Ebooks de arte, página 34 de 1196

Emanuel López nos presenta dos obras teatrales. En "La Cafetera", el técnico Luis intenta reparar una máquina esencial para un café de oficina, mientras lidia con un cliente insatisfecho y su creciente interes romantico por la hija del dueño. A traves del humor y las reflexiones de Luis, la obra explora el desgaste emocional del trabajo y las conexiones humanas inesperadas.Por su parte, "El Ramo" se desarrolla en un vivero donde un ramo marchito para una boda desencadena conflictos eticos y personales, entrelazando secretos, traiciones y decisiones dificiles.Ambas piezas combinan comedia, drama y una mirada aguda a la naturaleza humana.

Mi obra trata de algo ciertamente complicado de objetivar: el arte contemporáneo desde un punto de vista artístico y comercial.Tras un análisis comparativo entre diversas obras de diversos artistas pictoricos de una gran reputacion, en comparacion con otros de menor rango divulgativo, pero no por ello de menor valor artistico, no encuentro argumento para darle mayor consideracion a unos que a otros salvo en la creatividad, no en la obra en si, sino en la estrategia comercializadora para su posicionamiento en el mercado, es decir, en el marketing estrategico.Al mismo tiempo, quiero abrir una oportunidad para cualquier pintor artistico que quiera ser profesional y vivir de ello.

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión.En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

Fue en el año 2002 que unos jóvenes de Buin le pidieron a Lía Dacosta una obra dramática para poder realizar un montaje. En vista y considerando que se necesitaba apoyo para producir este montaje, ademas del texto, Lia comenzo a dirigir y a laborar en gestion teatral. Finalmente, la obra se estreno en el verano del 2003 y durante este proceso se fundo la Compañia de teatro Entreparentesis, para quienes ha escrito por ya 22 años, estrenando 28 obras teatrales de su autoria.Se ha intentado en varias ocasiones lograr el financiamiento por parte de Fondart para publicar una antologia dramatica de la Compañia Entreparentesis con todas sus obras, contando igualmente las de Rolando Collinao, tambien dramaturgo de la compañia, y otras, de creacion colectiva. Sin embargo, este bello proyecto a pesar de haber obtenido excelente puntaje no ha sido seleccionado. Es por esta razon que MAGO Editores ha decidido publicar Cinco obras dramaticas de Lia Dacosta.Sus obras son de variada tematica, forma y estilo, a traves de los años ha explorado en diferentes generos, aceptando toda clase de desafios. La presente seleccion intenta precisamente mostrar la versatilidad de la autora y colabora con la expansion de su obra, para que asi, artistas escenicos tengan la posibilidad de conocer y utilizar sus textos, tanto en el ambito de la educacion como en el de la creacion.

Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guia ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.

Ante un presente en el que la distopía se ha asentado como paradigma hegemónico, es necesario esbozar elementos que nos permitan pensar el futuro en positivo.El diseñador, profesor y teórico Oscar Guayabero nos invita a reflexionar sobre como se pueden proyectar futuros no apocalipticos desde el sector del diseño, y sobre la importancia de crear espacios de pensamiento y de accion que nos permitan avanzar con optimismo.En colaboracion con otras voces investigadores, arquitectos, historiadores y entidades sin animo de lucro recorremos las visiones utopicas pasadas y presentes para identificar aquellos imaginarios que, a pesar de la complejidad del presente, contribuyen a crear y fortalecer una idea del futuro esperanzadora.

Reyes Bercini nos ofrece una mirada diversa sobre el cine. Su análisis y crítica van acompañados del gusto personal que el autor mantiene sobre los géneros y temáticas particulares que aborda, lo cual le otorga a un libro de difusion una sinceridad y amenidad que seguramente atraparan lo mismo al cinefilo que al estudioso. Tal como lo sintetiza Jorge Ayala Blanco, el interes de El cine y la estetica cambiante resulta diverso y de amplio espectro, pues se abarcan temas muy dispares tanto del cine hollywoodense como de nuestro cine, sea una vertiente industrial, sea el independiente y el universitario. Con capitulos cinefilos, mas bien de relectura, como los dedicados a las principales cintas del Hitchcock maduro y a las incursiones de Hemingway en el cine; otros discursivos, mas bien de revision conceptual, como los dedicados al recuerdo filmico y a los años cuarenta en el cine nacional concebida como su decada dorada. Destacan sus breves investigaciones sobre la reivindicacion de los indios americanos en el cine de Hollywood, y el tema de la fiebre del oro en la misma Meca del Cine que va de Charles Chaplin a Serguiey Eisenstein. La mirada de Reyes Bercini no solo es una contribucion a la difusion de la cultura cinematografica, sino que tiene, ademas, en palabras del propio Ayala Blanco, capitulos de franca exposicion y discusion teoricas, como los dedicados a las variaciones en la estetica del cine, al problema del tiempo filmico y a la naturaleza del personaje cinematografico [...] que, por su caracter eminentemente teorico y didactico, nos ayudan a convertir a este volumen en un instrumento util para la docencia.

