Ebooks de arte, página 43 de 1196

Jesús Torres nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965. Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composicion con Francisco Guerrero.

La decisión de comenzar una vida en el campo será una semilla que dará sus frutos: un viaje iniciático como alegoría de una actitud vital. En Dar el salto nos sumergimos en una aventura de evolución y de aceptacion que marcara la linea a partir de la cual afrontar la convivencia en una nueva comunidad. La resistencia del entorno a los cambios y a una inminente metamorfosis es contrarrestada a traves de dos poderosos artilugios: el arte y la cultura, como salvoconductos para lograr la paz y la armonia. En todo tiempo convulso hay un momento en el que lo viejo aun no ha desaparecido y lo nuevo no termina de llegar. En ese punto de inflexion, Alba se detiene para abordar con profundidad y humor las grandes cuestiones universales del crecimiento personal. Con su mirada reveladora consigue fusionar unas sutiles ilustraciones a un texto provocador, logrando integrar en una misma obra la pintura, la poesia y el pensamiento critico.

Uno podría considerar que, en la sobreexposición de su vida privada, Frida Kahloabdicó de su libertad, cuando en realidad fue lo que le permitió acceder a la libertad de vivir asu antojo, a la libert

Este libro apareció originalmente en 1979 en su versión italiana, y un año después en inglés. Pese al prestigio de su autor, nunca se había traducido al español, por lo que la presente edición es casi una novedad.Como se indica nada mas empezar el prefacio, este estudio sobre el concepto del espiritu del lugar, el genius loci de los antiguos romanos, es una continuacion de tres libros anteriores del autor, todos existentes en version española: Intenciones en arquitectura (1963), Existencia, espacio y arquitectura (1971) y Arquitectura occidental (1974).La idea fundamental del libro es que el ser humano necesita un punto de apoyo existencial y que es la arquitectura, en sus diversas escalas, la que se lo puede proporcionar. Para ello, el principal objetivo que se plantea el texto es exponer las implicaciones psiquicas de la arquitectura y no tanto su lado practico, aun sabiendo que existe una relacion entre ambos aspectos.Las reflexiones filosoficas de Martin Heidegger sobre el concepto de habitar sirven al autor como punto de partida de sus investigaciones sobre la nocion de lugar, entendido este como un espacio con un caracter distintivo en el que el ser humano puede desarrollar plenamente su vida.Asi pues, el genius loci, el espiritu del lugar se ha reconocido desde tiempos antiguos como la realidad concreta que el ser humano tiene que afrontar y asumir en su vida cotidiana. La arquitectura significa hacer visible ese genius loci, y la labor del arquitecto es crear lugares significativos con los que ayudar al ser humano a habitar.Esta edicion incluye un epilogo de Dario Alvarez, catedratico del Departamento de Teoria de la Arquitectura y Proyectos Arquitectonicos de la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Valladolid.

En Espacios de aprendizaje, de Michele Albanelli, se indaga sobre la posibilidad de comprender el espacio como maestro, un concepto inspirado en la filosofía pedagógica Reggio Emilia.El libro está compuesto por cinco partes: se transita desde la idea de infancia hacia el contexto de Lima, pasando por los campos disciplinares de espacio, diseño y escuela y ciudad, y es el resultado de un proceso de inmersion en ejes tematicos como la educacion, el aprendizaje y el juego, relacionados con el diseño, la arquitectura y la ciudad. La reflexion teorica se sostiene en la lectura critica de proyectos y viceversa, con lo que se articula una constante reciprocidad entre texto y contexto.Este estudio no busca sentar verdades, sino establecer conexiones y construir preguntas para abrir nuevas puertas y seguir explorando. A partir de la pandemia, hemos descubierto que la escuela puede trasladarse al hogar, donde los diversos lugares debieron transformarse, obligatoriamente, en los nuevos salones de clase. ¿Hacia donde se encaminan los espacios de aprendizaje?

Diecinueve años después, el reencuentro de una pareja se lleva a cabo en Lima para concretar una separación. Marcados por el desamor y asuntos del pasado, aún sin resolver, Laura y Ramón son protagonistas de una historia de violencia. Entre la confrontacion de las memorias y su reconciliacion, el director y guionista Joel Calero relata con La ultima tarde una lectura alternativa sobre el olvido y el perdon en una sociedad en busca de respuestas. Esta publicacion invita al lector a conocer el guion de la pelicula que obtuvo el premio a Mejor Director en el 32º Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2016). Ademas incluye el prologo de la guionista Paz Alicia Garciadiego, apuntes del director, comentarios sobre la pelicula y fotogramas.

