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Un recorrido exhaustivo y alucinado del arte argentino contemporáneo a través de los ensayos de la artista visual y poeta. Figura central del arte argentino y latinoamericano desde que a sus veinte años cofundara la mitica galeria Belleza y Felicidad, Fernanda Laguna ha difundido su mordaz intuicion de visionaria que apela antes al corazon que a la inteligencia o la enciclopedia. Lejos de cualquier solemnidad retorica, estos ensayos funcionan como un caleidoscopio embelesado que combina odas a una epoca, homenajes a amigos, celebraciones en torno a formas artesanales, plegarias, rituales y ejercicios de reencantamiento de la percepcion. Escritos durante tres decadas, van del epistolario al prologo, de la conversacion fantasiosa al arrebato existencial. En conjunto, revelan un amplio mapa de sensibilidades interconectadas. Palabras como idea, literatura, teoria o pintar empiezan a necesitar comillas: la erudicion de Laguna las guia por caminos insolitos hasta un paroxismo picaro y tierno.La critica dijo:Estos textos hablan de la valentia de no creer en las formas dadas, insisten en que en el arte no existe bien o mal. El arte no es una ciencia, y toda obra como experimento falla, y se vuelve unica por ese intento.Santiago VillanuevaFernanda es, ante todo, una poeta. Y hace poesia con palabras, con objetos, con imagenes, con historias. Lo que gobierna su forma de ser, incluso su trato con la gente o sus proyectos es siempre algo poetico.Roberto Jacoby Una muestra del genio poetico de Fernanda Laguna, su estetica pop-zen donde conviven rimas infantiles con sentencias de chamana adicta a la autoayuda.Maria Moreno De lo que se trata siempre en el obrar de Fernanda Laguna es de la indistincion entre arte y vida, y este libro lo pone de manifiesto de manera ejemplar a traves de su escritura, que no se parece a ninguna.Marcelo Garmendia

¿Héroes épicos? Nah. Mejor un dragón torpe, una misión absurda y todo el humor del cocreador de 31 Minutos. En un mundo donde los dragones son gigantes, hambrientos y temidos, Timón...no es uno de ellos. Pequeño, flaco y algo torpe, este dragoncito verde es el heroe menos probable para la mision mas epica jamas contada: rescatar a la princesa Hallulla de las garras de ella misma.¿Quien imaginaria que las aventuras mas excelentemente aventuradas serian protagonizadas por un dinosaurio diminuto, su cobardisimo amigo y el mas chiflado de los magos?¡Acompaña a Timon, Orugulfo y al Mago Loco en sus peripecias por Jardonia, el mundo de castillos, princesas en peligro, hechicerias y batallas campales mas ridiculo jamas dibujado!

Este libro te ayuda a descubrir las raíces emocionales de tus vínculos y a transformarlos. A lo largo de nuestra existencia evolucionamos al adaptarnos, rebelarnos y al salir adelante a partir de lo que hemos vivido.Independiente del contexto, nos vinculamos con otras personas y con lo que esas relaciones simbolizan. Nosotros cambiamos y, a la vez, impactamos (y generamos cambios) en la vida de otros. Son los vinculos afectivos los que nos guian y nos permiten entender y gestionar de mejor manera nuestras vidas.Asi lo plantea la psicologa Veronica Lopez en este, su primer libro, en el que reune lo que ha aprendido en sus años de estudios y experiencia clinica. Con un lenguaje directo, simple pero no simplista, la especialista nos convoca a revisar y entender que nos hizo ser quienes somos hoy. A traves de la reflexion y de algunos ejercicios practicos, nos invita a un viaje fascinante para comprender mas sobre nosotros y nuestras relaciones.

Walter Bastianetto nació en Venecia, Italia. Inició su aprendizaje formal en la Academia de BellasArtes de la ciudad de Palermo.De regreso a su ciudad natal estudió escultura en el taller del maestro Giuliano Buzzati, alumno del famoso escultor Arturo Martini.En 1974 tuvo su primera exposicion colectiva en el Palazzo Strozzi de Florencia, destacando en el genero escultorico contemporaneo realista.Un añomas tarde, en la galeria de arte Il Canale en Venecia, tuvo una exposicion individual de escultura en terracota y pinturas en acuarela. Tomo clases con el escultor florentino Giorgio Maestripieri, quien ademas de ser un excelente maestro sentia una profunda atraccion por las culturas precolombinas de America, interes que supo despertar y avivar en su joven alumno y amigo.