Aprende a dibujar la perspectiva siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Yves Leblanc: la línea del horizonte, los puntos de fuga, la percepción del espacio, las intersecciones, las elipses, los reflejos y las sombras, la perspectiva 3D, la panoramica En esta pequeña guia, cada concepto se ilustra con numerosos ejemplos y algunos ejercicios con el fin de facilitar la comprension de las bases de la perspectiva y su aplicacion en el dibujo.

Estamos ante una crónica que recurre a más de cien voces para testimoniar y poner en perspectiva los sesenta años de existencia del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, una de las escuelas más emblematicas y trascendentes en la historia del teatro mexicano. La obra se divide en diez escenas, e incluye un prologo, un epilogo y un anexo cronologico, asi como mas de cuatrocientas imagenes que narran la historia del teatro universitario durante ese periodo.

Latrepidantehistoria delejecutivo musicalquellevó lamúsicaenespañol a lomás alto de laslistas deéxitos.La historia de Manolo Díaz (Oviedo, 1941) es la de la música en español de los últimos sesenta años. Compositor, cantautor, producto r y alto ejecutivo de diversas discograficas, llevo de la mano a Julio Iglesias, nos invito a venir al sur con Raffaella Carra y nos descubrio a grandes artistas y grupos, desde Los Bravos hasta Carlos Vives o Juanes.Ayer tuve un sueño, a medio camino entre las memorias y la cronica del nacimiento, el auge y los vaivenes de la millonaria industria musical, es tambien una detallada explicacion de como se crean (de verdad) las estrellas. Acompañando a Manolo Diaz seremos testigos del despertar del pop en una España en blanco y negro, de la movida, de los años dorados de la television musical y del florecimiento y reinado de los ritmos latinos en Estados Unidos.Lo que dicen sobre Manolo Diaz... Manolo fue imprescindible para lanzar mi carrera europea. Sin el conquistar esos mercados hubiera sido imposible. Julio IglesiasDesde el inicio de mi carrera, Manolo trabajo con pasion para que mi musica traspasara fronteras. Este libro refleja su contribucion indispensable en crear estrellas latinas. Carlos VivesEste libro refleja una carrera dedicada a promover nuestra musica latina y su gran aporte a la Fundacion Cultural Latin Grammy. Manolo es nuestro orgullo, nuestro amigo del alma. Gloria y Emilio EstefanMagnifico libro. Se lee casi como una novela, salpicada de anecdotas que nos llevan de paseo por nuestros años mozos y nos hace revivir nuestras escaramuzas universitarias.Ramon Sanchez-Ocaña

Judit Mascó, Laura Ponte, Nieves Álvarez, Verónica Blume, Martina Klein y Laura Sánchez se sinceran sobre aquellos años vibrantes y desafiantes en los que se convirtieron en auténticos mitos de su época.Las modas cambian, pero ellas permanecen. Y a sus cincuenta años siguen dejando sin palabras al mundo cuando se visten, como si de superwomen se tratara, con el traje que les toca en cada ocasion. Algo sin precedentes. Algo que nunca volvera a pasar. Porque se crearon mitos, supermujeres, nombres y apellidos mas que perchas que lucian ropa. Y con estas mujeres, primeras y ultimas top models, morira la supermodelo.En los años noventa, diseñadores y editores de moda revolucionaron la industria, cambiando las reglas del juego para siempre. Las modelos dejaron de ser simples maniquies en la pasarela para convertirse en idolos que adornaban las carpetas de adolescentes y ocupaban titulares. Eran mujeres que tenian el estatus y la influencia de las estrellas de rock.Pero mas alla de las luces de las pasarelas y los flashes, vivieron en primera persona el otro lado de la fama. En este libro hablan abiertamente -en algunos casos, por primera vez- sobre los inicios turbulentos, la presion implacable de la estetica y los medios, las intrigas de poder y el precio que pagaron por el inevitable paso del tiempo.