En su afán por conocer, la mirada del arquitecto se extiende sobre territorios que espera extraños. Es en estos territorios, concretos o abstractos, donde encuentra motivos para la inspiración, la reflexion o la interpelacion sobre uno mismo. Uno de los territorios mas recurrentes sobre los que se posa la mirada del arquitecto español se encuentra en las distantes regiones nordicas del continente europeo. Sin embargo, lo que alli descubre no le resulta del todo ajeno. Existe cierto vinculo con el lugar, su cultura material y la dimension humana que le son proximos, quiza porque apelan a cuestiones esenciales y compartidas.A modo de conversaciones, este libro reproduce la voz de destacados arquitectos españoles cuya mirada converge sobre los confines de la arquitectura nordica. Ellos son Francisco Cifuentes Utrero, Angela Garcia de Paredes, Ignacio Garcia Pedrosa, Jose Ignacio Linazasoro, Luis Martinez Santa-Maria, Jaume Mayol Amengual, Irene Perez Piferrer y Xavier Ros Majo.

Hablar de la historia de Radio Beethoven es hablar de la historia de nuestro país; de altos y bajos; de despedidas y reencuentros; de incertidumbres y convicciones claras. Las páginas de este libro recogen la valiosa cruzada por la musica que iniciaron Fernando Rosas y Adolfo Flores en 1981, a traves de los testimonios de sus artifices y tambien de aquellos que dejaron su huella en las mas de cuatro decadas de existencia de esta aventura beethoveniana. Desde la obertura hasta el ritornello, Andante con tutti es un reflejo de como el modesto sueño de llegar a mas personas que un concierto interpretado en una sala, se cumplio con creces, y transformo esa sala en una audiencia nacional.

La biografía más fiel y completa del cantautor más influyente de la segunda mitad del siglo XX, poeta laureado de folk rock y Premio Nobel de Literatura 2016: Bob Dylan.De ascendencia judía, a la edad de 6 años Bob Dylan se traslado con su familia al pueblo minero de Hibbing. A temprana edad comenzo a tocar la guitarra con la cual trataba de emular a sus idolos Johnnie Ray, Hank Williams, y otras figuras del rock and roll como Little Richard. Empezo a tocar en los clubes de folk de Greenwich Village. Una critica de The New York Times llamo la atencion de John Hammond, de la CBS, que le ofrecio un contrato discografico. Su primer album, de 1962, se titulo Bob Dylan e incluia versiones de clasicos de la musica popular. Por el contrario, en su siguiente trabajo, Freewheelin Bob Dylan, presento trece canciones propias entre las que ya destacaron clasicos como Blowinin the Wind, Dont Think Twice, Its All Right o A Hard Rains a-Gonna Fall. El resto, hasta la concesion del Premio Nobel de Literatura 2016, ya es historia.Esta edicion nuevamente ampliada de la biografia clasica y definitiva de Howard Sounes incluye ahora dos nuevos capitulos finales que completan la trayectoria vital de Dylan hasta su octava decada. Publicado por vez primera en 2001 y ya entonces saludado por la critica, el libro ofrece un retrato completo tanto del hombre como del artista. El proceso de documentacion se alargo durante tres años e incluyo mas de 250 entrevistas con la gente mas cercana a Dylan.La critica ha dicho: Una de las mejores obras escritas dedicadas al cantautor electrico. [...] Un retrato nitido de un musico tan esquivo, reservado y hermetico en lo personal como elocuente en lo musical. Antonio Santaliestra, Cuantica GraficaUn libro imprescindible para entender el talento de uno de los artistas mas significativos de nuestra epoca. Una biografia que muestra las caras ocultas de Dylan, desmonta topicos y retrata con precision la figura de una leyenda de la musica norteamericana.The New York TimesDylan aparece como un personaje vivo. [...] La de Sounes es una valiosisima aportacion a la Dylanologia.The New York Times BookReviewMuchos han querido indagar en la vida de Dylan, pero nunca el resultado habia sido tan bueno y cautivador.BostonGlobeConvence, sin lugar a dudas. Una biografia capaz de generar simpatias hacia el gran ermitaño de los artistas.Washington Post BookWorldFascinante y escrita con excelente estilo.The New Republic