¿De qué están hechos los tangos? De tangos. Brotan unos de otros: todas las tradiciones de canción popular proliferan del mismo modo. Lo demás es un misterio que va más allá de una mitología de la inspiracion con sus musas reas, en la cosmogonia rioplatense y sus duendes. Es mas bien el misterio que conjuga un oficio poetico y una caligrafia musical que tensa con pulso propio tradiciones mestizas, en una quimica prodigiosa entre autor y compositor, que solo esta completa al encontrar a su interprete.Los autores de Conjuro extraño siguen el hilo de una trama de accidentes, epifanias y complicidades que accionan los mecanismos de esa invencion tan conmovedora que es el tango cancion. A traves de un siglo de vida del genero, recorren los sucesos historicos insoslayables, exhuman episodios olvidados y traen de vuelta las voces de los protagonistas, en un artesanado que es memoria de memorias.

El Dr. Fernando Valdés Fernández es un profesor retirado de la Universidad Autónoma de Madrid, quién ha colaborado y trabajado con instituciones como el Instituto Arqueológico Alemán, la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, la Universidad de la Soborna de Paris, entre otras. El presente libro es un recuento de los trabajos que se han desarrollado dentro de la escuela de arqueologia de Fernando Valdes Fernandez, donde se tocan temas urbanisticos, arqueologicos y antropologicos.

¿Quieres crear una obra de arte realmente original? Para ello debes conseguir una actividad artística que genere una sensación ante la cual el espectador no pueda idear nada y, para confirmar tal estado, necesitaras de la neurologia, la fisiologia, la biologia y de la psicologia experimental tanto como de la psicologia cognitiva, por lo que este ensayo busca la respuesta en la neurobiologia cognitiva. El autor te expone de forma clara y ordenada que el unico modo de evitar el proceso activo de la percepcion es presentar un color nunca visto. Asi, ¿Yves Klein fue el unico artista original con su nuevo azul ultramar? ¿Acaso fue tan solo una idea inesperada, aguda o ingeniosa? Entonces, ¿originalidad o mas bien ocurrencia? Este ensayo te muestra como perdimos la maestria del ojo para arrebatar la acepcion de simbolo a causa de la perdida de la conciencia de nuestra propia corporalidad, y te recuerda que la estetica nace de un discurso del cuerpo, pues es una forma de cognicion a la que llegamos a traves del sensorio corporal. El ambito de la estetica no es el arte sino la realidad, y sea como fuere la mirada al arte, no podemos ignorar que es la misma vision que tenemos para las cosas; pues somos sujetos gracias a la sujecion al objeto, tan solo para nuestro caso adjetivado como artistico, y el propio cuerpo sera el lienzo original.

Edición revisada y ampliada del gran libro sobre el amor, el desamor y la creación artística de Laura Ferrero y Marc Pallarès«Un catálogo razonado de amores difíciles».El Periódico«Dos adeptos a los

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes.La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres iconicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus paginas desfilan reinas como Maria Antonieta, que desato pasiones y odios con cada bordado de su corse o Diana de Gales, quien a traves de sus prendas transmitia su propia evolucion de princesa a mujer libre. Encontramos tambien a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la musica como Madonna, y descubrimos a Cleo de Merode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su epoca.Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba mas alla de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolucion elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no queria hacerlo.

Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre.Pintor, cineasta, compositor, poeta… la obr

En la historia de la cultura occidental, la consideración de la enfermedad como tema de representación se hace evidente con la llegada de la modernidad. Es a finales del siglo XIX cuando las distintas situaciones que la centuria interpreta en torno a lo patologico desembocan en la visualidad, diferenciandose sus significados y tratamientos. En este trabajo nos aventuramos a desgranar como el ambito de la representacion hizo de la mujer enferma un icono de la modernidad. El punto de partida es la relacion establecida entre el genero y la enfermedad, para demostrar como a finales del siglo XIX la condicion de lo patologico se asocio a la idea construida de lo femenino.