Clara Porset Dumas (1895-1981), diseñadora mexicana de origen cubano, figura fundamental para el desarrollo del diseño industrial en México y América Latina, fue también profesora de la Unidad Académica de Diseño Industrial, hoy Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM). Apasionada promotora cultural que entrelazo al diseño moderno y contemporaneo con los materiales, las tecnicas de produccion y la identidad nacional, colaboro a lo largo de su carrera con renombrados arquitectos de nuestro pais, como Luis Barragan, Max Cetto, Mario Pani, Juan Sordo Madaleno y Enrique Yañez, por mencionar algunos. Su archivo, que incluye documentos, fotografias y piezas de mobiliario, esta bajo el resguardo de la Facultad de Arquitectura de UNAM. En 2018 el CIDI organizo el seminario "Clara Porset Dumas. Reflexiones sobre diseño latinoamericano contemporaneo", las ponencias de ese trabajo colectivo dan origen a la presente publicacion.

Los investigadores del siglo XXI saben que una investigación bien documentada supone una vacuna eficaz contra los falsos discur-sos. El teatro para niños es un campo desconocido donde los haya, ignoto para los historiadores del teatro, de la cultura e incluso de la educacion, a pesar de su capacidad de alumbrar aspectos deter-minantes de la vida social de una epoca. Porque determinantes son tanto la forma en que el poder politico organiza la vida teatral de un pais como la educacion de la infancia, dos aspectos que convergen en este libro.Cristina Santolaria es muy consciente del valor del traba-jo de campo, del hecho de rescatar datos olvidados, humildes en apariencia, pero que, traidos oportunamente, pueden iluminar as-pectos desconocidos de la historia teatral y constituirse en puntos de apoyo de nuevos enfoques e interpretaciones. Este trabajo se adentra, por primera vez, en territorios absolutamente desconoci-dos. Su autora ha tenido la valentia y la generosidad de desbrozar el camino a los investigadores que vengan detras, al tiempo que permite a los lectores de hoy asomarnos a un periodo de la histo-ria del teatro para la infancia felizmente superado, pero del que, si somos capaces de comprender los mecanismos que lo impulsa-ron y lo rodearon, podremos extraer lecciones para el futuro.

Huella M es una metodología para la acción sostenible de museos, a través de la cual se estructura una serie de indicadores e instrucciones para que estas instituciones puedan realizar un diagnóstico inicial en materia de sostenibilidad, que sirva para trazar un plan que atienda tanto las exigencias que establecen los ODS como los retos incluidos en la renovada definicion de museo. Es una herramienta que coadyuva al entendimiento de la sostenibilidad museal desde cinco dimensiones: ambiental, comunicacional, cultural, economica y social, creada para atender las particularidades de las instituciones museisticas. A traves de metricas cualitativas y cuantitativas, los museos podran precisar el momento en el que se encuentran en la implementacion de un desarrollo sostenible y trazar su propio plan estrategico en este sentido.Huella M es, tambien, un camino para que los lideres de las dependencias de comunicacion de los museos comprendan no solamente el proceso global de la sostenibilidad, sino que internalicen la relevancia de su papel como gestores y responsables del reporting dentro y fuera de la institucion.

La música tradicional gallega vive momentos de expansión y popularidad que la convierten en un deseado objeto de estudio para ambientes desconocidos hasta el momento. En el ámbito académico se hace necesaria una aproximacion basada en investigaciones de campo que recojan la realidad historica y actual de este sector, objetivo que persigue esta publicacion a traves de la revision de publicaciones, realizacion de entrevistas e investigaciones transversales.

La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA, con testimonios de los mismos miembros ex profeso para el libro. La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA con testimonios de sus cuatro miembros para el libro.Mas de medio siglo despues de que se grabaran, las canciones de ABBA siguen haciendo bailar y cantar a personas de todo el mundo todos los dias, y su capacidad para evocar las emociones han convertido a ABBA en la banda sonora definitiva de los acontecimientos mas importantes de nuestras vidas, desde fiestas de cumpleaños hasta bodas y homenajes y todo tipo de ceremomias. Pero su verdadera historia va mucho mas alla Jan Gradvall ha entrevistado a cada uno de sus componentes en exclusiva para este libro, y ellos han compartido para esta obra sus pensamientos y opiniones mas abiertamente que nunca. El autor situa a ABBA en el centro del universo musical y ofrece a los lectores el contexto de como se formo el sonido de la banda (incluidos los toques melancolicos de la musica folclorica sueca y la cultura de las bandas de baile de sus años de formacion) y muestra como la historia de ABBA es tambien la historia de Suecia y la internacionalizacion de la cultura pop en todo el mundo.Esta biografia, notablemente intima y totalmente autorizada, acerca a los lectores a una de las bandas mas famosas del mundo, y cuenta como nunca se habia contado hasta ahora la historia, el amor, las vicisitudes y las traiciones de sus miembros, aunque a pesar de todo seguiran unidos por toda la eternidad.So the winner takes it all, and the loser has to fall