La inspiración suele entenderse como la presencia de un influjo extraordinario en la creación artística, como un elemento misterioso directamente vinculado al carácter perdurable de la obra tocada por este halito trascendente. Ademas, la capacidad de la musica de ahondar en este ambito elevado, asociado a la divinidad, impulsa la obra artistica a la categoria de revelacion: ya era esta la intencion ultima de los aedos de la antiguedad, y quizas tambien la ha sido para grandes compositores que, como Bach, Beethoven o Brahms, escribian conscientes de tocar con su arte los resortes de la intimidad humana y vigorizarlos. Como decia George Steiner, la musica es la teologia de los que no tienen ningun credo formal.En este ensayo, el musicologo y cantante Josep Maria Gregori reflexiona sobre la relacion intima de la musica con la inspiracion, la sacralidad y el pensamiento simbolico. Y lo hace sumergiendose en la experiencia trascendente de la creacion de algunos grandes compositores, transmisores del vinculo que une el mundo humano y el arquetipal. Estudia el relato platonico de la armonia de las esferas y analiza su aplicacion a los mitos de las sirenas y las musas. Por ultimo, se adentra en la figura de Orfeo y en la obra que Striggio y Monteverdi le dedicaron, y propone un analisis afinado de este hito musical que conjuga sonido, numero y palabra como expresiones de un unico verbo.

Empower your students with lifelong learning skillsIn "Empowering Future Skills: A Practical Reflection Workbook for Educators," discover how to transform your classroom into a vibrant hub of inquiry and critical thinking. This practical guide empowers students to effectively reflect on their skills, fostering a deeper understanding of their strengths and areas for improvement. Each chapter delves into a specific categorysocial, communication, thinking, self-management, and researchoffering insights and actionable techniques for seamlessly integrating these approaches into your curriculum. The book includes a dedicated workbook that encourages learners to set personalized goals based on their reflections, fostering a sense of ownership over their educational journey. With a focus on self-monitoring progress, students are empowered to track their development, making learning a dynamic and self-directed process. This student-centered guide emphasizes the importance of creating a supportive and dynamic learning environment that nurtures curiosity, collaboration, and critical thinking. Whether you are new to the PYP or looking to enhance your teaching practice, this reflection workbook serves as an invaluable resource. Equip yourself with the knowledge and skills to inspire and empower your students, unlocking their potential to thrive in an ever-changing world. Join the journey to transform education and empower the next generation of learners!

Las Cuatro miniaturas responden a un encargo del Conservatori Municipal de Música de Tarragona para sus alumnos de piano de grado medio-avanzado. La primera pieza se centra en la velocidad de ataque y los juegos que puede ofrecer la riqueza y variedad en el registro central del instrumento. La segunda es un coral extremadamente cromatico donde se trabaja la homogeneidad en la articulacion de los acuerdos y el legato de ambas manos y del pedal. La tercera es un pequeño estudio de ritmo donde las posibilidades contrapuntisticas de los diferentes colores pianisticos toman cuerpo a partir de un motivo intervalicode intervalo que se va disgregando al mismo tiempo que crece en amplitud, hasta llegar al colapso y a la consecuente evaporacion. La ultima miniatura es el mas compleja, y en ella dialogan y culminan los diferentes elementos que caracterizan las otras tres.

Se trata de una aria de la ópera de Montsalvatge Una voce in off, transfigurada y transportada a una tesitura adecuada para el violonchelo. Editada por Tritó.

Empieza sus estudios musicales con Jordi Albareda (piano) y Jordi Torra (armonía, contrapunto, composición), y los amplía posteriormente en Alemania y Suiza con Paul Baumgartner y Sava Savoff (piano), Hans Ulrich Lehmann y Klaus Huber (composicion) y Jurg Wyttenbach (interpretacion de la musica contemporanea). Vivio en Basilea hasta 1982, y alli desarrollo una intensa actividad como compositor, pianista y pedagogo.