LAS MEMORIAS DE THURSTON MOORE DE SONIC YOUTHMEJOR LIBRO DE MÚSICA DEL AÑO SEGÚN ROUGH TRADE, RESIDENT Y VANITY FAIRThurston Moore se fue a vivir al East Village de Manhattan en 1978 con ansias de imbuirse de musica y de discos. Queria sumergirse en las vistas y los sonidos del centro de Nueva York: la energia salvaje de sus clubes nocturnos, el rugido angular de sus bandas y las personalidades magneticas que pululaban por sus calles. Pero, sobre todo, queria hacer musica, crear sonidos indelebles que conmovieran, provocaran e inspiraran.Su sueño se hizo realidad en 1981 con Sonic Youth, banda que Moore monto con Kim Gordon de quien esta editorial publico sus memorias: "La chica del grupo" y Lee Ranaldo. El grupo pronto se convirtio en un elemento fundamental de la floreciente escena no wave de Nueva York: una colision vanguardista de arte y sonido, poesia y punk, o las enseñanzas de Glenn Branca filtradas por el prisma de los Ramones. Pasaron de ser los favoritos de la critica musical a convertirse en un peso pesado del rock internacional, encabezando festivales en todo el mundo, contribuyendo a difundir artistas como Nirvana, Hole y Pavement, y tocando junto a iconos como Neil Young e Iggy Pop. A pesar de todo, Moore siempre mantuvo un amor inquebrantable por la musica: lo nuevo, lo desconocido, lo desafiante, lo irresistibleSonic Life es el testimonio de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y un homenaje a una epoca de creatividad explosiva a partir de un relato de primera mano de Nueva York en un momento cultural decisivo; una historia del rock alternativo tal y como nacio y llego a dominar el mundo, y una carta de amor a la musica, sea cual sea su forma.

El proyecto más ambicioso de Max Raphael consistió en refundar la historia del arte como "ciencia empírica", una fórmula con la que se refería a un acceso al arte basado en una concepción experiencial de la vision como acto productivo, que convierte al espectador en emulo del pintor y reconstructor del cuadro. Dicho programa es irrealizable sin el conocimiento exhaustivo de las obras, que el filosofo se propone conseguir mediante el analisis descriptivo de sus formas artisticas.Este intelectual extraordinario y aun escasamente conocido, explicaba John Berger tras la publicacion de la version inglesa de este libro, "muestra, como ningun otro teorico lo habia hecho hasta el momento, el significado de las obras heredadas del pasado... y el de las obras que se crearan en el futuro. Y esto lo hace sin retorica, sin exhortar, modestamente y con fundamento. El suyo fue el mayor intelecto aplicado al tema que haya habido hasta hoy". En definitiva, una obra de capital importancia para comprender el trabajo de Raphael.

La ciencia de los trasplantes es compleja e involucra varias especialidades médicas. Gracias a los avances en el conocimiento de los mecanismos inmunitarios de tolerancia y rechazo, la genómica, la biologia molecular, la ingenieria tisular, el desarrollo de nuevos inmunosupresores y tecnicas quirurgicas sofisticadas han hecho posible que los trasplantes de organos, tejidos y celulas sean procedimientos cotidianos al alcance de un gran numero de centros hospitalarios, lo que ha salvado la vida y reintegrado a sus actividades cotidianas a enfermos que antes del desarrollo e implementacion de este campo de la medicina no tenian alternativa terapeutica disponible para salvar su vida y mejorar la calidad de la misma.

Semillas de Amor es un poemario audaz que busca explorar los sentimientos más profundos del alma a través de una poesía espiritual y sincera. Con un lenguaje auténtico y transparente, Olga Aravena comparte su vision del amor, la libertad y la trascendencia, donde los temas de la naturaleza, la luz y la conexion con lo divino fluyen a lo largo de cada verso. Ademas de poetico, este es un libro terapeutico y revitalizador que ofrece momentos de reflexion y sanacion espiritual. Sus versos, embebidos de una paz que conocemos poco en las grandes urbes de occidente y que evocan filosofias orientales, impulsan al lector a reflexionar y sentir la importancia de vivir consciente del presente.

