisiones especificas redujo a los personajes de dos docenas a nueve, cambiando el climatico suicidio del demonio del bosque en un famoso y frustrado homicidio del Tio Vania, y alterando el original final feliz en uno mas problematico.La obra fue publicada en 1899, pero es dificil determinar cuando la obra estuvo originalmente terminada, o cuando tuvo lugar el proceso de revision. En "Tio Vania" Chejov refleja el apocalipsis interior de un puñado de destinos humanos, la manera peculiar en que el tiempo se instala en nuestro interior y como el tedioso transcurrir de los dias derrumba esperanzas y hasta justificaciones de vida. La obra muestra la decadencia de la sociedad de la epoca. La accion se desarrolla en la antigua casa de campo de una familia aristocratica venida a menos. Todos los personajes se replantean su lugar en el mundo ante la llegada del profesor Serebriakov y su hermosa esposa, Elena.

Este libro presenta la construccion de la arquitectura moderna me- xicana mediante un enfoque basado en cinco estructuras de poder: la academica, la economica y politica, la de estatus social, la de genero y la poscolonial. Se incluyen tambien fragmentos de entre- vistas y analisis de obras de trece destacados arquitectos: Luis Ba- rragan, Jose Villagran Garcia, Juan OGorman, Pedro Ramirez Vaz- quez, Agustin Hernandez, Abraham Zabludovsky, Carlos Mijares, Ricardo Legorreta, Juan Jose Diaz Infante, Enrique Norten, Alberto Kalach, Javier Sordo Madaleno y Clara de Buen. Todo ello pro- porciona un testimonio vivo de todo ese proceso.Si bien las cinco estructuras de poder enmarcaron y definieron esa arquitectura, las entrevistas de unos arquitectos que fueron sus protagonistas ayudan a descubrir e identificar sutilezas y matices en lo acontecido en ese periodo. De este modo, sus voces arrojan luz sobre lo que contribuyo a hacer de la arquitectura moderna mexicana algo tan singular a escala mundial. Aunque esos arqui- tectos no siempre fueron conscientes de la presencia de esas estruc- turas de poder, sus proyectos participaron en la marginacion, la discriminacion y el sometimiento que tales estructuras provocaban. En este sentido, el presente estudio tambien revela hasta que punto dichas estructuras de poder estan todavia presentes en la arquitec- tura mexicana actual.La singularidad de este libro se centra en describir los extraor- dinarios edificios modernos que surgieron en Mexico en el contexto de esas cinco estructuras de poder. A su vez, el examen detallado de tales estructuras cuestiona su validez. El estudio expresa asimis- mo la urgente necesidad actual de generar una nueva arquitectura que se situe fuera de los limites impuestos por los condicionantes del siglo XX.Por todo ello, este libro es una lectura esencial para quienes es- tudian la arquitectura mexicana y latinoamericana.

El documento "Educación y Resistencia: Claves para un Docente, ¿Cómo navegar en el Siglo XXI?" de José Macario López Balderas analiza los desafíos actuales que enfrentan los educadores, contextualizados en un mundo afectado por las politicas neoliberales y el mercantilismo educativo. Con una rica experiencia de mas de treinta años en la docencia, el autor propone una pedagogia de resistencia como respuesta a un sistema que muchas veces adiestra en lugar de educar. La obra invita a los maestros a asumir su papel como agentes de cambio social, enfocandose en la formacion integral del alumno y en la necesidad de trascender las barreras impuestas por el sistema educativo actual.A lo largo del texto, se desarrollan principios fundamentales para un docente del siglo XXI: la paciencia, el amor por la enseñanza y la sabiduria, todos ellos indispensables para construir una practica educativa autentica y efectiva. Lopez Balderas tambien enfatiza la importancia de desarrollar habilidades socioemocionales y herramientas criticas que permitan a los docentes superar los obstaculos tanto estructurales como sociales dentro de la educacion.Este libro es una guia esencial para aquellos que desean formar ciudadanos comprometidos con la justicia y la equidad, buscando no solo instruir, sino liberar a traves de la educacion.

De manera cautivadora el autor nos lleva de la mano en un recorrido por el facinante mundo de la Inteligencia Artificial, desde sus orígenes hasta nuestros dias. Mostrando los distintos tipos de IA y el uso de las mismas, con una vision optimista y etica del futuro. Esta orientado para adultos y adultos mayores que al no ser nativos digitales se les dificulta la comprension y uso de las mismas.