Nace en Madrid en 1964. Estudia guitarra con Alberto Potín, armonía con Jesús María Corral y composición con Francisco Guerrero y Luis de Pablo en Madrid.Desde 1985, su música está presente en numerosos festivales y temporadas de conciertos de Europa, Estados Unidos, Sudamerica y Japon.Ha recibido encargos de numerosas instituciones e interpretes, como el Ensemble InterContemporain, Universidad de Wisconsin-Madison, Ministerio de Cultura español, Orquesta Nacional de España, Liceo de Camara de Madrid, Festival de Granada, Fundacion Juan March, Ayuntamiento de Ginebra o Festival Ars Musica de Bruselas.Ha impartido frecuentemente clases de composicion invitado por conservatorios y universidades de los Paises Bajos, Estados Unidos, Belgica y España.En 1993 gano el Premio Gaudeamus de Amsterdam con su "Concierto para oboe y conjunto de camara". En el mismo año recibio el premio "El ojo critico", de Radio Nacional de España.En 1999 fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España.

Estas tres piezas para piano compuestas entre enero y junio de 1999 son mi primera composición seria. Escritas bajo la influencia de la segunda escuela de Viena al comienzo de mis estudios con David Padros, en ellas se desarrolla un pianismo exigente menos alejado de Rachmaninov o Scriabin que de la musica postserial europea. En la primera pieza, encontramos un discurso en continua expansion, de fraseo amplio y afirmativo, que sera truncado por un final de notas rapidas y pianissimo en jeu perle. En la segunda pieza, mucho mas estatica, toda una red de notas largas va tejiendo un discurso en el que contrastan los juegos de resonancias con el pedal tonal y acordes secos y agresivos. La tercera constituye un final agitado donde confluyen los elementos de las dos primeras. Hector Parra

"Uno de los autores más atractivos de su generación" AUDIOCLÁSICA diciembre 2011 "Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida. [...] Bien es verdad que Rueda se toma su tiempo, pero en su caso la espera siempre vale la pena. [...] Su talento musical es excepcional" Juan Angel Vela del Campo de EL PAIS.

Basada en el tema de la canción Oraçao de Montsalvatge, esta obra fues escrita en 1999 para los Cursos Internacionales Universitarios de Santiago de Compostela y estrenada por Enrique Santiago y Alic

En 1919 Kurt Schwitters adoptó el término "Merz" como la marca de su movimiento unipersonal con el que había comenzado a nombrar, organizar y promover sus diversos proyectos: literatura Merz, collages Merz, escultura y arquitectura Merz y, como una forma especial de Merz, el arte-i. Tambien hubo un escenario Merz en donde se organizaban "veladas Merz", e incluso una agencia publicitaria.Entre 1923 y 1932, publico 17 numeros de la revista Merz en la editorial que creo especificamente para este proposito. Esta revista representa un evento fundacional de su trabajo como artista: en ella se materializan, en terminos de contenido, diseño y composicion, sus intereses y procedimientos, asi como el desarrollo y el posicionamiento de su concepto de arte.La ultima actividad editorial de Schwitters fue la impresion de su "Sonata pristina", publicada como Merz 24 en 1932. En 1926, Schwitters habia planificado un numero diseñado tipograficamente por Lissitzky, que seria editado por Katherine Dreier en los Estados Unidos. Despues de haber tenido una discusion con Lissitzky, Schwitters asumio el diseño de la partitura, pero el proyecto quedo en la nada. Es asi que le encarga la composicion tipografica a Jan Tschichold, quien termino la tarea en 1932, en el marco de su trabajo como Maestro impresor para la Escuela de Maestros tipograficos de Munich.Schwitters consideraba que la MERZ 24. kurt schwitters: sonata pristina era su obra poetica mas completa e importante. Llevaba trabajando en la pieza durante 11 años y probandola constantemente en numerosas conferencias. Hizo un disco, la presento en la radio e incluso hubo un proyecto para llevarla al cine. La misma publicacion de la Merz 24 no significo, para el, su forma definitiva: "solo la mitad es muy buena". La alta relevancia que le concedia a la sonata pristina tambien se debe a su concepcion multimedia y transversal, a la obra de arte total Merz que reunia todos los elementos en una sola unidad artistica. La sonata pristina no solo es considerada como la obra mas importante de Schwitters, sino que tambien es la obra mas extensa y compleja dentro de la poesia fonetica moderna.Kurt Schwitters murio en Inglaterra el 8 de enero de 1948. La revista Merz, por si sola, es su legado artistico-editorial.

«El hombre que no conoce su historia está condenado a repetirla»PRESENTACIÓN Desgraciadamente la historia se repite en innumerables ocasiones. La sociedad pronto olvidó el desastre de la I Guerra Mun