La Fundación Universitaria Navarra – UNINAVARRA, interesada en construir marcos analíticos sobre el presente de la experiencia educativa universitaria y, en específico, sobre la manera como se gestio

Esta obra está organizada por los diferentes periodos que conforman nuestra historia, desde el pasado prehispánico hasta el periodo de la Revolución Mexicana, todo quedó plasmada en lienzos que son parte del acervo del Museo Nacional de Historia. ¿Historias pintadas sobre lienzos?, ¿que puede haber en ellas que nos intrigue a hojear este catalogo de pinturas en los acervos del Museo Nacional de Historia, a examinarlo, a analizarlo, a descubrirlo, a leerlo? Y asi podemos seguir preguntando, y pronto descubriremos que no es un catalogo razonado como tantos otros, que no forma una nomina ordenada por autores, ni por titulos, sino que esta organizado por los diferentes periodos que conforman nuestra historia, contados en siete tiempos. Empieza con Visitaciones al pasado prehispanico, con la vision de artistas de finales del siglo xviii, del xix y xx, y termina con Interpretaciones de la Revolucion 1910-1934, desde la mirada de un variopinto espectro de artistas de ese siglo.¿Y que vamos a encontrar en esa memoria que guardan los lienzos? Que las pinturas son una construccion y para interpretarlas hay que hacer trabajo en archivos, en libros de historia del arte, en historia y otras ciencias sociales, en entrevistas orales con los investigadores que manejan el ramo de la conservacion sus archivos. La labor ha sido ardua, pero las imagenes y los textos estan en sus manos para que el lector se embeba y se deleite.

Argentina, comienzos del siglo XX. La oligarquía quiere levantar un panteón nacional. Inundará las calles y las plazas de estatuas de los próceres que, casualmente, son sus propios antepasados.Entusiasmadas, a unas señoritas de la alta sociedad se les ocurre encargarle a Lola Mora un monumento a las mujeres. ¡Estatuas femeninas en el panteon de los proceres patriarcales! ¡Y talladas por Lola Mora, una escultora que escandaliza con sus desnudos! ¡Un horror!Ajena al que diran, Lola prepara un boceto. Pero, vaya a saber como, la maqueta desaparece misteriosamente. A nadie le interesa averiguar quien es el responsable, salvo a un policia casi jubilado que se embarca en la busqueda del monumento perdido.Durante la investigacion aparecen personajes oscuros: un coleccionista maniaco, un pintor maniobrero, un senador "panqueque", una prostituta de lujo. En simples palabras, el Buenos Aires vibrante y complejo de principios del siglo XX.Mujeres de marmol nos sumerge en una trama que entrelaza intriga, arte y critica social, revelando los desafios de una mujer que se atrevio a esculpir su propio destino en una sociedad que no estaba preparada para ella.

Este libro busca pensar algunos aspectos de la escena contemporánea de Buenos Aires. Actuación, pensamiento y resistencia son los tres ejes conceptuales que habilitarán la entrada a zonas muchas veces indescriptibles de la materialidad escenica. Sin pretension de exhaustividad, este estudio se ocupa de un tipo de teatro particular, aquel que se conforma por una constelacion de creadores y creadoras que llamamos de resistencia. Una escena "resistente" porque, en su origen, reconocio la centralidad de un cuerpo de actuacion en tiempos en que predominaban los textos; porque su busqueda estetica tiene una impronta antihegemonica (fuera de formatos de actuacion extranjeros, prefijados, exteriores o metodicos); y porque condensa en su praxis una reflexion acerca de esa misma praxis. Es decir, piensa la actuacion en la propia actuacion y, tambien, produce nuevos contextos teoricos que no existian previamente. El deseo y objetivo de este libro es compartir con los lectores (y con los propios creadores) esas teorias originales que solo germinan en el interior reflexivo del ensayo, la practica, la escena.

La Pictoline version, 100% ilustrada y para el siglo XXI, del gran clásico del estoicismo: Meditaciones, de Marco Aurelio.Descubre, de la ̶m̶a̶n̶o̶ patita del adorable Gato Aurelio, cómo controlar t