Un viaje apasionante al universo de las mujeres de la generación del 27 a través de la voz de su pintora más universal, Maruja Mallo.De entre todas las mujeres artistas de la generación del 27, difuminadas, borradas y olvidadas entre los hombres de esa edad que hemos llamado de plata, brilla una creadora despierta, chisposa, arrebatadora, de una complejidad creativa increible y una artista completisima. Ella es Maruja Mallo.A traves de la voz y el relato de esta pintora universal, Brillantes y olvidadas. Las mujeres del 27, es un viaje apasionante por el universo de esos años de rompedora creatividad que iluminaron las primeras decadas del siglo XX y cuyos representates femeninos no han sido todavia suficientemente reivindicados a dia de hoy. Gisela Navarro (https://giselfust.com) ilumina, con la potencia, la belleza y el brillo de sus ilustraciones, un universo de mujeres que convivieron con los grandes nombres de una de las generaciones intelectuales mas poderosas del siglo pasado.

En julio de 1922 arribó a Veracruz Gabriela Mistral, una hasta entonces desconocida profesora y poeta chilena de 33 años. Durante los 21 meses que pasó en México escribió buena parte de la totalidad de su obra, viajo por diferentes estados y poblaciones olvidadas del pais, participo de reuniones politicas y literarias, establecio alianzas con la intelectualidad mexicana y latinoamericana, colaborando como propagandista de la Revolucion Mexicana y del gobierno obregonista. Un siglo despues de ese viaje de quien llegaria a ser la primera persona latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura (1945), se reconstruye el convulsionado campo politico y cultural mexicano de principios de la decada de 1920 a partir del analisis de sus cartas, escritos periodisticos, prosa y poemas de aquel periodo. La Universidad Nacional Autonoma de Mexico junto con la Universidad de Chile conmemoran con este volumen 100 años del periplo fundacional del mito hispanoamericano de Gabriela Mistral.

Arreglos corales de Fernando Gorgas reúne y celebra la obra del reconocido arreglador cordobés Fernando Gorgas. Desde finales de los años setenta hasta su fallecimiento en 2016, Fernando Gorgas dedico su vida a enriquecer el repertorio coral, creando arreglos que hoy en dia son ampliamente interpretados por coros de todo el pais. Sin ser director coral, su amor desinteresado por el canto colectivo lo llevo a compartir generosamente sus obras con directores y coreutas.A traves de un trabajo de investigacion y colaboracion entre colegas, se ha logrado compilar, revisar y digitalizar la mayoria de sus partituras manuscritas, preservando asi el valioso legado de un creador apasionado por la musica coral argentina.Este libro es un homenaje a su talento, su generosidad y su aporte invaluable al arte coral, con el fin de revalorizar su obra y que nuevas generaciones de musicos la descubran.

Malvinas. Fantasmas de Guerra es el nombre de un conjunto de producciones artísticas (dibujos, pinturas, escritos) que configuranuna muestra de arte temática. Dichas obras fueron realizadas entre los años 2008 y 2012 y expuestas en su totalidad en el Hall de las Artes de la Facultad Regional Avellaneda de la Universidad Tecnologica Nacional, luego de 30 años del conflicto belico de 1982. Algunas obras de esta muestra habian sido expuestas con anterioridad en la Megamuestra Bicentenario en el año 2010 en la ciudad de Bariloche y otras, con posterioridad, en la Bienal de Arte de la Universidad de la Matanza en el año 2013 y otros lugares del interior del pais.Este es un libro sobre la guerra de Malvinas, no en favor de esta guerra, ni de ninguna otra. Si de la lucha implacable por los derechos, ideales y convicciones de los que creen y apoyan la reivindicacion de la soberania sobre todas nuestras islas del atlantico sur. Tambien intenta resonar con cuestiones que compartimos como argentinos, que van mas alla del hecho puntual de la guerra y nos afectan como seres humanos habitantes de este pais, en este mundo y en la epoca en que nos toca vivir.